宇宙戦艦ヤマト2202　愛の戦士たち

第２話「緊迫・月面大使館に潜行せよ」

2018/10/12放送

１週間の経過は早く、

第２話のオンエアを見のがし、

あわててどうにか追いつきました。

初見では、ただただ目を奪われて、

「そういうもんかな」であっさり済んだところも、

今では一応、６話までは見ているため、

奇異に感じる場合も。

地球軍が短期間で膨大な宇宙戦艦を建造したのは、

時間経過が急速な特異空間内でのこと。

コスモリバースの副作用で、

閉じた空間内では、時間が10倍のスピードで経過。

この空間内で新型戦艦を建造して、

通常空間で建造できる艦数の10倍を揃えた。（ただし３話）

…らしいんだが、

戦艦は10倍スピードでバカスカ増産できても、

特異空間から出て直接現場で建造される、

ビルや空港などの建造物は、

部品はともかく、

組み立ての時短手段はないはず。

アンドロメダ級が４隻もそろった竣工（しゅんこう）式。

軽い傾斜路から水平に滑り出した４艦は、

垂直にせり上がったレールから、

大気圏外に向けて勢いよく飛び出し、

そろってワープで虚空に消えた。

？？？？？？？？？

2202のアンドロメダ設定は、444メートルらしい。

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それが滑り、急上昇する長大なレールを４本も設置。

しかもこの発射レール、

この竣工式だか処女航海記念式典以外に、

使い途（みち）がなさそうなんだが、

壮大な無駄ではないか？

ヤマト世界の宇宙戦艦のつまらなさといえば、

推進系の描写が、もっぱら後部メインノズルばかりで、

姿勢制御ロケットの方向転換場面が、ほんの数えるほどなこと。

「ヤマト発進！」

ノズルのアップ

「ズゴーーーーーッ！」

の単調な画（え）を何度見たことか。

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20世紀の多段式ロケットじゃあるまいし、

ヤマト戦艦は大気圏を離脱するのに、

垂直な発射姿勢を取る必要はなさそうなのに、

４隻のアンドロメダ級はなぜ？

ノズルの向きを変えるのに、

銀河鉄道999の発進レールみたいに、

わざわざ大げさに急上昇の弧を描かせる必要なんかあるのか？

それでふと思い出したんだが、

「2202」第１話のヤマトは改装中で、

ドーム内ドック施設に固定されている。

そこへガトランティス大戦艦の、

地球への体当たり攻撃。

迎撃できるのはヤマトしかなく、

射程角度調整のために、

固定台座の角度を変える。

ずいぶんと準備がいいが、

現場には真田さんが控えていたので、

お約束の

「こんなこともあろうかと」なんだろうから、それはいい。

だけど、

土台で艦の向きを変えられるんなら、

アンドロメダ級４隻の発進式典でも、

同じ方式を採用すればよかったんじゃないの？

つまり「横に寝ている」水平状態のアンドロメダ級を、

根元の発射台をひねって、

垂直に起き上がらせればいいだけの話。

なんであんな急上昇レールを、

その場限りで設置するのか、

派手さや華々しさの演出以外には思いつかず、

大いに理解に苦しむ。

他にも、「2199」のコスモゼロ以外の戦闘機、

元からブラックタイガーは、

エビの名前なので廃止されたのはよしとして、

その代替機のはずの、

コスモファルコンは、

「2202」ではなぜかきれいさっぱり全廃。

影も形もなく、

その代わりの主力機、

コスモタイガーⅡは見慣れた姿だが、

先行機コスモタイガーⅠの、

場違いで据わりの悪い唐突さはなんだ？

増槽（燃タンや武装）の形状から察するに、

『復活篇』（2009・2012）のコスモパルサーゆずりじゃないか。

『復活篇』の時代設定は、2220年。

どうして、３年前の機体（コスモファルコン）が参考にされず、

コスモタイガーⅡの原型機（コスモタイガーⅠ）が、

2202年から18年も後の機体（コスモパルサー）を参考にしているのか、

偉大なる副監督の深遠なお考えは、

同氏が「2199」時代に、

このブログが作品分析をしていたのがお気に召さず、

なのにここには無反応で、

なぜかツイッターでアホ呼ばわりされた経緯もあり、

アホな庶民の私には、とてもくみ取れません。

月曜（ウルトラ備忘館2018-10）

火曜（2202第2話「緊迫・月面大使館に潜行せよ」感想）

も臨時更新。

５回連続で、テーマ：映画レビューからそれたらしく、

ランキングから除外されました。

それたかなあ？

火曜　テーマ：宇宙戦艦ヤマト

月曜　テーマ：ウルトラマン

日曜　テーマ：スター・ウォーズ

土曜　テーマ：スタートレック

金曜　テーマ：ウルトラマン

水曜　テーマ：宇宙戦艦ヤマト

火曜　テーマ：映画

月曜　テーマ：映画

「スター・ウォーズ」と「スタートレック」と「宇宙戦艦ヤマト」は映画じゃないのか？

新方針に移行してからも、

ジャンルから外れてますよ

の警告は、これで受けなかったんだけど？

以前はカテゴリー（テーマ）は、

２つ選べたのに、

一つに絞り込まれたのは、

管理側がチェックしきれないから。

当初から、エントリーした全ブログをくまなくチェックなんて、

どだい無理な膨大作業で、

つまりは運営の見込みが甘かったわけ。

それが証拠に、最近はブログ本文を読まず、

テーマ名だけで判断・チェックしてるわけでしょ？

そんなの、チェック機構として失格じゃんか。

ツイッター等の流行りで、

ブログが廃（すた）れてはいるから、テコ入れの一貫だろうが、

私としては、

ありがたい読者はその方針変更前から引きついでるのに、

運営方針が変わったからって、

以前からの継続企画を断念なんかできないんですが。

とにかく、映画レビューに再エントリーしたが、

これも繰り返すと、できなくなるのかなあ。

ま、順位を気にしてもしかたないってことかもね。

上位のブログは、

安定出力、いつもの調子で読めるという、

サザエさんみたいな新聞連載形式を目指してるらしく、

見事なまでのパターン化をひたすら繰り返してるが、

こちらはパターンに堕したら、

たとえ順位アップは手に入れられたにしても、

もっと大切なもの（読者の信頼と自分の方針）を失ってしまうよ。

みなさんには、

読者登録をとりあえずオススメしておきます。

（無料だがアメブロ登録が必要）

臨時更新も通知されるので（通知機能の選択が必要）、

読み逃しはありません。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

今日の本題　テーマ：映画

INGRESS イングレス THE ANIMATION

2018/8/29

クラフター　試写室

『ミッション：インポッシブル／フォールアウト』

『あのコの、トリコ。』試写

の後に鑑賞。

会場は、クラフターの試写室とかで、

不案内ながら、初めて行きました。

TBSの「オールスター感謝祭 」のマラソンコースで、

坂を上りきったあたりにある、

赤坂パークビル内。

入口前の広場に、なんとなく既視感あり。

テレビアニメ「INGRESS THE ANIMATION」

（イングレス・ザ・アニメーション）は、

本日10月17日深夜0時55分から

フジテレビ「＋Ultra（プラスウルトラ）」枠ほかで放送開始。

ということで、本番組はＴＢＳとは無関係。

触れた物の記憶を読むサイコメトリー能力を持つ、翠川誠（みどりかわ・まこと：中島ヨシキ）

肝心の作品は、１〜４話の本編で、

内容は展開も早く、

中身がギッシリ詰まっていて、

タイクツせずに見終えた。

「青春高校３年Ｃ組」の日比野芽奈（ひびの・めいな）みたいなキャラデザのサラ・コッポラ（土田麗奈）

キャラも人好きのする絵柄だし、

『マトリックス』や

『デッドゾーン』からあちこち要素は拝借しつつも、

オリジナル作品として成立してるので、

見ても損はないんでは。

サラを追う謎の男ジャック・ノーマン（喜山茂雄）

THE ANIMATIONは、

ジ・アニメーション

ではなく、

ザ・アニメーション

だそうです。

クラフターの存在を初めて知りましたが、

この手のCGアニメスタジオって、

いくつぐらいあって、

その何割がフル稼働してるんでしょうか…。

ジブリのアニメーター研修生の給料が安すぎると一時期話題になったが、

クラフターはカツカツな感じがせず、

けっこう羽振りが良さそうだったが、

この差はどこから来るのか？

そこがアナログとデジタルの差なのかもね。

今日は短くこんなところで。

2018年も、もう10月の３週目。

今年はアニメのウルトラマンをリストにまとめるぞ、

と思い立ちながら、

その前にテーマ：ウルトラマンとなれば、

と迷走してたら、

気がつけばこんなに遅くに…。

そもそもアニメのウルトラマンをリスト化すると決めたのは、

漫画「ULTRAMAN」が、

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2019年にフル3DCGアニメ化されることが発表されているため。

最後には、

漫画のウルトラマンまでリスト化する日が来るかも。

では、今回のテーマ、アニメのウルトラマンにしたがい、

まずはリスト化済みのアニメ作品を時系列に並べておこう。

 

「ザ☆ウルトラマン」1979/4/4〜1980/3/26

17．ウルトラマンジョー／ジョーニアス　1979/4/4

18．アミア　1979/8/15

19．エレク　1979/8/15

20．ロト　1979/8/15

21．U40／ユーフォーティーの５大ウルトラ戦士　1979/8/15

◎ミゲル

◎ノア

◎メレグ

◎他２名

22．にせウルトラマンジョーニアス　1980/1/23

※海外での別名は、Ultraman X（ウルトラマン・エックス）

 

「ウルトラマンUSA」1989/4/28

 

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30．ウルトラマンチャック　1989/4/28

31．ウルトラマンスコット　1989/4/28

32．ウルトラウーマンベス　1989/4/28

——は、既存リストから踏襲で、とりあえず仮置き。

 

いよいよここからが新要素。

 

ウルトラマンキッズ

キッズは脱力系ゆるキャラで、

ウルトラマンというブランドの失墜を象徴する気がして、

これまで完全ノーチェックだったが、

今回調べて、

• ５期に大別される
• 時期によって登場キャラと外見が異なる

——ことが判明した。

 

最初期版は、シリアスアニメ第２弾の『USA』より５年も早かった。

 

第１期『ウルトラマンキッズ M7.8星のゆかいな仲間』1984/3/17

 

1984年3月17日公開のアニメ映画。

同時上映『ウルトラマンZOFFYウルトラの戦士VS大怪獣軍団』

 

マー：山田恭子
ピコ：花井その子
マジャラ：富山敬
ター：藤村三枝子
ルーキィ：近藤真紀子
ピグコ：大杉久美子
ミドリ：山田美和
バル：水倉久美子
メフィラ：佐藤由衣
エレピー：湯上圭子
ガマラ：西村知道
グローサー先生：青野武

 

以下の画像は、このページが参考です。

 

NC.  マー　1984/3/17

※参照画像は、全５期をまとめたものです（以下同）。

マーは初代ウルトラマンがモデル。

短パン、厚い膝あて等で、新マン（ジャック）も参考に。

 

NC．ピコ　1984/3/17

後に髪型が変更される（左）。

名前の由来も、元ネタ戦士も不明。

とりあえず、アミアなんだろうか…。

 

NC．ルーキィ　1984/3/17

↓マグネット商品の絵柄

ルーキー（新人）という名前から察するに、どうやら新マンの位置づけらしい。

頭の形も身体の模様も新マンとルーキィは似つかないが、

マーのキャラと差別化のために大きく変えたんだろう。

 

ところで同時上映の『ゾフィー』から、

新マンはジャックに改称されたんだから、

ルーキィではなく、「ジャ」もしくは「ジャー」でもよかった気がするが、

なにしろまだジャックは世間に浸透していなかったこともあった。

※ルーキィが新マンに相当するという確証もない。

 

NC．ター　1984/3/17

ターはタロウがモデル。

↑ターの父と母もチラ見え（後述）。
 

↓画像はこちらより。

当初（M7.8星のゆかいな仲間）はマー、ルーキィ、ターの男性３人組と、女性ピコだけがウルトラキャラだった。

 

第２期「ウルトラマンキッズのことわざ物語」1986/4/16

 

全26話。1986年4月16日〜11月19日までTBS系列で放送。

 

 

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マー ：山田恭子

ピコ ：潘恵子

セブ ：菅谷政子

ルーキィ ： つかせのりこ

ピグコ ：上村典子

ミドリ ： 鈴木富子

バル ： 大竹宏

ガッツン ：肝付兼太

メフィラ ： 広中雅志

グローサー先生 ： 青野武

原みつる

千田礼子

ナレーション：吉村光夫

 

※各キャラの登場日は仮で、特定できません。

NC．セブ　1986/4/16

セブはこの２期からの登場で、

ウルトラセブンがモデル。

 

第３期『ウルトラマン大会（フェスティバル）』1989/4/28

1989年4月28日公開。

元画像はこちらより。

 

『ウルトラマンUSA』『ウルトラマン』『ウルトラマンA 』の合間に、

数分の解説アニメが挿入され、そこをウルトラマンキッズが担当した。

 

ところで、『ウルトラマンUSA』の劇場公開と言えば、

ブルーレイ発売に合わせ、

2018年9月28日(金)～9月30日(日)の3日間、

『ウルトラマンUSA』日本語吹き替え版の特別上映会が開催された。

 

ただし、『USA』のみの上映で、

ウルトラマン大会の再現ではないので、

キッズの中継ぎアニメは拝めなかった（と思う）。

 

第４期「ウルトラマンキッズ 母をたずねて3000万光年」1991/11/17

 

1991年11月17日〜1992年5月24日までNHK衛星第2テレビジョンで放送。

 

上段左より、ガマラ、ター、ルーキィ、グローサー先生、ミドリとピグコ、エス、ガス

下段左より、ガッツン、バル、ピコ、マー、ルート、セブ、ノージィ、ミルク、ロボットのポリポリ。

 

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マー：山田恭子

セブ：菅谷政子

ター：高山みなみ

ピコ：高岸佐也子

ピグコ：上村典子

ミドリ：鈴木富子

バル、ミルク：龍田直樹

ガッツン、ガッツンの父：肝付兼太

エス、ルート、マーの母：萩森侚子

ルーキー：長沢直美

ノージィ：國府田マリ子

ポリポリ、マーの父：小林通孝

グローサー先生：青野武

 

NC．エス　1991/11/17

エスはウルトラマンエースがモデル。

NC．ターの父　1991/11/17

NC．ターの母　1991/11/17

 

マン系の玉子型目のウルトラの父と母の息子なのに、

ゴーグル型のセブン系目のタロウの矛盾が、

ターの父で解消されている。

 

NC．ルート　1991/11/17

どうやら「ルーキィの弟」（るーきーのおとうと）だからルートらしい。

かろうじて該当／参考キャラは、

同じ1991年のチビトラマン（ジャック／新マンの息子）か。

 

NC．ノージィ　1991/11/17

「円谷プロ全怪獣図鑑」によると、ノージィは女の子。

 

モデルが誰か、名前の由来もさっぱりわからない。

サンタクロース風の衣装から、

「ノルウェイ（フィンランド北部）のじいさん」

なのかも。

 

NC．マーの父（左）　1991/11/17

NC．マーの母（右）　1991/11/17

マーの父はチャックに、母はウーマンベスに由来する。

あくまでもフンイキで、完全一致ではない。

 

 

第５期「ウルトラマンキッズの消防隊」（防災アニメ）※公開日不明

マー役は山田恭子。
【ストーリー】

火が使われ始めた大昔の夢を見たマーが、火の用心について学んでいく。

 

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ウルトラマンに学ぶ　キッズ防火防災教室

ウルトラマン登場！

16分

■ウルトラマンとそのシリーズに登場する怪獣たちによる防火防災教室の映像。

——とは別物のようです。

 

キッズのキャラは色々と謎が多く、

↓上段ウルトラキャラのみ左から、マー、ター、エス、レオ／アストラ風不明キャラ、セブ。

↑下段左から、ゾフィー風？不明キャラ、ノージィ、ルーキィ、ピコ、ルート。

手こずってしまいました。

 

正確ではなく、あいまいな点も多々。

 

↓モデルはレオかアストラ？

↑誰やねん？↓

↑未モデル化の基本ウルトラマンを探ればゾフィーかも。

 

続き（「キッズ」以外のアニメキャラについて）はまた。

 

本日も絶賛？臨時更新です。

音量を上げろタコ！

なに歌ってんのか全然わかんねぇんだよ!! 

2018/10/17　TOHOシネマズ西新井　スクリーン７　D-10

あらゆる観点から、

期待や予想を下回る作品

（以下ネタバレ分析）

長いタイトル作品として

作品のプロモーション手法は、

『少年メリケンサック』（2009）を想起させた。

実際に予告編から、

クドカン作品と勘違いした人もいるらしい。

この題名と予告編から、

およその筋立ては予想がつくが、

その予想をことごとく下回る出来で、

せっかく面白くなるはずが、見事に根こそぎ台無し。

阿部サダヲの歌唱シーンは、

思ったほど破壊的でも衝撃的でもなく、

反対に吉岡里帆の声の小ささも、

思ったほどでもない。

後半に吉岡の声は大きくなるが、

このシーンもそれほど大音声でもなければ、

なにしろ歌唱が短く、

観客はちっとも満たされない。

声が小さすぎるという

シチュエーションギャグもちっとも効果的には生かされないのは、

なぜだろうと考えた時、

TVバラエティで、もっと面白い現実例を見続けているからだと気がついた。

それ以外にも、

じっくり観たいシーンが短く、

キスシーンなど短く刈り込んだ方がいいシーンが、

やたらダラダラと長い。

このように、対称、比較の面白さで見せるはずが、

ことごとく不発やしくじり。

せっかく面白くなりそうな場面も総崩れに不発。

同日に観た

『日々是好日』（にちにちこれこうじつ）

『コーヒーが冷めないうちに』

の、吟味、推敲の徹底ぶりに比べて、

あまりにもスカスカぶりの乱雑作。

ほんとにつくづく、ガッカリしました。

三木聡監督作として

三木作品に初めて接したのは、

上野樹里主演の『亀は意外と速く泳ぐ』（2005）

これは異色作で面白かった。

ただし上野樹里主演で、点はずいぶんと甘くなった。

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その後、三木作品の『転々』を試写で観た。

『亀は』の三木聡監督作として期待したが、

イマイチ“はじけず”終わってしまい、

非常に残念、ガッカリ。

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それ以降も三木ワールドにハマることはなかった。

テレビは見ないので、「時効警察」も未見。

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とにかく私は、

三木作品にいつもの顔ぶれ、

ふせえりや

岩松了（右下）も出演している、

『音タコ！』を観ても、

一箇所もクスリとも笑えず、

「この映画は寝てもいいかな」

と見かぎって、途中で少し寝た。

案の定、「私はわかってますよ」の裸の王様、

最初から最後まで爆笑。この諧謔と風刺の面白さが分からない人は、センスないんだから、映画なんか観ない方がいい。

——という擁護派の意見にはまったく同意できない。

観客の支持共感を得られず、

監督の感性の方が優先される自己チュー作は、

お金を払って観てもらうのは失礼である。

自己研鑽や内省がないから、

ただ年数と本数を重ねても、

ちっとも作品の質が向上しない。

阿部サダヲ主演作として

本作は題名『音量を上げろタコ！なに歌ってんのか全然わかんねぇんだよ!! 』

でも狙っているが、

主演の阿部サダヲでも、しっかり狙っている。

私は同氏の初主演作『舞妓Haaaan!!!』が初見。

感想を当時のSNS、ミクシィで述べると、

大の阿部サダヲファンにウォッチされ、

「この人、人気があるんだな」

と初認識。

以来、

『パコと魔法の絵本』（2008）等の、

阿部サダヲなら許される性格俳優／サイコ系風潮の作品が続き、

食傷気味のところに、

『なくもんか』（2009）があり、少しばかり見直した。

しかし彼の役者としてのせっかくの再評価も、

『音量タコ！』の一般人をイラつかせるクセの強い演技で、

また評価が元どおりしてしまった。

このように俳優の人気で誘うというのは、

いかにも映画の常套手段とは言え、

ひたすらそれ一辺倒の場合は、

作品の真価で勝負せず、

俳優人気というエサで釣るやり方だから、

観客をだますことになり感心できない。

吉岡里帆主演作として

阿部サダヲ単独では集客力が弱いため、

対極の存在として吉岡里帆を据えた。

このキャスティングは成功で、

この題名と、

阿部サダヲ主演だけではつられなかったであろう、

男性の私もまんまと観てしまった。

ではあるんだが、

いざ本編を観ると不満が募る。

アップの正面顔はカメラアングルがほぼ一定で、

彼女の多面的な魅力が捉え切れていない。

私は不勉強かつ、テレビドラマは見ないため、

吉岡里帆をほとんど知らず、

吉岡美穂の名前そっくりさんぐらいにしか認識していなかった。

吉岡美穂 : コスモ石油 (200701)

とにかく、色々と多面的に分析したが、

見終わった時に思わず、

「あ〜あ」と嘆息したのが、

「ルパン三世」OVA『GREEN vs RED』（2008）をみて、

「なんでこんなもん作っちゃったんだよー」

と叫んで以来だったのが、

全てを物語っているだろう。

とまあ、『音タコ！』についてはこんなところ。

次に、

ブログ上位ランキングの秘訣

について。

先日、この記事（本日放送開始！『INGRESS（イングレス） THE ANIMATION』）で、

（ランキング）上位のブログは、

安定出力、いつもの調子で読めるという、

サザエさんみたいな新聞連載形式を目指してるらしく、

見事なまでのパターン化をひたすら繰り返してるが、

——と書いたが、

常時ランキング上位独占の秘訣は、

パターン化（だけ）ではないんだろうと気がついた。

そのきっかけは、

平手友梨奈主演の『響ーHIBIKIー』と

齋藤飛鳥主演の『あの頃、君を追いかけた』の両作を

公開初日に早速見て、

なるべく早くレビューをしたのに、

あまり注目されなかったから。

それで気づいたのは、

アイドルファンは、コンサートや握手会で直接本人に接するのが最優先で、

そちらにはためらわずに大枚をはたくが、

スクリーン越しの間接的存在にほとんど興味がなく、

たとえ推しメンが主演だろうと、映画はほとんど見ないということ。

だからアメブロのテーマ：映画レビューでランキング上位を目指すには、

アイドル映画を公開たちまちレビューしてもしかたないわけ。

こちらは映画中心の生活や思考パターンに長年はまっているため、

読者もみんなそうだと勝手に思い込んでいたが、

そもそも日本の一般人は、そんなに映画を観ない。

シネコン全盛の昨今なら、

さすがに10年前の平均、

年に１本、観るか観ないか、

ってのはなさそうだけど、実際はどうなんだろうか。

というところまで立ち帰ると、

大半の読者は、

どういうつもりで映画レビューのブログを読むのかにも思い至った。

私は、

『若おかみは小学生！』や、

『累ーかさねー』、

はたまた『ミッション：インポッシブル／フォールアウト』のような、

映画以外のメディアでは同様の体験が不可能で、

ぜひとも映画館で観て欲しい作品を、

できるだけ公開中に紹介し、

たまたま今回の

『音量を上げろタコ！なに歌ってんのか全然わかんねぇんだよ!! 』のように、

遠慮しておいた方が無難な作品も、ごくたまには、

つまり、「名作を中心に、駄作は思い出した時にポツポツ」紹介しているが、

映画をほとんど観ないブログ読者は、

映画レビューでこの手の記事に出くわすのはゴメンで、

だからアクセスが増えるはずないんである。

どうしてかというと、

映画なんか観なくて済むように心がけている一般読者は、

私のブログで映画評を読めば、

見に出かけることを強要されてしまうからめんどくさいんである。

つまり彼ら、彼女らが求めているのは、

読むだけで済み、映画を観に出かけなくて済むレビューなわけ。

だから、

誰が作った映画なのか

↓

スタッフ表・紹介

誰が出演してるのか

↓

キャスト表・紹介

どういう話なのか

↓

ストーリー紹介・しかもネタバレ

出来はいかほどか

↓

採点

——が常備され、

読むだけで観た気になれる、

映画の代用／代償行為こそが絶好。

三角絞めでつかまえて氏は、

これら全ての要件を（パターン化まで含め）見事に満たしているではないか！

こうした条件を全て踏まえて、

意図的にそうしているとすれば、

この人はタイヘンな策士であり、

ネットメディア界の天才、寵児（ちょうじ）である。

と言うことは、

あくまでもテーマ：映画レビューで上位ランキングを目指すなら、

私もこれまでのブログスタイルをかなぐりすてて、

最上位のやり方に倣（なら）えばいいだけのこと。

映画本編を観るのが初体験になるように、

先入観を与えかねない事前情報を一切遮断するなんてもってのほか。

レビューを読みさえすれば、

映画本編を観なくても気が済む内容に書き換えないと！

もちろん、やりませんけどね。

だって、映画人（監督や脚本家、俳優やスタッフ）は、映画館でわざわざお金を払ってみてもらえる作品作りを目指してるわけで、

たかだかブログごときに代用されちゃたまらないと感じているはずだから。

「そんなこと言ってもさあ、読者の実態は変わらないんだから、現状に合わせるべきだろ」

という悪魔のささやきと、

「正反対の方針だからこそブログを続けて来たんで、従来路線が継続できなくなるくらいならブログやめます」

という葛藤は、

皮肉にも、

「こういう独善的な映画はウケないんだから、Yahoo！映画レビューも見据えて、一般受けする映画を作って下さいよ」

という悪魔のささやきと、

「観客に媚びへつらうような映画がみたけりゃ他の映画を観ればいい。そんな映画を作るためにオレは映画を撮ってない」

という三木聡監督の心の叫びのしのぎあい（私の頭の中の完全妄想）が、

皮肉にも重なり合うのであった。

【臨時】

10/18木曜（混迷のキッズ／アニメのウルトラマンⅠ）

10/19金曜（全てが下回る『音タコ！』／ブログ上位ランキングの秘訣）

も更新しました。

ご確認下さい。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

テーマ：映画レビューを５回連続でそれたため、

ブログランキングを除外されました。

↓これがその仕打ちの証拠です。

９個の記事の順位が同数なんてあり得ない。

この日、アクセスのあった最低順位が731位で、

私のブログはそれ以下という見せしめ。

こーれが、アメブロの、やり方かーっ！

そういや、久しく２位が続いた、

この人も、

Galahadの新作映画紹介ブログ

最近は見かけないなと思ったら、

改名してより先鋭化、

ジャンル変更で、常に１位をキープの模様。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

では今日の本題。

『検察側の罪人』と『三度目の殺人』を比べてみれば

どちらも具体的な内容に触れています。

ネタバレ覚悟でお読み下さい。

『検察側の罪人』

2018/10/15　TOHOシネマズ日比谷　スクリーン11　D-10

この日は、試写だけで３作もたてこんでおり、

10時からの１本目『旅猫リポート』（東銀座）

公開日10/26までにレビューを公開します。

午後３時半からの２本目『ジョニー・イングリッシュ　アナログの逆襲』（半蔵門）

結局、当日は鑑賞しませんでした。

の間が開くので、

時間の合う日比谷の上映作品を選んだ。

候補作は、

『コーヒーが冷めないうちに』だったが、

終映が半蔵門試写に間に合わず、

アサイチ見た作品（『旅猫リポート』）と傾向も似通うため、

時間の都合で『検察側の罪人』にした。

そのほうがよかったかな

と思った鑑賞動機のもう一つは、

2018年10/13にフジテレビ、

本編ノーカットで

『三度目の殺人』（2017）を見たため。

『検察側の罪人』と『三度目の殺人』は、

色々と重なる部分がありそうに感じたため。

『三度目の殺人』レビュー

まずは見た順番どおり、

『三度目の殺人』から。

劇場公開当時は、

是枝裕和監督への、

こちらの勝手な希望が満たされないことに不満めいたものを感じており、

どうせ『三度目の殺人』でも満たされないだろうと踏んでもいて、

未見のままで終わらせた気がする。

私の勝手な見込みが何かと言えば、

なにせ勝手なものなんで具体的に記すのもはばかられるが、

例えで示せば、

小説家の村上春樹といえば、

新作を書けば内容を問わずにベストセラーになるほどに社会的地位を築き、

絶対的、圧倒的な発言権を持つ……はずなのに、

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そういう立場にいるなら最優先で取り組む課題になぜか及び腰で、

最近の気になる社会問題に、

中国政府の施策を挙げたこと。

（探したが元記事が見つかりませんでした）

「ちーがーうーだーろー」と思いましたよ。

たとえばSW旧三部作を例にとると、

銀河帝国の最大脅威はデス・スターであって、

それの破壊／排除を差し置いて、

まるでホスの攻防戦を優先するような大ポカを、

是枝作品と、同氏のツイッター発言とのズレに感じたわけよ。

誰も手がけない社会問題に着目した

『誰も知らない』（2004）

『そして父になる』（2013）を発表しながら、

なんで『海街diary』（2015）なんて、

２回テレビで見ても、さっぱり作品世界に引きこまれない、

原作だよりの息抜き作を、

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よりによって、デス・スター級の社会問題が継続中の時代に公開するのか？

「広瀬すずのサッカーがうまい」とか、

もうほんとにつくづく、どうでもいいよ。

『三度目の殺人』は『海街diary』に比べたら、

はるかにまともだが、

冤罪や死刑制度について映画で問題提起するよりも、

もっと本命のデス・スター問題をなぜ扱わない？

どうして自分の創作欲求の方が、

現実問題よりも優先するのか、

ご自身の社会的影響力や作品を通した発言力をおわかりなのか、

とさえ思う。

もっとも『万引き家族』を観たときに、

自分のやりたいようにやるために映画監督になったんだから、

そのためにはデス・スター問題にも気づけなくなってるんだな、

と考えるようにはなった。

『三度目の殺人』は、是枝作品の中では珍しく、

よくある普通の一般映画に似通ったテイストながら、

観客を惹きつけたまま放さず、

混乱させたり飽きさせずに、起承転結の転も鮮やか。

言いたいこと、訴えたいこともしっかり伝わる。

いつもの是枝作品らしく笑いもある。

「深刻と緊迫続きの『三度目の殺人』のどこに、笑えるシーンなんてあったんだ？」

と思う方もおられましょうが、

私が思わず笑ったのは次の場面。

とにかく裁判の仕組みやからくりにこだわり、

真実の究明なんてどうでもいいと割り切っていたはずの重盛（福山雅治）が、

とつぜん熱血化して、法と裁判の矛盾に文句をつけだし、

乗っかっていたはずのしきたりに逆らい始める。

とはいえ、

重盛も裁判官も検察官（市川実日子）も、

次々にこなしていかないと処理しきれない「仕事」で、

自分たちの関わりは「職業」と割り切るしかなく、

被告の三隅高司（役所広司）が証言を覆そうと、

裁判を差し戻しややり直しすることにはならず、

中断した途中からの続きで、そのまま結審してしまう。

これによって真犯人は罪を免れ、

身代わりをみずから請け負った三隅が、

罪をかぶって死刑が確定してしまう。

かくして冤罪により、

死ぬはずのない命が失われる。

これが日本の裁判の現状だと訴えてもいるわけで、

とても恐ろしい話だが、

三隅はこうした裁判の矛盾をじゅうぶんに熟知した上で、

身代わりに罪をかぶって死ぬことを選んだ。

彼なりの贖罪＝罪滅ぼしは、かくして見事に果たされる。

という筋書きが、観客に誤解なく伝わるように、

映画は明解に進み、

俳優の最高の演技を引き出す是枝監督の名采配により、

『キューティーハニー』（2004）

『嫌われ松子の一生』（2006）

『シン・ゴジラ』（2016）

と、

観るたびに観客の神経を逆なでした、あのドヘタ俳優、市川実日子

でさえが、

『三度目の殺人』では演技達者に見え、

観ているこちらは一度もイライラしなかったからたいしたものである。

わかりやすい筋立てながらしかし、

生まれつき足が悪い山中咲江（広瀬すず）が、

子供時代に、高所から落ちたケガでそうなったと吹聴（ふいちょう）しているが、

それを蒸し返されると、偽証ではないと激しく反論する場面だけは、

鑑賞中はよくわからなかった。

後で考えると、彼女は自分の足の障害を生まれついてのものでなく、

自分に責があると思い込みたかったのではないだろうか。

ここからも彼女が、トラブルに巻き込まれた場合に相手を責めず、

自分で罪をかぶってしまう傾向が示され、

だからこそ三隅は…と納得も行く。

ここでようやくの『検察側の罪人』

私の中での分類では、

『三度目の殺人』の是枝監督と

『検察側の罪人』の原田眞人監督が同じカテゴリーに分類されるのは、

社会問題を題材に映画化し、

発言力や社会的影響力が絶大なのに、

なぜかデス・スターを叩かず、

いまだにホスの氷原戦にこだわっているから。

原田氏は『日本のいちばん長い日』（2015）の監督だが、

現代が戦争の危機にさらされているのに、

第二次大戦までさかのぼって戦争の悲惨さを訴えると言うのは、

山田洋次監督なんかの常套手段でもあるが、

現代を再び戦争に巻き込もうと目論む超極悪人が、

今さらその手の映画で改心するわけないんだから、

やってることのピントがズレまくってると思う。

反対に、

是枝監督と原田監督が異なるのは、

是枝監督が名監督なのと対称的に、

原田監督はダメ監督の時代が長く、

衝突やトラブルに見舞われ続きだったこと。

そのため、原田眞人という監督名を聞いただけで、

世間はたちまちダメ評価を下しがちの時代があった。

原田監督作と言えば、

なんといっても『ガンヘッド』（1989・テレビ放送をチラ見して、あまりのひどさに悶絶）

1990年代にアメリカで原田の監督作『ガンヘッド』のVHSが発売になっているが、アメリカ人のテイストに合わないと大幅に再編集された。

これに憤慨した原田は監督のクレジットから名前を削除し、DGA（全米映画TV監督組合）が定める偽名クレジット「アラン・スミシー」監督作品とした。

なお、原田は日本映画監督協会員だがDGAとは全く関係ない。

2004年にアメリカのADV FilmsからDVDが発売。DVD版の内容が日本版と同じなのかは不明。

あの出来に誇りを持ち、改変に憤慨する方がどうかしていると思うが…。

これもあって、原田氏の監督作は敬遠していたが、

ようやく2007の『伝染歌』（でんせんうた）を試写で観た。

AKBの最初期メンバー、

• 夏野あんず（トライアスロン部部長） - 大島優子
• キリコ（トライアスロン部マネージャー・あんずのクラスメート） - 小嶋陽菜
• 高橋香奈（トライアスロン部・あんずのクラスメート） - 前田敦子
• 雲早明日香（トライアスロン部・あんずの後輩） - 河西智美
• 井上留美（トライアスロン部・あんずの後輩） - 峯岸みなみ
• 宮口紗江（トライアスロン部・あんずの後輩） - 小野恵令奈
• 織部美希（あんずや香奈のクラスメート） - 野呂佳代
• 松田朱里（香奈の幼馴染・他校の生徒） - 秋元才加

——が出演しながら、

作品がしょーもなかったという印象しかない。

次が同じ2007年の

『魍魎の匣』（もうりょうのはこ）をこれまた試写で観たが、

２年前の実相寺昭雄監督作『姑獲鳥の夏』（うぶめのなつ）と同じ配役

堤真一、阿部寛、田中麗奈、宮迫博之等

のシリーズ物ながら、

２作続きの不発で、京極夏彦の百鬼夜行シリーズは終わってしまった。

しかし「原田眞人監督作はもうダメだろ」と見かぎっていた翌2008年、

『クライマーズ・ハイ』で俄然盛りかえした。

それでも世間では原田監督作への不信が依然根強く、

NHKドラマ版（2005）の方が良かったという声もあり、

レンタルで観たが、

私には映画の方がずっと良かった。

その後は『日本のいちばん長い日』（2015）が話題になったが、

是枝作品の『海街diary』『三度目の殺人』を映画館で観なかったのと同じ理由

＝デス・スターよりホスの戦いかよ！

で、遠慮した。

はてさて、ようやく『検察側の罪人』映画本編の感想だが、

『響ーHIBIKIー』と同じく、

東宝映画の本社直々（じきじき）の制作。

10月からTOHOシネマズの前説映像で、

袖無しドレスを黒から赤に着替えた山崎紘菜（やまざきひろな）や、

旧芸名が真中 瞳（まなか・ひとみ）の東風 万智子（こち・まちこ）が、

チョイ役で出演していた。

『犯人に告ぐ』（2007）

『クローズド・ノート』（2007）

と同じ、雫井脩介（しずくい・しゅうすけ）の小説が原作。

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『犯人に告ぐ』『クローズド・ノート』ともに見応えがあったので、

同じ原作者の作品なら間違いないだろうと予想していた。

実際にその通りで、

東京地検の検事、最上毅（もがみ・たけし／木村拓哉）は、

自分の立場を利用して制度を私物化し、

若い頃の私怨や私憤を晴らしてしまう犯罪者に身を堕とす。

その転落の図式と、

最上の部下である新人検事、

沖野啓一郎（おきの・けいいちろう／二宮和也）が、

先輩の犯罪に気づき、戸惑い、苦悩する様子の対比から目が離せない。

——という、この文だけを読むと「んなアホな！」の内容を、

映画は多少ばたつきつつも、

おおむね無難に見せる。

ジャニーズ２大演技派の対決は、

キムタクは不機嫌そうな表情のまま、

（たしか）一度も笑顔にならない、

いつものキムタクレベルのパフォーマンスだが、

さすがに『SPACE BATTLESHIP ヤマト』（2010）よりはかなりましだった。

ニノの名優ぶりは『硫黄島からの手紙』（2006）でも証明済みで、

演技がばつぐんにうまいことは確かだが、

本作で容疑者に詰め寄る場面は迫力不足で、

かわいらしく、ちっともこわくない。

そこで同じ場所に、

沖野啓一郎の立会事務官、

橘沙穂 （たちばな・さほ／吉高由里子）を居合わせ、

彼女のおびえた様子で、

ニノの演技が鬼気迫るものだと粉飾している。

闇社会の取引に関わるブローカー、

諏訪部利成（すわべ・としなり／松重豊）が最優秀演技賞かも。

見応えもあり、『三度目の殺人』ほどではなくとも満足したが、

とっちらかった未回収の部分こそが、デス・スターなので、

それを放置で、本筋がキムタクの犯行記なのは、予想通りとはいえちょっと残念だった。

まとめますと、

『三度目の殺人』も『検察側の罪人』も、

最大の社会問題を完全スルーではなく、

かするくらいは触れていて、

それで免罪符にするのは、ちょっとどうかと思う。

『日々是好日』（にちにちこれこうじつ）

2018/10/17　TOHOシネマズ西新井　スクリーン10　F-14

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『日々是好日』という題名をどう読めばいいか記憶も定かでないまま、

劇場でかかる予告編も面白く、

観ようかなと考えているうちに、

出演者の樹木希林がお亡くなりに。

2018/9/15

2012年頃、中島知子問題の時だか、

2013年の沢尻エリカがらみ？の発言で、

「ガンが全身に転移」と打ち明けながら、

いっこうに病状が深刻化したとは聞かず、

『万引き家族』を観ても、

「ピンピンしとるやん（一応、死ぬ役だけど）」としか感じなかった。

しかし本木雅弘氏から、一時危篤の報がもたらされ、

2018/8/30

その２週後についにご臨終。

というわけで、遺作※を見逃すわけにもいくまいと、

アサイチの上映に出かけた。

※遺作となるのは、初めて自ら企画も手がけた2019年公開予定の映画『エリカ38』

平日の早朝だが、ご年配の観客が押しかけていた。

内容は、若者向けとはさすがに言い難く、

送り手側もそれはさすがに承知なので、

冒頭に、

子供時代に家族でフェリーニの『道』（1954・未見）と言う映画を観たが、

さっぱり良さがわからず、

映画『日々』の半ばで、

成人してから見返して、

ようやくその良さを実感したというエクスキューズがある。

これにはちょっと、イヤな予感がした。

冒頭で「言い訳」する映画に、

『マグノリア』（1999・監督ポール・トーマス・アンダーソン）というのがあったが、

ただダラダラと長い（188分）だけで、

ばらまいたデタラメはとっちらかったままま、

最後にとどめの、唐突な別要素が入り込み、

それまでの展開とは無縁に、カエルの雨が降ってくる狂気の映画。

映画は崩壊したまま終わった。

第72回アカデミー賞3部門にノミネートだが最優秀賞の受賞はなく、アメリカ人はだませなかったが、ベルリン映画祭で金熊賞（グランプリ）を受賞し、

『さよなら、さよならハリウッド』（2002）が示すように、

ヨーロッパ人はコロリとだまされた。

だが、『日々是好日』の場合は、

この言い訳への不安は杞憂（きゆう）に終わった。

前のブログ（全てが下回る『音タコ！』【臨時】ブログ上位ランキングの秘訣）で、

『音量を上げろタコ！』は、

同日に観た

『日々是好日』（にちにちこれこうじつ）

と、

『コーヒーが冷めないうちに』

の、吟味、推敲の徹底ぶりに比べて、

あまりにもスカスカぶりの乱雑作。

——と述べたように、

『日々是好日』は、

• 題材の選定
• 舞台設定
• 配役
• 脚本
• 撮影
• 録音

——と、全ての映画の要素が、考え抜かれ、やり通され尽くし、

本作ならではで、

他のどの作品とも異なる独自世界が築かれている。

それを具体的に説明しても、

落語の噺（はなし）の、どこが面白かったかを説明するぐらいヤボなのでやめておく。

なので、ここから、

残念だったところを挙げはするが、

作品自体はとにかく必見、

別に以下の指摘が欠けていようが、

良い映画には変わらないのでお間違いなく。

録音が驚異的にすぐれた映画で、

お湯（とろりとろり）と水（ポタリポタリ）の音の違いが聞き取れる！

後付けのフォーリー（効果音付け）を避け、

同録（一発録りの同時録音）を駆使したからこそだろうが、

そのために弊害も。

茶法の所作は、何しろ動作と音が一致しないとダメなため、

カメラ１台でとらえ、極力、同録音声が使われている。

お茶を立てて、泡の際（きわ）に三日月が生じる

と樹木希林が説明するが、

その画面撮りのカットは、

後でまとめ撮りで示される。

日本の伝統文化の茶道を記録するなら、

デジタルなどの最先端の映画技術を駆使するなんて邪道と考えたのか？

寄りのブツ撮りカメラマンを撮影現場にグリーンバック設営で居合わせて、

後で役者の引きの映像から、デジタル処理で消せば良かったのに。

同様に、これは本作のみならず、

ほぼ全ての邦画に通じる問題だが、

歳月の経過を通常のメイクと髪型だけで切り抜けるのは手抜きだと思うが、

『あの頃、君を追いかけた』でも、

『検察側の罪人』でも、

『コーヒーが冷めないうちに』でも、

全作でことごとくデジタル処理を使わないのは、

「それは（お金がかかるので）やめときましょう」という協定かなんかがあるのか？

『日々是好日』は、黒木華（実年齢はこの原稿執筆時で28歳）と

多部未華子（実年齢29歳）が、

20歳で茶道を習い始め、

25年後の45歳までを黒木は演じるわけだが、

髪型以外はほぼ外観に変わりなく、

それは樹木希林でも同じである。

これを手抜きと言わずして…。

反対に、

凝った特殊メイクで老化させた鈴木京香の『血と骨』（2004）や、

松嶋菜々子主演、さだまさし原作、犬童一心監督の『眉山』（びざん・2007）で、

病気にやつれた宮本信子のデジタル像もあるにはあったが、

どちらもアップにはならず、

引き（ロング）でごまかされた。

黒木華の45歳は、

藤田朋子に演じさせるとか、

せめて何かしらの工夫が欲しかったよ。

宇宙戦艦ヤマト2202　愛の戦士たち

衝撃・コスモリバースの遺産

2018/10/12放送

１話／２話までは、

映画『さらば』（1978）

テレビ「ヤマト２」（1978〜1979）

をおおむね踏襲していたが、

3話からは「2202」オリジナル展開がグンと増えるので、

ここにあらすじをWikiからパクっておこう。

【概要】

バレルと密談した古代はテレザート星と女神テレサの神話を聞かされ、ヤマト乗組員はテレザートに向かわなければならない旨を告げられる。さらに、コスモリバースシステムの副作用によって地球に生じた、時間の流れが異なる空間「時間断層」の存在と、それを利用した地球の軍備拡張、および地球とガミラスの同盟の裏事情を知らされる。テレザートへの調査航海を上層部に打診するも却下された古代は、仲間と共にヤマトの無断発進を決意する。その一方で、雪を巻き込みたくないという思いから彼女に地球に残ってほしいと告げるが、幻の件も含めて苦悩していた雪は婚約指輪を残し、去ってしまう。その頃、太陽系辺境の第十一番惑星は、ガトランティス艦隊に襲撃されていた。

３話から6話までに相当する、

劇場版『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』第二章「発進篇」

の鑑賞記から、

テレビ第３話に相当する部分を抜き出してここに再掲。

『さらば』『ヤマト2』と異なるオリジナル展開は、

●ガミラスとの共生

●コスモクリーナーではなく、コスモリバース

という「2199」での改変に起因するしかなく、

コスモリバースの副作用で、

閉じた空間内では、時間が10倍のスピードで経過。

この空間内で新型戦艦を建造して、

通常空間で建造できる艦数の10倍を揃えた。

古代はこの空間断層の内部に１時間だけとどまり、

その間に10時間ぶん、歳を取った。

ってことは、コスモリバースは環境浄化装置ではなく、

時間を逆行させて、

破壊される前の地球の状態に戻す（リバース）装置、

つまり一種のタイムマシーンだったことになる。

色々と策を巡らせて強引にこじつけるが、

どうにもムリクリ過ぎて、ひっかかってすんなり飲み込めず、

したがって本筋がさっぱりストレートに伝わらず、

最初から最後まで、感情移入に至らない。

もっとも誰がやっても、

「2199」を引き継ぐ限りは、

うまくいくはずなんかない。

なぜなら「2202」は、

「2199」という家屋の改築や増築にあたるが、

設計図も基礎工事もグダグダだった、

安普請（やすぶしん）で建築基準も満たしていない、

違法建築レベルのオンボロ家屋を取り壊さずに、

部分的なリフォームでごまかしても、

まともな家に生まれ変わるわけなんかない。

「2202」が、

前作「2199」から引き継いだポンコツさの例を挙げれば、

どうしても変えねばならないところは、

なぜか卑屈にオリジナルを踏襲するくせに、

↓海底に眠る戦艦大和の状態が判明してるのに、

↓今でもこのビジュアルはないでしょう。

↓これも同罪。

映画『さらば』では、

付近の宙域で〈ゆうなぎ〉艦長の土方（ひじかた）を救出し、

テレビ「２」では、

斉藤始率いる空間騎兵隊を収容したのが、

太陽系第11番惑星だった。

1978年当時は、

９番目の惑星、冥王星までしか確認されてなかったが、

「ヤマト」の時代になれば、

あと二つぐらいは発見されるだろうと見込まれていた。

しかし現在では、

冥王星が準惑星に格下げされたのに、

いまだに、

第十一番惑星で押し通そうとするのが解（げ）せない。

変える必要のないところ、

変えてはいけないところを、

無思慮、無神経にいじってしまうこと。

（転載終わり）

今回、3話を見ての感想は、

再掲部分と寸分違（たが）わなかったので、

今日はあっさり、こんなところで。

おっと、一つだけ思い出した。

土方竜（ひじかた りゅう）と斉藤始（さいとう はじめ）は第11番惑星に追いやられているが、

そこで土方は科学者？から、

惑星アケーリアスの脅威と調査の必要性を説かれるが、

緊急性がないと却下してしまう。

アケーリアスとは、

『完結編』（1983）と

『復活篇』（2009）のアクエリアスのこと

…だと思ったら、

『宇宙戦艦ヤマト2199 星巡る方舟』（2014・未見）

に出てきた、

古代アケーリアス文明

太古に存在した星間文明。知的生物の種を宇宙に蒔き、地球人やガミラス人を始めとする人類の基礎を生んだ創造主であると云われている。現在でも遺跡などの形でその足跡が多く残っており、白色彗星も元々はアケーリアスの残した破壊装置であるとされている。

——のことらしい。

『2202』第３話でわざわざアケーリアスに触れたのは、

“『2199』と『2202』をつなぐ『 星巡る方舟』を忘れてませんよ”

という意味と、

“『復活篇』の続きはもうやりません”宣言とも受け止められる。

一時期のヤマト事情は、

• 『2199』のテレビ続編
• 『復活篇』の続編映画
• アメリカでの“Star Blazers”実写映画

の３企画が同時進行…のはずだったが、

日本のアニメ展開は「2202」に一本化された。

「宇宙戦艦ヤマト」をつくった男 西崎義展の狂気 (講談社+α文庫)

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亡き西崎義展氏の遺志を継ごうと、

『復活篇』のディレクターズカット版（2012）を公開するも、

ファンの興味関心は、もはやそこにも、さらにその先にもなかった模様。

しかし

第一章 　3.58点

第二章 　3.98点

第三章 　2.85点

第四章　 3.29点

第五章 　2.78点

とアップダウンが激しくジリ貧降下中の「2202」

（Yahoo!映画評より）

さらにこの先の宇宙戦艦ヤマト、なんてあるんだろうか？

これは『ミッション：インポッシブル／フォールアウト』の時に書き忘れたが、

アメリカ版ヤマト“STAR BLAZERS”は、

『ミッション』と同じ、

スカイダンス・プロ制作、

Christopher McQuarrie

クリストファー・マッカリー（マクォーリー）脚本（監督も？）の布陣なので、

意外と大化けするかもよ。

ちなみに、

Ralph McQuarrie

ラルフ・「マッカリー／マッカーリー」表記を、

ラルフ・「マクォーリー」に改めたのは私だが、

クォリティ由来と同時に、

ズォーダー大帝由来の、クォ表記だった。

とにかく『スター・ブレイザーズ』（仮）は、

『ミッション：インポッシブル』シリーズが、

ジェーム・ズボンド007等の、

伝統／鉄板のスパイアクション映画を全て過去のものにしたように、

どちらも迷走状態に陥った、

スタートレック

スター・ウォーズの

強力スペースＳＦ2タイトルを過去のものにする、

鮮烈なビジュアル大作に仕上がる可能性あり！

脚本家マクォーリーは『ワルキューレ』（2009）などでも組んでいるので、

トム・クルーズが主演（デレク・ワイルドスター＝古代進役）かもね。

「楽しみだなあ…」

その期待に比べたら、

次週の「2202」感想記事なんて、足下にも及びません。

今週も絶賛？臨時更新中！

10/22（月）貫き通した『日々是好日』（にちにちこれこうじつ）

10/23（火）2202第３話「衝撃・コスモリバースの遺産」感想

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

10/26（金）公開！

『旅猫リポート』

20178/10/15　松竹試写室

この映画に関しては、

なんといっても

この記事（「旅猫リポート」久々に大号泣してしまいました。感動作です。素晴らしいです。）で大注目されたらしく、

かくいう私も、この記事を目にして「これは！」と意気込み、

最後の試写上映回にギリギリ間に合った。

泣ける映画というと、

「私は泣けなかった」

「こんな映画で泣く奴は…」

という意見が必ず出て来る。

しかしそもそも、

その人の映画の判断基準がズレまくっていて、

そんな人を泣かすなんて、

どだいムリかも知れないじゃないか！

こういう、観点がズレているのに、

自分でそれに気づけない／それがおかしいと感じていない人がけっこう多い。

知りあいに『タイタニック』（1997）をみて、

「こんなの、どこで泣くんだよ」

と感じた人がいたが、

私はこれを聞いて、

「いやいや、泣くでしょ、フツー」

と呆れた。

なんでもその人（1961年生まれ）は、

田舎育ちで地元映画館の上映作品に、

「映画とはこういうもの」と慣らされていたが、

大学で上京してミニシアターや

岩波ホールなどでしか上映されないマイナー作品に接し、

「こういうのがホントの映画なのか！」

と開眼したらしい。

おいおい！

まるで仏教やキリスト教にはピンと来ず、

新興宗教にはまった人のように、

そこからが間違いの始まりって気がするが…。

すっかり世ズレしたり、

思い切りひねくれちゃってる自分なのに、

なんでそんな歪んだ価値基準を、

正解として堂々とあてはめるかね？

でもって、妙に感覚がズレてるから、

ふだんはこのブログに見向きもしないくせに、

こういう記事を書くと余計なカンが働いて、

たまたま読んでたりするんだよな。

観点が独特な人と言えば、

「○タキング」こと「○かだとし○」氏は、

『デスノート』（2006）の感想を訊かれて、

外国人の工作員／エージェント役が、

テレビ番組「逃走中」のハンターレベルの

下っ端外タレで滑稽。

洋画も見慣れた自分に、

こんなお粗末なものを論じろというのかと高飛車だった。

同じ人は、

『フラガール』（2006）の感想も訊かれて、

「ボタ山のVFXがひどい」と、

またしても作品の本質とはそれた些末な部分をあげつらい、

論評を避けた。

この人でわからないのは、

自分の言うことは全て正解、

仕事をした仲間はみんな優秀で、

過去作や発言、著作に対する内省が皆無なこと。

圧倒的な自己肯定が時に無責任すぎて、そら恐ろしくさえある。

海外の映画スタッフを、

格下で足下にも及ばない日本の映画／アニメスタッフになぞらえるのも、

ほんと恥ずかしいからやめて欲しい。

有料配信に誘導する動画で、

根拠不明の笑みをブキミに浮かべているのも、

サイコ感があふれており、

かえって視聴を妨げている気がする。

マクガイヤー氏の方がよほど好感が持てる。

と書くと、

この記事に限って、当人に読まれたりするんだよな。

さて、前置きがいつにもまして長いが、

あえてリスク覚悟でここまで書いたのは、

私の感覚は一般に近く、

私が泣けるなら、

読者もおそらく泣けるだろうと示すため。

かくしてようやく、

『旅猫リポート』は泣けたのか？

泣けましたよ。

作品のクォリティは「それなり」で、

（赤字部分プチネタバレ）

• 福士蒼汰は演技が下手くそ
• 虹のVFXがわざとらしい
• 竹内結子の演技も、２〜３箇所でヘンだった

• 脱毛をかくすためのニット帽の裾から髪の毛がはみ出たり、眉毛やまつげが残っているのは中途半端。

どうせくだらない駄作とみすかせて、

完全無視してきた。

それから約６年。

先行ブログ記事で絶賛されたことだし、

有川浩も、いくぶんましなものが書けるようにはなったらしい。

『旅猫リポート』は、「小説の方が映画よりいい」と言う意見もあるが、

有川は映画版の脚本も手がけているので、

言い訳にはならない。

ところで、個体差もあろうが、

ネコってそもそも、独立心が旺盛で、

飼われていても、いっしょに同居してやっている気分に過ぎず、

常に人間より上位に自分を置いており、

犬のように、「忠犬」（忠猫）と呼ぶにふさわしい行動は取らないような気がするんだが。

かくいう私も有川浩よろしく、

賞応募で入賞を目指したものの、

あいにくにしてうまくいかず、

（これも有川を敵視し、批判的な理由の一つだったかも）

やむなく従事した深夜の警備員のバイトで、

二晩連続で同じ現場に立っていた。

するとその付近に住むノラネコが、

ゴミ収集場のゴミあさりに、ほぼ同じ時刻に、これまた二晩連続で現れた。

点滅するタスキと警備棒を持ちながら、

同じ場所から動かない私の姿が、

人間には追い払われてばかりのそのネコにはふしぎだったらしい。

二日目の夜には、

向こうから私に近づいて来て、

何度も往復して、私の脚に身体をすり寄せてきた。

後で、ネコのこの行動は、

信頼を寄せる相手に自分の身体をすりつけて、ニオイをつける

ツンデレ行動なんだと知った。

そういや、別の現場で昼間に警備に立ってたら、

小学三年ぐらいの男の子が、

もらった賞状を自慢げに見せびらかしてきた。

ネコにも人間の子供にも警戒心を抱かれないんじゃ、

警備員として失格ですよね。

さて、今回は「泣き比べ」ということで、もう一本。

『コーヒーが冷めないうちに』

2018/10/17 TOHOシネマズ西新井　スクリーン4　D-8

この映画、

「４回は泣けない」

「泣けないから看板に偽りあり」

等の否定意見も散見したが、

電車内で、原作の広告で読者の感想も読み、

自分は泣けるのかためしたくて、ようやくそれが果たせた。

コーヒーが冷めないうちに

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数えてないけど、

４回以上泣きました。

よく練られた物語で感心しましたよ。

過去に未練を残し、

やり直したいという思いで立ち帰るという本筋は、

『ツナグ』（2012・未見）からも漂う腐臭、

「それって、思い切り後ろ向きの人生姿勢や人生観では」と危惧したが、

どっこい、むしろ逆向きで、

しかもいったんこしらえた物語の枠組み内ですべてを処理し尽くしており、

『旅猫リポート』のように、

へたな後出しジャンケンの薪をくべたりしない姿勢に、

いたく感心した。

横山克の音楽の味付けも絶妙。

映画「コーヒーが冷めないうちに」オリジナル・サウンドトラック

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横山克
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監督の塚原あゆ子は女性だが、脚本の奥寺佐渡子とあわせ、

偏見なく感服しました。

かすかに解せない部分も残るが、

（赤字部分ネタバレ）

• コーヒーを飲み干した、あの幽霊は、なぜすぐに消えないのか

マスター、時田流（ときた・ながれ）役は、

『2001年宇宙の旅』IMAX

2018/10/23　T・ジョイ PRINCE品川　シアター11　G-17

TOHOシネマズのマイレージがあるため、

IMAXならTOHOシネマズ新宿と決めていたはずなのに、

なぜ『ドクター・ストレンジ』を一度観たきりの、

品川Ｔ・ジョイを選んだのか。

フィルムの70ミリ上映では2.21:1 、35ミリ上映では2.35:1のシネスコだった。

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本作『2001年』に、

縦長のIMAX真正スクリーン比率（1.33：1）はいらない。

かえって高さがあると、

画面の左右を端折られた、ズーム上映にさらされる危険がある。

シネスコ比率＝横縦比は2.35:1（12:5）のまま、

真正スクリーンの上下の大半を黒みで覆ったiMAX上映を観たのは、

『マトリックス レボリューションズ』（2003）だけしか覚えがない。

くしくもこれも、品川のIMAXで鑑賞したが、

当時はまだ、

フィルム版IMAX上映施設で、

メルシャン品川IMAXシアター

といい、

スクリーンサイズはIMAXスタンダード（標準）の16m×22m

スクリーン比率は1：1.43だった。

この貴重な画像は、このサイトからパクリました。

メルシャン品川IMAXシアターは、2002/４/25にオープン。

とにかく『2001年』を正方形に近い真正IMAXスクリーンに、

上下いっぱいまで黒味なしで拡大上映されてしまうと

同形ではないが、近い画面比率は

↓これ。

当然本来の画面左右がケラれてしまうので、

スコープサイズ

本来の左右画面情報が失われてしまい、

ビスタサイズ

本当の『2001年』全画面情報を見たことにはならない。

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品川メルシャンは、

2007年３月31日まで営業。

品川IMAX閉館後は、
2007年12月21日から、
品川プリンスシネマの通常型映画館、
シアターZEROとして営業していた。

（6.7m×16.5m／シネスコよりさらにワイドだが、HDの9：16ではない）

品川プリンスシネマは、

日本で唯一のホテル直営によるシネマコンプレックスだったが、

通常版の上映作品には東映グループのティ・ジョイ系も多く、
2016年４月１日よりティ・ジョイとの共同運営に移行し、
名称をT・ジョイPRINCE品川に変更した。


そしてティ・ジョイ初のIMAX館、
T・ジョイPRINCE品川IMAXデジタルシアターは、
かつてのメルシャンIMAX館（シアターZERO）を、デジタル式に改装したもの。

コンセッション（売店）や通路こそ、

↑シアターZERO時代の通路。
前と同じだが、劇場内は完全にリニューアル。


302席(280席+プレミアシート20席+車椅子2席)

スクリーンサイズは非公表。
これは画面サイズで劇場を選ばせない、新IMAX協定のためだろう。

デジタルIMAX（シネコン・ＭＰＸ仕様）の標準縦横比はビスタフォーマット（1.85：1）

サイズではなく、縦横比が最小のピンク表示と同じ、

他スクリーンとの比較から算定すると、
横幅の22メートルだけが維持されていたとしても、
縦は16メートルからたったの９メートルへと、
ごっそり短く（低く）なっている。

とにかく、成田IMAXみたいに、

デジタルIMAX（シネコン仕様のMPX）の最大サイズは、幅21.3メートル×高さ13.4メートル（70' wide by 44' high）とされており、成田はその目一杯上限で建設された。

大阪市吹田の、
109シネマズ大阪エキスポシティに、

次世代音響12.1chの、

キャパは、一般席358、エグゼクティブ46、車椅子席3の計407。
 

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昨日も臨時更新しました。

私だけの『2001年宇宙の旅』への旅【臨時】シネコンウォーズ・９

今日の記事より重要かもよ。

チェックよろしく。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

見比べ『謝罪の王様』『ミックス。』

対称的な両作が、

続けてテレビ放送されたので、

見比べてみた感想を。

『謝罪の王様』（2013）

明らかに、

『音量を上げろタコ！なに歌ってんのか全然わかんねぇんだよ!!』

公開にあわせた、

阿部サダヲ応援放送。

2018年10月19日『金曜ロードSHOW!』

当初は2014年11月28日に地上波初放送の予定だったが、

高倉健追悼企画として「幸福の黄色いハンカチ」を放送したため、

放送を延期していたが、4年を経て地上波初放送。

脚本・宮藤官九郎、主演・阿部サダヲ、監督・水田伸生の

『舞妓Haaaan!!!』（2007）

『なくもんか』（2009）

チームによる作品。

全国312スクリーンで公開され、2013年9月28日、29日の初日2日間で興収2億6,765万4,700円、動員20万6,161人になり映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第2位となった。以降、10月19、20日のランキングまで4週連続で3位以内をキープした。興行収入はこの時点で16億を突破。2014年1月に発表された最終興行収入は21.8億円。

これほどの興収を上げたのは、

同じクドカン脚本の「あまちゃん」

2013年4月1日 - 2013年9月28日（156回）
効果もあるだろう。

「あまちゃん」の放送終了日

2013年9月28日が、
『謝罪の王様』の公開日だった。

「あまちゃん」はまったく未見だったが、

あまりの話題性に、

2013年末の総集編を見て、

まったく感心できなかった。

小泉今日子の若い頃を演ずる有村架純が、

失意で故郷に帰るとき、

彼女を乗せたタクシーの運転手が、

以前に彼女が芸能事務所の上役と車内で揉めていたのを覚えていた。

結局二人は結婚するが、

そんなドラマの都合に合わせたわざとらしい偶然に、

「なんやねん、このドラマ」

と呆れたことはいうまでもない。

NHKの朝ドラなんて、

しょせんはこれで満足できる程度の視聴者向けで、

映画の脚本は、とうていこんなレベルじゃ通用しない。

と思っていたが、ことクドカンに関しては、

これが実力のドラマ構築術らしく、

『謝罪の王様』の筋立てもホントにくだらなかった。

そういう人向けなんだから、

取り沙汰しても仕方ないけど、

『音量を上げろタコ！』よりも

『謝罪の王様』の方が数倍笑える。

という比較には首をかしげる。

どちらもクスリとも笑えない点では、

どっこい勝負である。

さて、翌日2018年10月20日は、

フジテレビ「土曜プレミアム」で、

『ミックス。』が放送された。

『ミックス。』（2017）

「早いなあ、もうテレビ放映か」の感強し。

というのも、

『GODZILLA 怪獣惑星』

の試写を東宝本社試写室で見た2017/10/24、

メガネケースを紛失して、

東宝の事務所に立ち寄ったら、

公開中の作品として、『ミックス。』のポスターが廊下に誇らしげに貼られていた。

2017年10月21日公開。

予告編でもわかるように、

田舎にしては、

知ってる顔ぶればっかりなのが白々しいが、

ようやく1年後にテレビで見て、

いたく満足、感心。

泣くところではしっかり泣いて、

主人公たちを応援しながら見ましたよ。

古沢良太の作品には波があるが、

歳月を経て確実に腕は上がっており、

何年経ってもちっとも質が向上しないどころか、

かえって低下の一途をたどるクドカンとはエライ違いで、

脚本執筆に、

精進努力しているであろうことが作品からうかがい知れる。

だからこそ、

『謝罪の王様』は放送開始から気合いで見ていたのに、

途中ですっかり興味をなくしたのに対し、

『ミックス。』は反対に、冒頭の10分ほどを不覚にも見逃しながら、

最後まで引きこまれて見尽くした。

ミックス。劇中の瑛太のセリフに、

「がんばってる（懸命に努力してる）人をバカにすんなよ」

と言うのがあって、脚本家の古沢氏の心情吐露に感じた。

何しろ古沢作品への風当たりといえば、

“例の人《アフター6ジャンクション》”なんか、

そもそも映画界や芸能界の悪しき慣習にノーを唱えていたはずが、

映画レビュー《ウィークエンドシャッフル》で人脈と今の地位を築き、

インタビューが取れた相手には、

番組が聴かれていることを前提に、

好意的な意見しか述べなくなるふがいなさ。

なのに古沢作品には、

『キサラギ』の頃からとにかく目の敵（かたき）。

同じく彼が大キライな山崎貴と組んだ

『ALWAYS 三丁目の夕日』に対しても冷笑的で、

年間ワーストに『エイプリルフールズ』（2015）を選んだ。

ところが古沢作品でもけなせない、

『ミックス。』みたいな良作に限って、

番組で取りあげないんだけど（未確認・推測）、

瑛太のこのセリフ（努力を笑うな）で、

そういう人たちは無視に限るし、

「私の努力も笑いたがる人はぜひどうぞ」と、

過去の警備員のバイト時代もブログでさらす覚悟ができた。

結論

古沢良太よ、ありがとう。

今後はクドカン脚本作品は見ないことに決めました。

湊カツミ＆湊イサミ兄弟が毎日出演！！

去年の

みたいに、

湊アサヒ（其原 有沙＝そのはら・ありさ）や、

湊 ミオ（眞鍋＝まなべ・かをり）が、

日替わりで出演するのかな。

そんなら見に行っちゃおうかな…。

とにかく、

は、第４回（2019）

2018/12/29〜2019/1/6

今回のイベントの主役はもちろんルーブ。

ロッソとブルの兄弟で、ステージを２分する新趣向。

というわけで、前回途中だった白抜き画像を補完しておこう。

フレイム、アクア、ウインドの大判画像は、

こちら（R/B（ルーブ）2018−8／融合ウルトラマンⅢ）を参照。

ウルトラマンR/B（ルーブ）　2018/7/7

↓ルーブスラッガー

124．ウルトラマンＲ／ロッソ

◎ロッソ フレイム　2018/7/7

◎ロッソ アクア　2018/7/7

☆ルーブスラッガーロッソ　2018/7/21

☆ゼロツインスライサー　2018/7/28

◎ロッソ ウインド　2018/8/11

◎ロッソ グランド　2018/9/1



125．ウルトラマンＢ／ブル

◎ブル アクア　2018/7/7

◎ブル フレイム　2018/7/7

☆ルーブスラッガーブル　2018/7/21

☆ワイドショットスラッガー　2018/8/11

☆スパークアタッカー　2018/8/18

◎ブル ウインド　2018/8/4

◎ブル グランド　2018/9/8

126．ウルトラマンルーブ　2018/10/13

☆ルーブコウリン（光輪　ロッソ／ブル）　2018/10/13

次に、本イベントの歴史をふり返る。

ウルトラヒーローズEXPO（エキスポ）

ニューイヤーフェスティバル IN 東京ドームシティ

第１回（2016）

2015/12/31〜2016/1/11

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第２回（2017）

2016/12/29〜2017/1/9

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第３回（2018）

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それ以前の関連イベントについては、

こちら（アップデート：ウルトラヒーローズEXPO 2018）を参照。

 

 

 

 

レーザー4Ｋ（109シネマズ大阪エキスポシティ）でもダメそう。

• フロントプロジェクションの強烈な光を受けて

• ヒョウの目が光っているのはもちろん、バクまでが鈍い眼光を放っている。

• 無重力トイレは有名なシーンの前に、月着陸船アリエス号のキャビン全景の奥の方に見えていた。

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06:00あたりから『ツァラトゥストラはかく語りき』を軽めに演奏したものがあてがわれてるが、『2001年』になぞらえてなのか、松本零士の意向なのかは不明。

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• テアトル東京（1978）
• 銀座テアトル西友／銀座テアトルシネマ「新世紀特別版」（2001）
• 『新宿プラザ劇場ラストショー』2008/11/2

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『2001年宇宙の旅』については、あと１回記事にするつもりです。

宇宙戦艦ヤマト2202　愛の戦士たち

第４話「未知への発進！」2018/10/19放送

またしても、深夜の本放送を見逃した。

劇場版『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』第二章「発進篇」

で、とりあえず一度は見てるんでいいかな、

と思いつつ、

さっぱり内容を思い出せない。

ほどなく視聴環境が整い、

鑑賞すると、ことのほか面白く、

あっという間に30分が過ぎて、

エンディングを迎えていた。

一応、過去記事にさかのぼり、

本エピソードに該当部分を抜き出すと、

１話ごとに、

ドラマとアクションを交互に織り交ぜる必要があり、

↑「2202・第二章」

↓映画『さらば』の該当シーン。

各話に割り振られるアクションは、

あらかじめ決まっているので、

↑映画『さらば』

↓「2202」第二章の該当シーン。

ドラマはそこに至る過程やお膳立てに終始する。

この部分が、ひたすら辻褄合わせの説明や言い訳の連続で、

ドラマの体（てい）をなしてないから、ちっとも盛り上がらず、

テンションもエモーションもゼロ。

ガトランティスの侵攻と、

テレザード星に向かうヤマトの新航海が、

表向きリンクしていないので、

劇中の長官のセリフじゃないけど、

「なんでそんなピントのズレた行動に出るの、ヤマトの諸君？」

としか受け取れない。　

いくらお約束のヤマトミュージックで粉飾しても、

それを各話でしつこくくり返すから、

ますますごまかしが見え透いてしまい、

失望が募（つの）るばかり。

——と言う分析はさておいて、

このパートはなんで劇場ではタイクツ、

テレビでは面白かったのか。

映画館で２時間弱のアニメを観るとき、

当然１本の映画のつもりで臨む。

ところが「2202」の場合、

実質は30分物テレビ番組を４本連続で見てるわけで、

なにせ上げ下げを４回も繰り返すんだから、

調子が狂ってしかたない。

第４話だけを切り取って単独で見れば、

集中力も持続し、

30分番組ならではのリズムやテンポも生きるから、

タイクツせずに見とおせる、

という道理。

さて、この調子でコツコツやっても、

いまいち記事にパンチがないので、

開始以来、ポツポツと寄せられる苦情めいたご意見ご感想を下敷きに、

「ヤマト2202」の現在と今後も予測しておこう。

11/２から劇場公開される

『宇宙戦艦ヤマト2202　愛の戦士たち』第六章「回生篇」

の冒頭11分が公開されている。

エライ事になってますね。

“回生編”なので、瀕死のヤマトが起死“回生”で、

最後は後継艦の銀河を救う…とは思いますが、

さすがにようやく気づいたことを、今のうちに言っておきたい。

リメイクアニメ「2199」（2012）が製作できたのは、

『復活篇』（2009）のおかげ。

実は『復活篇』に製作資金が出たのは、

キムタク実写板『SPACE BATTLESHIP ヤマト』（2010）と、

アニメ「2199」製作までがセット企画だったとか。

そこらへんは、

↓この本に詳しい。

電子版で読みましたが、

綿密な取材で飛ばし読みできず、大変参考になりました！

「宇宙戦艦ヤマト」をつくった男 西崎義展の狂気 (講談社+α文庫)

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ところが西崎義展氏は、

そのワンマン気質が度を超してしまい、

それでも業績が上がればかまわなかったが、

『復活篇』はヒットしなかった。

にもかかわらず西崎氏は、

リメイクアニメ（2199）も自分がやると言いだして始末に負えず、

絶妙なタイミングで事故死されて、

生きていたらオーケーの出なかった「2199」が完成した。

ところが出渕裕（いずぶち・ゆたか）監督は、

この「2199」だけでヤマトリメイクは打ち止めにし、

「ヤマトの迷走を見直し、俺たちの世代でケジメをつける」べく、

後続を断つ心づもりだった。

プロデューサーの西崎彰司氏はこれに困り、

ようやくシリーズ後続の中核に、

福井晴敏氏を据えた。

福井氏の肩書きは「2202」では脚本とシリーズ構成だが、

西崎彰司氏としては、

「2199」の時みたいに、

各作ごとに新しい人材を探すのを毎回繰り返す労力を避けるため、

リメイクシリーズを「2202」から最後までつきあい続けるか、

さもなくば全体の指針を示す人として福井氏を選んだわけ。

だからシリーズ構成とは、「2202」だけでなく、

その後もずっと、という意味。

ここで福井氏はこう考えた。

「2199」（2012）は、

テレビ「宇宙戦艦ヤマト」（1974）のリメイク、

「2202」（2017）は、

映画『さらば』（1978）

テレビ「ヤマト２」（1978）のリメイクなれど、

今後もズブズブとこんな調子で続けるのか。

つまり、

「ヤマト220X」（仮・以下同）は『新たなる旅立ち』（1979）のリメイク。

続く「ヤマト220X」は、映画『永遠に』（1980）のリメイク。

その続き「220X」は、テレビ「ヤマトⅢ」（1980）のリメイク。

「22XX」は、映画『完結編』（1983）のリメイク、

最後の「222X」が、映画『復活篇』（2009）のリメイクにするんだろうか。

だけどそれで成功するんなら、

そもそも『復活篇』だってヒットしたんじゃないの？

「2202」は後続を考えると、

ヤマトが自沈（自爆）し、

古代と雪、

デスラーが死んだ映画『さらば』の大筋をなぞるのではなく、

テレビ「ヤマト２」と同じ道をたどる…

と誰もが思っているが、

それだとこの後ずっと、知ってる話をやり直してばかりで、

風当たりは厳しいままだし、

人気や興味関心の下降＝いわゆるヤマト離れを防ぎようもない。

そこで福井氏はおそらく、

「2202」の骨子は、ヤマト最成功作の『さらば』になぞらえ、

本作で宇宙戦艦ヤマトを沈めることに決めている。

ただし、シリーズは継続なので、

次回作からはヤマトに代わる次世代後継艦が必要。

何が何でもヤマトに限るって人も、

もうこの世にいないことだし。

↓1961年頃の西崎氏

↑1970年代前半の西崎氏

とはいえ、

アンドロメダ級は憎まれ役のやられメカなので、

ヤマトの後継艦には似つかわしくなく、

ヤマト級／ヤマト型の２号艦をデザインできる人材が欠かせない。

これまで身内でヤマト級後継艦をデザインしたのは、

『復活篇・ディレクターズカット』（2012）に、

波動実験艦ムサシを登場させた、

小林誠しかいない。

ムサシ（カナ表記）は色々とまずいので、

ギンガに改名。

これもカナだとウルトラマンなので、

↑ウルトラマンギンガ

「銀河」と漢字表記になった。

銀河という命名は、

小沢さとる氏の「ギンガ、ギンガ、ギンガ」に由来し、

波動砲口に模様や文字というのは、

信濃（シナノ）や

ムサシ譲りだが、

松本零士のＧ（グレート）ヤマトや、

「まほろば」が発想の元かも。

「2199」では

肩書きがセットデザインだった小林氏を、

「2202」副監督に格上げして据え直したのは、

ヤマト次世代艦をデザインできる身内が彼しかいなかったから。

世間では同氏が『復活篇』のためにデザインしたメカを、

置き場所がなくなったので強引に押し入らせて、

作品の私物化／乗っ取りを謀っていると揶揄されているが、

まったくの的外れではないものの、

小林氏はあくまでも請われた任を果たしているに過ぎない。

ではこの、

• ヤマトは2202で終わり
• 今後のシリーズは後続艦の銀河が主役
• リメイクは2202で終わりで、今後は完全新作
• ただし『復活篇』からアイディア拝借で、ヤマトが返り咲くかも

という方針は、いつ決まったのか。

「2202」製作発表の時（2016年４月）

には、とっくに決まっていた。

何を証拠に？

いやいや、タイトルロゴをよく見て下さいよ。

赤文字で、“STAR BLAZERS”と足されてますよね。

それ以降も、“STAR BLAZERS 2202”の体裁は堅持されています。

わかります？

「宇宙戦艦ヤマト2199」の続編は、

「宇宙戦艦ヤマト2202　（愛の戦士たち）」ですが、

その続編は、

ヤマトが出て来ないのに、

ヤマトをタイトルに冠せるわけないため、

「宇宙戦艦銀河　22XX　＋副題」

として続けてしまえば、

このやり方は主役宇宙船が交代するたびに変更になり、

シリーズを示す共通名がなくなってしまう。

これは困った。

海外では、

主役宇宙船が交代しても（エンタープライズ→同A→同D→ステーション・ディープスペース９→ヴォイジャー等々）

共通タイトル、

スタートレックで押し通しているのを参考に、

「ヤマトだって、STAR BLAZERSという、宇宙船の名を冠さないタイトルがあるじゃないか！」

と気がつき、

今後は

「スターブレイザーズ22XX＋副題」

で、延々と完全新作ストーリーでつなげていくつもりなんじゃないか？

そうすれば「2199」「2202」でさんざん味わった、

「アレが違う、これが違う」

「ここがダメ、あそこもダメ」

というオリジナルとの比較で飛び交うダメ出しからも解放される。

ということに、ようやく気がつきましたとさ。

ただし私個人の勝手な見込みで、

絶対そうなるという確証はありません。

みなさんは、どこまでつきあいますか？

私だけの『2001年宇宙の旅』への旅【臨時】シネコンウォーズ・９

手塚／松本／石森と『2001年宇宙の旅』【臨時】

に続く、三部作完結編

私だけの『2001年宇宙の旅』クロニクル

今日（10/31）と明日（11/1）で、『2001年宇宙の旅』

IMAX（アイマックス）上映はおしまい。

間に合う人のために、

ささやかながら、『2001年』トリビアを。

↓さすがに今見るとつらいパッケージデザイン。

ストロー内の飲みかけのフルーツ／野菜ジュースが、

パッケージに逆流して行くのはジュースの重みなため、無重力状態ではおかしい。

——という指摘。

大画面で現象を確認したが、

ジュースのストロー内逆流は、重みではなく気圧の差によるという説もある。

私にはどちらが正解かわかりません。

完璧主義者のキューブリックだけに、

『2001年』に非の打ち所がないと考えるのは買いかぶりすぎで、

ボウマン船長の宇宙服の袖口のリングが外れ、

生手首がむき出しになったりしている。

もっともここらへんは、

気づく方が意地が悪いが、

セリフの凡ミスは、気をつければ直ったのに、けっこうフシギ。

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ディスカバリー号の

先端の球形セクションには、

３基のEVA（Extra-Vehicular Activity ＝船外活動）ポッドが配置されている。

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常識的に考えて、この構図で進行方向左から右へポッドA 、ポッドＢ、ポッドＣだと思う。

船外活動ポッドの最初の出番では、

ボウマン船長はポッドＢとして真ん中のやつに乗り込み、

中央ハッチから発進、

不調発生が確実な元凶モジュールを回収して帰還した。

しかしモジュールに不具合はなく、

ボウマンとプールは不調を予測したＨＡＬを疑い始める。

二人の会話はＨＡＬに聴かれたくないため、

ボウマンはポッドＣを回転指示して内部に乗り込み、

外部音声を遮断して、今後の対策を話し合う。

ポッドＣって画面右側のヤツだと思うんだが、

ＨＡＬが乗り込ませるために機体を回転させたのは、

真ん中のやつ（ポッドＢ）だった。

なんでやねん？

セットが大がかりなため、左右のポッド床には回転機構がついておらず、

真ん中を使うしかなかったのか？

休憩中に、

となりのカップルにこの疑問と仮説をなげかけると、

「ＨＡＬが二人の唇を読むためには、真ん中のポッドじゃないとダメなんでは？」

と、もっとスルドイ返答が。

次にプールが船外活動に出る場面では、

（たしか）ポッド指定のセリフはなく、

とにかく真ん中のやつが出ていった。

これが事故を起こすので、

あわてたボウマンが救出に向かい、

ポッドＢと指示するのは、残された右側の球体。

「そこに回転機構はないんじゃ…」

「それにどうしてこれがポッドB？　ポッドCじゃないの？」

と思ったが、床部はスンナリ回転していた。

↓

真ん中しか回転機構がないという推理は、あてが外れた。

中央ハッチから発進したプール乗機は、

糸の切れた風船みたいに、ディスカバリー号を永久離脱。

その行方は知れない。

進行方向右側のハッチから発進、

プールの救出に向かったボウマン乗機（ポッドＢ？）も、

非常用ハッチに横付けしたので、

ポッドベイには戻って来ず。

となるとベイに残っているのは、

進行方向左側の１基（ポッドA？）だけになる。

ところが、

「木星とその彼方」で、ボウマンが乗り込んで発進するのは、

中央ハッチからなんだよね。

わからん！

ディスカバリーの船内ポッドベイに、

ポッドの移動機構でも装備されてるのか？

少し前に戻って、

ボウマンが右側Ｃポッドと指定するのに、

中央Ｂポッドを回転させたのは、

やはりこの位置じゃないと二人の唇を読めないからで、

もうすでにここから、ＨＡＬの反乱は始まっていた…のかも知れない。

だけど他の場面のポッド名と位置の不一致は、

たんにセリフを変えればすむだけなのに、

どうしてこんなにズサンなのか？

まあ、映画館で４回目の鑑賞でようやくわいた疑問なので、

（レーザーディスクの解説かなんかに記述あり）

どうせ他の誰も気にしないだろうから、

ついでに私だけの『2001年』体験でしめくくろう。

日本初公開の1968年４月11日と言えば、

私はまだ、5日後にようやく７歳になるところだった。

小学生の時は映画と言っても、

まんがまつりか

東映まんがパレード　1968/7/21　

• 太陽の王子 ホルスの大冒険（演出：高畑勲）
• ウルトラセブン（TV版#18「空間X脱出」ブローアップ版）
• 魔法使いサリー（TV版＃77「小さな魔法使い」ブローアップ版）
• ゲゲゲの鬼太郎（TV版第1シリーズ＃5・6「大海獣 前・後編」ブローアップ版）

怪獣映画だけ。

『怪獣総進撃』1968/8/1

大人向けの一般映画の映画館での見始めは、

中２の夏の、

『タワーリング・インフェルノ』（1975/6/28日本公開）だったので、

『2001年』のことなど、まるで不案内。

では、どうやってこの映画のことを知ったのか？

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1970年の最終第52号の「週刊少年マガジン」の「リュウの道」最終回が、

シュールな構成と奇異なビジュアルの連続で、

どうやら『2001年』に由来だなぐらいは、

スターチャイルドの画像が、

巷（ちまた）に露出していたため、

70年当時9歳でも、さすがにボンヤリと察しがついた。

今みたいにネットがあれば、

全ての情報をそれに頼るが、

昔はその件に詳しい知りあいから聞くしかなかった。

『2001年宇宙の旅』のことを知ったのは、

ぴあだった。

初めて買ったぴあは、『華麗なるヒコーキ野郎』が表紙だったが、

その画像は入手できないので、次号の『フレンチ・コネクション２』

ぴあは、中学の映画好きの友人に勧められた。

それまで、

週末の新聞に小さくしか掲載されなかった、

• どの作品を
• どの映画館で
• 何時から上映するか

———をまとめた映画の情報誌だが、

独自企画の目玉に、

年末にぴあテン、もあテンの投票があった。

ぴあテンとは、年間ベスト選出で、

いまでも「映画秘宝」が実施してるやつだが、

同誌のワースト投票がない代わり、

もあテンは、もう一度みたい映画の人気投票だった。

当時は家庭向けビデオが普及しておらず、

映画のソフト発売もほぼ皆無。

名画座でもフィルムの尽きた映画は鑑賞不可能。

もう一度みたい映画は、

懐（なつ）かしむしか、方法がなかった。

たしか1976年のもあテンの１位は、

ダントツで『2001年宇宙の旅』

2位と3位は、

『シベールの日曜日』（1962）と、

『まぼろしの市街戦』（1966）だった。

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1978年創刊の「スターログ」でも『2001年』は特集され、

ほどなく『スター・ウォーズ』（日本公開1978）ブームの余波で、

1978年11月に、初公開から10年ぶりにリバイバル公開された。

高校のマラソン大会（正確には強歩大会）の代休で平日に、

念願の初公開劇場、テアトル東京でシネラマ鑑賞した。

難解な作品と言われていたが、

途中までは理解していた。

しかし、

木星 そして無限の宇宙の彼方へ

だけはさっぱりわからず、

有吉弘行と夏目三久の恋愛報道のように、

「キツネにつままれた気分」だった。

謎解きや解説を、

町山智浩氏の解説本や、

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同氏の説明動画にも求められず、

ハヤカワ文庫の原作本を買って読んだ。

映画は原作と違うところもあるが、

それは当時の技術では映像化が不可能だったからで、

読んでみて「木星 そして無限の宇宙の彼方へ」の中身がたいへんよく理解できた。

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その後に、色々な研究本が出たが、

そちらはまったく追っていないが、

映画の理解には、この1冊で充分に思う。

 

その後3回の映画館でのリピート鑑賞でも、

• 銀座テアトル西友／銀座テアトルシネマ「新世紀特別版」（2001）
• 『新宿プラザ劇場ラストショー』2008/11/2
• T・ジョイ PRINCE品川　2018/10/23　

内容理解には、まったく困らなかった。

 

なんでホテルみたいな部屋で、大理石風の彫像があるのかも、きちんと説明されています。

 

さて、中学時代に私を映画の世界に誘ってくれたのは、

同じ中学の部活で一緒の、

筋金入りの映画マニアのシマザキ君だったが、

先月、同学年の友人H氏と数十年ぶりに再会、

シマザキ君は映画ブログを続けていたが、近年は更新が途絶えていると、その人から思いがけない貴重な情報が！

 

シマザキ君は、今回の『2001年』ＩＭＡＸ上映を見たのかな。

 

それともフランク・プールのように、

もう星の彼方に去ったのか。

 

 

プールと言えば、

演者のゲイリー・ロックウッドが来日したとき、

『スターログ』（竹書房）のインタビューのために、

北の丸公園の科学技術館に行ったわけ。

 

『2001年』のＤＶＤをiBook（クラムシェル／キーライム）にセットして、

 

食堂で再生しながら、

「このシーンなんですけど」とインタビューしたら、

「最近はそんなやり方もあるんだね」と感心された。

 

ボウマン船長役のキア・デュリアは、

綴りのKeir Dulleaから察するに、

ケア・ダレーなのか、ケア・デュリアなのかわからないので、

ロックウッド氏に尋ねたところ、

ケア・ダレイと発音していたように記憶する。

 

正確な発音はキア・ドゥレイ([ˈkɪər dʊˈleɪ])。

 

それから数年経って、

ロックウッド氏のオーディオコメント収録の新盤ＤＶＤを見て（聞いて）いたら、

 

↓たぶんこれと同内容だと思うが、保証できません。

 

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「サイン会で世界中を回って、色々な質問を受ける」と、

自分のインタビューがふり返られていて、驚いた。

 

そもそもはまったく不案内だったものに、

50年も歴史があると、

かするほどには関わり合いにもなれるのかなと、

思い出しても感慨深い。

 

 

 

人の気持ちはうつろいやすい。

本ブログにはテーマ；機動戦士ガンダム

があったのに、

通算107回の2017/9/6の

夏休み自由研究／スケール定規ガンプラ

以来、つまり1年以上更新がない。

近年盛りあがったのは、

ガンダムの語源　2016/9/25

タカラの暗躍（前編）／ガンダムの舞台裏１　2016/11/5

タカラの暗躍（後編）／ガンダムの舞台裏２　2016/11/26

で、今後もアレを超える記事は書けそうもなく、

読者登録でも時折減っていく中には、

本ブログにガンダム記事を期待しながら、

それが果たされない失望もあるのだろう。

以前は、ソフビスーツに入れ込んでいて、

最新記事はこちら（４回目の挑戦／ソフビスーツ完結編　2013/2/13）になるが、

その後、

ROBOT魂 機動戦士ガンダム ver. A.N.I.M.E.

から、

超合金の塊（かたまり）

↓資料デザイン画との比較。

↑ROBOT魂 ver. A.N.I.M.E.との比較。
に目移りする（A.N.I.M.E.（アニメ）から塊（かたまり）へ　2016/9/18）など、

一貫性も節操もなかった。

新製品がなけりゃ、

記事に扱わないのも仕方ないが、

先日、模型店に立ち寄り、

ソフビスーツの新製品に出くわした。

それが

ＤＸソフビスーツガンダム

ガンダムよりも、

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ザクに惹かれてしまう悲しき？性（さが）。

 

いまならまだ、大手玩具模型量販店で正価（2700円）で手に入るので、

お買いのがしなく！

 

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本日11/2（金）より公開

赤毛のアン『卒業』

2018/10/2　試写にて（六本木）

この日（10/2）は急行軍で、

アサイチで『若おかみは小学生！』（錦糸町）、

上映時間94分

昼に『赤毛のアン 卒業』の試写（六本木）、

上映時間90分

午後に『クワイエット・プレイス』（新宿）と、

先の2本の上映時間が各90分程度だから、どうにかこなせた。

9/29土曜のうちに読むのがお得？赤毛のアン『初恋』10/5公開

に記したように、

第二部　赤毛のアン『初恋』

2018/7/27　六本木の試写にて

１作目『赤毛のアン』を、

9月30日(日)に、

高畑勲監督作のアニメ版では、

※臨時更新記事があります。

赤毛のアン　第三部『卒業』【臨時】

くしくも、一昨日の

ソフビスーツ再び【臨時】

に続く、

「再び」タイトル第２弾。（2018−11）

前日の記事の流れを踏襲して書いてみると、

本ブログにはテーマ；Apple

があったのに、

2018/3/31の

2018第6世代iPad情報／『ボウリング・フォー・コロンバイン』（2002）

以来、つまり半年以上更新がない。

一応、ルパン三世記事（17・18話鑑賞記／ルパン三世PART5〈その８〉）で、

隠れテーマ：Apple記事を、

2018/8/18には書いているが。

記事の頻度がごくごくまれなだけでなく、

通算たった64回と、

10年続けたブログなのに、

回数が少なすぎるのも気になる。

Apple記事が少ないのは、

ジョブズ亡き後の、

ティム・クック体制から、

斬新で画期的な、攻めの姿勢の新製品が出なくなったためもある。

前例踏襲、アレンジや小変更に「かわされ」続け、

守りの製品しか出なくなったことへの失望がはかりしれない。

泣きたいのはこっちだよ！

〈ジョブズ現役期〉

1998年

ジョブズ新体制での具体的な製品第１弾は、

1998年のiMac（アイマック）。

1999年

1999年のiBook。

2001年

革新的な携帯型音楽プレイヤー、iPodの発売（2001）。

• ジョブズ退任・ミニ伝記（後編）
• 訃報／スティーブ・ジョブズ Steve Jobsより。

2004年

iMac G4と共に。2004年以降。

2007年

IPodからの流れで、スマホと言えばiPhone。

（2007年6月29日発売・北米）

2008年

iPhone 3Gは、

2008年にソフトバンクから発売。

2009年