柴尾英令（しばお・ひでのり）氏が亡くなられたと、

2018年4月3日の午後11時頃、

知人より連絡があった。

同氏のフェイスブックは、友人つながりでたまに見かけており、

エレベーターなしの３階にある会食会場にたどりつけず、日本橋から東武練馬まで、タクシーで帰る羽目に。

先週土曜日は、朝になっても調子が戻らず、映画デートを当日キャンセル。

チケットの予約番号を伝え、ひとりでいってもらった。

夜は九州から出張する友人と呑む予定だったがそれもキャンセル。

その後、いろいろあって、金曜日の午後に病院でいろいろ聞いてきたのだが、

心臓まわりにいますぐ心配ななにかがあるということではないらしい。

タバコは買ってないし、酒もしばらく飲んでない。

日比谷とか、偵察にいきたいけど、人混みはつらい。

酒飲まないと人と話さない日々になっちゃうのが、つまらんなぁ。

 

——となっている。

 

つまり兆候は、じゅうぶんにあったわけ。

 

これと似た例は、

 

2016年のDORO☆OFF直前に、代表メンバーの一人Ｔ氏が、心不全で緊急入院。


同Ｔ氏による2010年の巨大作例。

↑1/144スケールのファインモールドのファルコンキットを使用。

↓『帝国の逆襲』（1980）の、これを縮小再現。

ファルコンのモデルが全長80センチだから、全体の巨大さは推して知るべし。

↓手前のベネター級と比較しても、その巨大さがうかがい知れる。

 

この人も柴尾氏と同様に、

数日前に激しい息切れや体調不良に襲われていた。

 

さいわいにしてＴ氏の発症からご家族の通報までが迅速で、

今もご健在だが、

時折、兆候に似た症状が再発して恐怖にさいなまれるらしい。

 

誰もがみな、日頃のお勤めに忙殺され、

Ｔ氏のように、不調があっても病院での検診にはいたらず、

それが手遅れになってしまうんだ

…と思ってたが、

柴尾氏の場合は、不調たちまち病院で診てもらっていたわけで、

こうなると打つ手は何かと言えば、

一人暮らしではなく、誰かと同居するぐらいしかない。

 

故人の事情を詮索する失礼は控えたいけど、

この記事執筆時には、

柴尾氏のフェイスブックはまだ手つかずなので、

発覚の事情からも察するに、

おそらく一人暮らしだったんだろう。

 

私も4月16日で57歳になるのに、いまだに独身。

 

……。

 

明日は我が身じゃんか！

 

もしも今この世とオサラバになったら、

私が社会に向けたメッセージで最も効果があったのは、

このブログということになる。

 

開始当初は叩きコメントが殺到して、

コメントを承認制にせざるを得なかったが、

死んでしまったら承認もできないんだから、

くたばる前に解放しないと。

 

だけどさあ、

記事が更新されないんじゃ、

すぐに誰も見に来なくなるよな。

 

小林麻央さんのブログは、

亡くなってから英訳版で更新が今も続いているけど、

それにはブログの管理権を、誰かに譲っておかないと。

 

それなりに有意義だった本ブログ…だとは思うが、

これしきが自己表現の頂点ってのは、

ちょっとどうかと。

 

ウルトラマンの画像を並べてるだけだし…。

 

では、何をどうすればいいのか？

 

すぐには思い浮かばない。

 

前にもたしか書いたが、

ちびまる子は、

ノストラダムスの予言におびえて、

今のうちにやっておくことをひねり出し、

「とりあえず『ドラえもん』全巻読破だ」

という結論に達した。

 

しかし途中で挫折して眠ってしまう。

 

私の長年の友人のオタクなＫ氏が、

夏休みのひまつぶしに、

オバＱ（？　もしかしたらバカボンだった。とにかく膨大な巻数のマンガ）全巻読破に挑み、

途中で眠ってしまうという、

まさにちびまる子状態なのに笑ったが、

そんな彼も、1998年かに多臓器不全で37歳で亡くなってしまった。

 

柴尾氏に話を戻すと、

『ローグ・ワン』（2016）公開直後、

この映画について語るために、

友人と待ち合わせした新宿の飲み屋に偶然居合わせ、

その友人から、ゲーム「桃太郎電鉄」の生みの親と紹介された。

 

私はゲームにまるで疎（うと）く、

柴尾氏ご本人は、「スター・ウォーズ学」の著者として自己紹介され、

３人でＳＷ談義になった。

 

後日、「スター・ウォーズ学」を読んで、

感想を伝えるために会いたいとフェイスブック経由で申し出たが、

何しろ先方はご多忙なので、

かなわずに終わったため、会ったのは偶然のただ一度きり。

 

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結局、著者自身には伝えられなかった『スター・ウォーズ学』の感想を、

ここにざっと述べると、

清水節（しみず・たかし）氏との共著で、

 

2014年4月22日放送の
「先人たちの底力　知恵泉（ちえいず）」
制約を最大効果に変えろ▽円谷英二（後編）に、

ブルーのジャケットで出演した、清水節氏。

 

互いの得意分野を書き分けており、

清水氏はアメリカ本国でのジョージ・ルーカスの興亡史、

柴尾氏は日本でのスター・ウォーズ社会現象の様子をふり返っているが、

二人とも自分の分担こそが重要で、

相手の分担は、どうでもいいと考えている感じが面白かった。

※私見です。

 

『スター・ウォーズ学』以後の柴尾氏は、

「シネコン映画至上主義」という長期連載を、

まとめて出版する企画が頓挫続きで、

ようやく出版に至った過程を読み取ると、

ゲーム演出家／作家でも、力作を手軽には出版できないんだなと、

昨今の厳しい出版事情を察した。

 

シネコン映画至上主義

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書店でパラパラとめくってみたが、

大変な労作だが膨大な文字量はまるで辞書なので、

電子書籍の方がよかったんでは、

とだけは感じた。

 

「至上主義」発行は、2017年7月15日。

 

自著の集大成を発行間もなく、

惜しまれながらこの世を去るのは、

内山まもる先生と通じるところがある。

 

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↑2011年12月17日発行。

内山氏のご逝去は、
「レオ」発行わずか２週間前の、
2011年12月1日。

柴尾氏の映画への向き合い方は、
試写などで特別扱いされない、
一般観客目線で貫かれていた。

前述で、
日比谷とか、偵察にいきたいけど、人混みはつらい。
——というのは、
2018/3/29にオープンした、
TOHOシネマズ日比谷
のこと。


フェイスブックの別書き込みで柴尾氏は、

3月31日 2:37 ·

 

TOHOシネマズ日比谷は、あまり期待してるシネコンじゃない。

チラシやポスターを置いてないことが話題になっているけど、それだけじゃない。

日比谷の客層って、あんまり好きじゃないのだ。

日劇のむかしから変な客に遭遇することが多かったけど、

サラリーマンと年配の客が多くて、シネコン慣れしてなくて、

スマホの明かりとか平気で点けてそう。

 

話題になっているのが、ゴディバのアイスとか、

ラコステのユニフォームとか、泰明小学校標準服メンタリティがいかがわしい。

 

「（読まなくていいよ）当劇場とオープニング・スペシャル・コラボレーションをさせていただくのは、

日本のエンタテインメントシーンを牽引する“LDH JAPAN”と、

米国アカデミー賞公認・アジア最大級の国際短編映画祭“ショートショート フィルムフェスティバル ＆ アジア”が贈る

“音楽と映像”の一大コラボレーション・プロジェクト「CINEMA FIGHTERS」。

このプロジェクトは、最高の＜FILM-MAKER＞＜MUSIC＞＜ACTOR＞の全てが一つになり、

特別に書き下ろされた新曲からインスパイアされたショートフィルム6作品が紡ぐ珠玉の＜STORY＞が融合して、

最高の映画体験を実現致します。（読まなくていいよ）」
https://www.tohotheater.jp/…/cinema_fightersj_soul_brothers…

まあ、こういうセンスだね。ラグジュアリーを追求したオシャレシアター……。あはは。

 

——と、かなりネガティブ。

 

記事は3/31だが、

日比谷シネコンへの否定的なコメントは前からあって、

実はこのたぐいのカキコミに刺激されて、

私も2/18に、

さよなら日劇／シネコンウォーズ（５）

と言うブログ記事を書いたんだから、

（そして柴尾氏からも「いいね！」をもらったので）

柴尾氏から影響を受けたり、触発された人はたくさんいると思う。

 

結局、柴尾氏が行けなかったTOHOシネマズ日比谷に、

報告がてらに、

生きてるうちに行ってみようっと。

 

さて、今回、訃報記事なのに、

不謹慎にも、
アフェィリエイトを貼っているとか、
笑いの要素を意図的に盛り込んでいることについて。

こういうことは、気をつけるに越したことはないが、
思わぬ落ち度に、自分では気づかなかったりするもの。
なのであまり萎縮せず、気楽にいつもどおりにやってみた。

過度に神経質にならず、
カラッと処理した方が、
気さくでサービス精神のかたまりだった、
柴尾氏への「たむけ」にもなるのでは。

「神との対話」という本によれば、
人は生まれる前に、自分の人生の意義や目的をわきまえて（予知して）いるが、
生まれた途端に忘れてしまい、
急激に不安に襲われて、オギャーと泣くという。

そして人生を生き抜くうちに、
「これが私の人生課題だ」と思い出し、
それからは、ひたすらその完遂のために身を削る。

そして臨終の時には、
人生でやるべきことを果たした満足感から、
微笑みながら息を引き取る。

これが死に方の理想形。

というわけで、
柴尾氏の最期の表情も笑顔だったと信じたく、
また私も同じく、笑って死にたいと願っている。



 

 

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ウルトラマンニュージェネレーションワールド2018

2018/3/17〜4/8

ウルトラマン関連イベントは、

ウルトラマンフェスティバル

ウルトラヒーローズEXPO

ウルトラファミリー大集合

ウルトラヒーローバトル劇場！

とまとめてきたが、

昨今の主要なイベントでは、いくぶん小規模の、

ウルトラマン ニュージェネレーションワールド

2016/10/1〜10/11

をまとめなければ。

東京ソラマチが会場のこのイベントは、

オーブ　ライトニングアタッカーの展示で話題を呼んだ。

同じものが、

JR博多シティで、2017/4/29〜5/7に開催された。

どうやら、オーブ エメリウムスラッガーの展示があった模様。

続いて、
「ウルトラマン ニュージェネレーションワールド INせいせき」

が、2017年5/3(水・祝)～7(日)のゴールデンウイークに開催。

「せいせき」とは、

会場：京王聖蹟桜ヶ丘ショッピングセンター A館6階アウラホール
所在地：東京都多摩市関戸1-10-1
アクセス：京王線「聖蹟桜ヶ丘駅」直結

——のこと。

それから約１年。

明日の日曜4/8まで、

再びソラマチで開催されている。

ジード　ウルティメイトファイナルが待ってるぜ！

本イベント告知の機会が今日だけなので、

本来の予定記事があったが、急遽差し替えました。

まだウルトライベントでは、

取りあげてないのがありますが、

それはまたいずれ。

また、ウルトラマンの画像を並べてしまった…

この記事より

高畑勲さん死去：作品に強いメッセージ性と芸術性

宮崎駿とごっちゃにされるが、

昔はとにかく高畑氏が演出の師匠で、

企画や準備は共同作業にせよ、

宮崎氏はレイアウト等のアニメ作業の実働スタッフだった。

東映動画の出身で、

「狼少年ケン」（1964）

「もーれつア太郎」（1969〜70）

等のＮＥＴ系列テレビアニメの演出。

1968/7/21
東映まんがパレード

• 太陽の王子 ホルスの大冒険（演出：高畑勲）
• ウルトラセブン（TV版#18「空間X脱出」ブローアップ版）
• 魔法使いサリー（TV版＃77「小さな魔法使い」ブローアップ版）
• ゲゲゲの鬼太郎（TV版第1シリーズ＃5・6「大海獣 前・後編」ブローアップ版）

旧ルパン（1971/10/24-1972/3/26）の、

大隅（おおすみ）正秋監督が降板（6話）後に、

７話（1971/12/5）からAプロダクションに交代したが、

この時も演出は高畑氏で、

宮崎氏は補佐にすぎなかった。

「ルパン三世1st.TVシリーズ」

と同時上映だった

『ドキュメント「ルパン三世」とその時代』の中で、
高畑勲が、
「はじめはどう取り組んだらいいものかと途方に暮れたが、

何話か手がけていくうちに、なるほど、こうやれば良いのかという、

コツみたいなものがつかめるようになっていった」
という主旨の発言をしている。

ズイヨー映像（のちに日本アニメーションに改組）に移籍し、

「アルプスの少女ハイジ」（1974/1/6〜12/29）

「母をたずねて三千里」（1976/1/4〜12/26）も同じ布陣で、

やがて宮崎氏が「未来少年コナン」（1978/４/４～10/31）で独立。

高畑氏単独の仕事では、

映画『じゃりン子チエ』1981/4（観ました）

『スター・ウォーズ』（日本公開1978）以後、

巨大メカの底部分をなめるように撮る場面がアニメ作品にも頻出。

高畑勲は、「赤毛のアン」のオープニングで、

馬車の馬の腹を延々と映すのはどうかと冗談めかしていた。

それをすっかり忘れた頃、

映画『じゃりン子チエ』のオープニングで、

巨大なゲタが、空をゴゴゴと、

スター・デストロイヤーのように悠然と進むのを見て、

「誰がわかるんだよ！」とビックラこいた。

テレビ「じゃりン子チエ」1981/10/3〜1983/3/25（ほぼ未見）

高畑自身、この作品を非常に気に入っており、別名を使ってコンテを切ったり演出をしている。

その時に使っていた別名は、本作で西川のりおが演じた竹本テツをもじった「武元哲」である。

——等が主な代表作で、

とにかく宮崎作品に比して地味きわまりなく、

そんなさりげなさや何気なさから、

じわじわと味がしみこむ、

いかにも和風の味付けだった。

そんな高畑作品の頂点は、

テレビ「赤毛のアン」（1979/1/7～12/30）に尽きると思う。

里親のマシュー（槐柳二 さいかち・りゅうじ）が、

臨終間際にアンに語った言葉を思い出すだけで涙が出る。

このエピソード放送直後は、

当時高３の自分には相当にショックで、

立ち直るには数週かかるかと感じたが、

今ここに書いたように、

なんとほぼ40年後の今でも癒えきっていないんだから、恐ろしい。

そんなテレビアニメ「赤毛のアン」には非のうちどころもないようながら、

実を言うと、高畑勲氏が純和風なため、

原作の良さが生かし切れていないところがあった。

次回の高畑作品が「赤毛のアン」と知って、

すでにアニメオタクだった高校生の自分が遅ればせながら読んだ原作で、

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一番心に残っているのは、

壁に掛けられたキリストの絵から、

アンが様々に感情をふくらませるところだった。

当初は起伏に富むエピソードが少ないこともあり、

この回を楽しみにしていたが…

実際にみてみたら、

あっさりとセリフで片付けられていて、

そのやっつけ仕事ぶりにちょっとビックリ。

台なしやんけ！

キリスト教的宗教観や倫理観が身にしみていないか、

あるいは心理的反発があるんだろう。

とにかく、高畑勲はじっくり地味に、日常の何気ない一コマを積み重ねている。

一方で宮崎駿は派手な見せ場と明解な盛り上がりで、アニメ映画を確実に変えた。

このため、宮崎作品はヒットし、

高畑作品はあたらない。

高畑作品の知られざる名作として、

思い出される映画は、

『セロ弾きのゴーシュ』（1982）だろう。

高畑勲が監督しオープロダクションが5年の歳月をかけて完成させた自主制作作品。劇場公開は1982年1月23日であったが、同月発表された1981年度の大藤信郎賞にノミネートして受賞している。原画を才田俊次、美術を椋尾篁がほぼ一人で担当している。原作に登場する架空の楽曲「インドの虎狩り」「愉快な馬車屋」は間宮芳生が新たに作曲した。高畑勲は「私達にとって主観的には青春映画でもあります」と述べ、「自立に向かって苦闘している中高生や青年達にもぜひ観てもらいたい」とパンフレットに記している。

大井町の大井武蔵野館か、

（画像はこちらより拝借）

自由が丘の武蔵野推理劇場、

（画像はこちらより拝借）

もしくは三軒茶屋の三軒茶屋映画劇場？

（画像はこちらより拝借）

——あたりまでわざわざ行ってみたんだが、

冬なのに館の暖房が壊れてて、

冷房になっていてキツかった。

それもあってか、

『セロ弾きのゴーシュ』の中身は、

究極の地味路線徹底で、

ほとんど覚えていない。

別に駄作じゃないですよ。

これに加えて、

『ホーホケキョ となりの山田くん』（1999/7/17）とか、

なんでわざわざ作ったのか謎の作品もあるし、

くしくも2018/4/13に再び放送される、

『火垂るの墓』（1988）日テレ版も、

ラストの反映きわまる現在の神戸の夜景が、

主人公の少年の極限状況の生き様／死に様と強烈な対比をなし、

あまりの衝撃に、もう完全なトラウマで、

二度と見るまいと心に誓った。

さすがに来週は観てみようかと思うが、

とにかく高畑作品は思い切り地味か、

『アン』や『火垂る』や『ゴーシュ』のように、全く予測不能な爆弾がしかけられていたりするので、

どうにも足が遠のき、

『パンダコパンダ』（1972）も

『パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻』（1973）も、

「おもひでぽろぽろ」（1991）も、

「平成狸合戦ぽんぽこ」（1994）も実は見たことがない。

2013年の『かぐや姫の物語』だけはさすがに見て、

これにはしかし、

いたって満足。

今回、あらためてその時のブログを読み返すと、

この後に書きそえようと思ってた、『龍の子太郎』（1979　監督は浦山 桐郎＝うらやま きりお）

のことまで、

しっかり書いているではないか。

今回、

どの映画館だかアヤフヤなのも、

５年前には、

三軒茶屋東映（三軒茶屋シネマ　2014/7/20閉館）と

言い切ってるし。

やっぱアレだね、

同じ人物、同じ作品への評価や感想は、

そうそう変わらないし、

反対にコロコロ変わるようじゃ人にも信用されず、

なにより自分も信用できなくなってしまう。

高畑勲氏と言えば、

善悪を見抜き、

現政権を厳しく批判、糾弾してきた方だけに、

さすれば今回は、その点についても触れておくべきなのでしょうね。

氏のご遺志は、生きている誰もが受けつがなければならないものです。

あなたも、私も。

今回の記事のために、

ついに「ウルトラマンＸ 超全集」の電子版（iBooks版）を買いましたよ。

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『劇場版 ウルトラマンX きたぞ！われらのウルトラマン』2016/3/12

公開から３年後の、2018/3/17　ネット視聴

劇場公開時に映画館では未見。

前々々2013年の『ウルトラマンギンガ 劇場スペシャル』

2013/9/7

前々2014年の『ウルトラマンギンガ 劇場スペシャル ウルトラ怪獣☆ヒーロー大乱戦!』

2014/3/15

前2015年の『劇場版 ウルトラマンギンガS 決戦!ウルトラ10勇士!!』

2015/3/14

——の３本がすべて、

テレ東ウルトラマン枠（現在土曜9:00〜9:30）で放送されたので、

「どうせそのうちやるだろう」と思っていたが、

レギュラー枠を３週つぶす余裕はなくなり、

どうやら、放送されない気配濃厚。

これはまずい。

というわけで、

『劇場版ウルトラマンオーブ　つなぐぜ！願い!!』

鑑賞の前日にあわてて観たが、

色々と得るものがあった。

１．登場ウルトラマンの内訳

本作はテレビ「ギンガ」が2013年、

「ギンガＳ」が2014年、

「Ｘ（エックス）」が2015年

——に放送後、

2016年の春休み映画として公開された。

2016年といえば、

「ウルトラＱ」

と

「ウルトラマン」

放送の1966年から、きっかり50周年にあたるため、

初代ウルトラマンと、

テレビ再出発の始祖たるウルトラマンティガが、

放送開始20周年を迎えることで登場、エックスと共演する。

劇中には①エックス、②初代マン、③ティガの３人以外の

④ネクサス⑤マックス⑥ゼロ⑦ギンガ⑧ビクトリーも登場はするが、

この画像のように劇中で勢揃いはしない。

前作『劇場版 ウルトラマンギンガS 決戦!ウルトラ10勇士!!』2015/3/14に、

タイトルどおり、10戦士

①ティガ②ダイナ③ガイア④コスモス⑤ネクサス⑥マックス⑦メビウス⑧ゼロ⑨ギンガ⑩ビクトリー

⑪ギンガビクトリー（⑨＋⑩）

——が揃ったのに、次回作がたったの３人だけでは、

パワーダウンが否めないとの判断らしい。

本作『きたぞ！』では、閻魔獣ザイゴーグ

の背ビレから生み出された閻魔分身獣として同怪獣５体が登場。

①上海②ローザンヌ③カイロ④ブエノスアイレス⑤ダラスに出現して破壊の限りを尽くすため、

人々の想いを受けたサイバーカードから召還された

①ゼロ②マックス③ネクサス④ビクトリー⑤ギンガの５大ウルトラマンと対決する。

最後は、ベータスパークアーマーをまとったエックスの

サイバーウィングから放たれた、

光のエネルギーを浴びたゼロたちの必殺光線を受けて倒される。

初代マンはCタイプだが、

ほんもの？の初代マンＣタイプ、

つまり古谷敏氏のスリムなプロポーションからはかけ離れており、

小顔で怒り肩、

胴はより細く、

フトモモの張りがハンパない。

演者が石川真之介の、

『きたぞ！』の初代マンＣタイプは、この書に

大きく取りあげられている。

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なつかしの初代マンの戦闘テーマ曲が、
チープな演奏から、豪華で厚みのあるものに変更されて、
大歓迎！

ティガは、いつもの再登場の定番スタイル、

マルチタイプだけでなく、

パワータイプにもチェンジするが、

テレビ現役時代の“胴太”には、さすがにならない。

今回『きたぞ！』の演者は岡部暁。

岩田栄慶の演ずる、

エクシードＸは、

この映画で初めて、

ベータスパークアーマー　2016/3/12を身にまとう。

ウルトラマンティガとウルトラマンの力を宿した究極のアーマー。

ボディ右側（画面左側）がウルトラマンの胴体を、

ボディ左側（画面右側）がティガの胴体をそれぞれ模している。

ティガのサイバーカードから生み出されたエクスパークレンスと

ウルトラマンのサイバーカードから現れたエクスベータカプセルを合体させた

ベータスパークソードを基本武器として戦う。

ベータスパークソードを変形させたベータスパークアローを必殺武器とする他、

背部からサイバーウィングを展開して、

遠くのウルトラ戦士たちにエネルギーを与えることも可能。

ウルトラマンティガとウルトラマンの力を宿した究極のアーマー。

アーマー形成に力を借りたウルトラ戦士と共存できるの？

次回作『劇場版ウルトラマンオーブ 絆の力、おかりします！』を先に観て、

ギンガ、ビクトリー、エックスの３人と、

その３人の要素で成り立つオーブトリニティの４人がそろい踏みになって、

「どうして同時に存在できるの？」と感じたが、

先に『きたぞ！』を観ておけば、

要素としてデータを借りただけの元ネタウルトラマンとは、

共存できるとすんなり受け取れたであろう。

２．キャスティングの謎

「ウルトラマン」のハヤタ隊員役、

黒部進の実娘で、

『ティガ』でヒロインのレナ隊員を演じた、

吉本多香美の出演は歓迎だが、

演技当時で44歳でも衰えない容姿はともかく、

セリフがイマイチたどたどしく、

『ジード　つなぐぜ』（2018）のウルトラの母、

池田昌子の滑舌（かつぜつ）の衰えともども、ハラハラした。

主役のセリフ回しより問題は、

子役がかわいくないこと。

玉城ユウト（高木星来　たかぎ・せらい）

オトナの主役に

吉本多香美やマイケル富岡がいるので、

イケメンとの共演では、

どうせかすむと見越しているからなのか…。
 

これは怪獣モノでずいぶん前からの問題で、

『ウルトラマンサーガ』2012/3/24で

口がきけなくなっていたタケル少年（高村竜馬）とか、

もっと古くだと

『ゴジラ×メカゴジラ』（2002）の

湯原沙羅（小野寺華那）とか、

なんでこんな険しい顔つきの子供を…

と、ドラマに集中できない。

「アンフェア」の向井地美音みたいに、

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他にいくらでも、カワイイ子はいるだろうに。

とにかく子役は、つぶらな瞳でカワイクないと、

こうむる受難や試練に感情移入できず、

反対に、

「お前なんか、もっと虐（しいた）げられてろよ」

という気になってしまい、作劇がぶち壊しである。

※あくまでも私見です。

３．次回作との関係性

『エックス　きたぞ！』を観て初めて、

『オーブ　絆の力』が、

なんで脱力ギャグ路線だったのかも理解できた。

テレビ「ギンガ」も

「ギンガＳ」も

あくまで助走。

同路線の映画も、当初は「劇場スペシャル」で、

上映時間はわずか44分と51分（どちらも同時上映含む）。

それが「劇場版」に昇格したのは、

ようやく前2015年の『劇場版 ウルトラマンギンガS 決戦!ウルトラ10勇士!!』で、

やっと61分。

それだけに「劇場版」第２弾の『エックス　きたぞ！』は気合いが入り、

73分。

スタッフも総動員で、

本格怪獣映画が目指された。

脚本家は

中野貴雄

小林雄次

小林弘利

——の３人。

監督は

田口清隆

で、

中野氏と田口氏は、

次回作『オーブ　絆』にも続投。

『きたぞ！』が、

怪獣映画のお手本的な正統派の仕上がりだったので、

次作『オーブ　絆』は、

同じ路線は避けて、

お笑い脱力系に撤したらしい。

なにしろ『きたぞ！』は、

今に連なる「劇場版」の原形になっていて、

エンディングで、

テレビ「エックス」のダイジェスト映像が流れるなど、

この方法が今も引きつがれている。

ただし少しずつ改善、パワーアップはあって、

『ジード　つなぐぜ』では、

エンディング曲がテレビ版の使い回しではなく、劇場用オリジナルになり、

番組主題歌レギュラーのボイジャーがやっと降板。

私のvoyager／ボイジャー嫌いは、

たびたび表明してきたが、

個人的な好き嫌いではなく、

他にも同じ意見の人がいたことは、

テーマ：ウルトラマン以外の記事でも触れておいた。

現役のボイジャーの歌手コンビはとにかくヘタクソ。

May J.とか、他にもまともな歌手はいくらでもいるのに。

Project Dmmの先例に倣って、

さっさとボイジャーを辞めさせて、ましな歌手に交代しろよ。

「May J.と比べたら、そりゃあ誰だって聴き劣りがするだろう」

というボイジャー擁護の声もあるかも…だが、

私にはMay J.登場のずっと前から、

唄ってるのか、しゃべってる（＝蚊の鳴くような声でつぶやいてる）のかわからない、

脱力歌謡への拒否反応が激しいだけに、

「なんで歌手として通用しているのか謎」のリストがあって、

そこには、

カルロス・トシキ

大江千里

小沢健二

——が名を連ねていた。

とにかく、どこがいいのか、

さっぱりわからない。

そういや、

高校教員時代の1994年頃、

受け持ちの高２の女生徒、Ｔさんが、

「オザケン（小沢健二）、たまらん」

と漏らしていたので、

男性にはわからない魅力があるんだろう。

2010年頃だったか、

千葉の教員生活を辞め、

出戻りの草加松原団地駅前のミスドで、

Ｔさんと瓜二つの女性客を偶然見かけた。

「まさかね」と思っていたが、

待ち合わせの相手女性に彼女がかけた声が、

「オザケン、たまらん」と同じだった。

かくして知りあいであることを確かめ、

かれこれ16年ぶりかの再会だった。

Ｔさんは、

駅名が獨協大学前に変更後の、

2017年の冬にも改札近くで見かけたが、

その時は特に声はかけなかった。

……。

なんの話だよ！

文字数限界で唐突に終わり。

『ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書』

2018/4/5　イオンシネマ越谷レイクタウン　スクリーン４　Ｅ列7席

実にひさびさにスティーヴン・スピルバーグ監督作品を観た。

スピルバーグ作品をざっとおさらい

とにかくスピルバーグ監督の映画は

『JAWS／ジョーズ』（1975）からずっと、

面白くてハズレなし。

映画館が歓声や爆笑、拍手に満たされるのは、

『ジョーズ』や『E.T.』（1982）など、

もっぱらスピルバーグの映画だった。

当初はＳＦやファンタジーと、

子供っぽい映画ばかり撮ってたが、

『カラー・パープル』（1985）から、

あからさまなアカデミー作品賞／監督賞ねらいの、

大人向け作品も撮るようになった。

ところが子供向けに戻った『フック』（1991）あたりで失速。

「やりすぎ」と酷評された。

子供たちがオモチャで敵の海賊たちに反撃するシーンの、

センスのなさにガッカリ。

劇場はドッチラケで静まりかえっていたよ。

コンビを組み続ける音楽のジョン・ウィリアムズが素晴らしく、

映画を観る前に『フック』のサントラＣＤを聴きまくっていただけに、

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いよいよ映画本編をみて、

「この名曲に、よりによってこの映像？」

と、かなり落胆。

『シンドラーのリスト』の93年には、

先に『ジュラシック・パーク』を撮っていて、

この頃から「割り切り」が始まり、

テーマパーク／アトラクション型の見世物映画と、

内容で勝負の充実作に二分されるようになった。

『ロスト・ワールド／ジュラシック・パーク』（1997）なんて、

単なる惰性や延長で、まったく感心できず。

『ジュラシック・パークIII』（2001）では、

自分と同じ割り切りを、あろうことか、

監督のジョー・ジョンストンにも強いた。

ここらへんから、スピルバーグ作品でも映画館で観なくなり、

ジョン・ウィリアムズのサントラだけを聴くことも。

『アミスタッド』（1997）は、

サントラにしびれて、

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後でレーザーディスクで本編を観たが、

『フック』ほどではないにせよ、

音楽の方が優れているのは変わらなかった。

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『A.I.』（2001）は、キューブリックに迫ろうと

出だしは気合いが入っていたけど、

だんだん失速。

最後に年代がポンと飛んで、

地球が氷漬けになり、

そこに出てきたエイリアン（みたいなの）が、

ＡＩ（人工知能）の進化形だと、

うんと後年に高橋ヨシキ氏に教えてもらうまでわからなかった。

ジェームズ・キャメロン監督作『アビス』（1989）の最後の方で出て来る深海生命体も、

なんでノンマルトみたいに地球の先住種族じゃなくて、

宇宙からの外来知的生命なのか、

後の『エンダーのゲーム』（未読・未見）の著者、

オースン・スコット・カードの『アビス』ノベライズを読まないとわからなかったのと似た状況。

自分がわかっていることを、

人にもわかりやすく伝えるのはムズカシイ。

『マイノリティ・リポート』（2002）は、

けっこうスゴイ映像化なのにあまり話題にならず、

このあたりからスピルバーグ作品が低迷し始める。

門下生のロバート・ゼメキスの方が、

『キャスト・アウェイ』（2000）などで、

人生ドラマの紡（つむ）ぎ方が手際よいため、

スピルバーグの方が見劣りするところもあった気がする。

『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』（2002）も、

『ターミナル』（2003）も、悪くなかったけどね。

『キャッチ・ミー〜』でディカプリオ演ずる主人公は、若くして詐欺師に身を堕とすが、

そういう人への救済策が最後に示されるのがいい。

日本はひとたび罪を犯すと、

そのまま永遠に罪人扱いの根強い国だったので。

（※2002当時の話　今はまるでその逆）

『ターミナル』は、本当のサントラがスポットＣＭ等にまるで使われず、

無関係な曲があてがわれ、

そこらへんもジョン・ウィリアムズの音楽の衰えを示している気が…。

ここまでは、サントラＣＤは欠かさず買っていたのに、

次作『宇宙戦争』（2005）はついに買わず、

映画自体も印象が希薄だった。

次の『ミュンヘン』（2005）はちっとも面白くなかった。

ところがなぜか映画通？にはウケが良く、

「この場面はあの映画」「あの場面はこの映画」と借景だらけだったが、

そんなの映画の本質じゃないんで、

映画自体がつまらないんじゃしょうがない。

この頃は、映画が広く一般観客に向けたものになっているか、

それとも一部の限られた映画マニアに向けたものになっているかを真剣につきつめ、見極めていた。

それもあってか、

同様に『ミュンヘン』支持派にウケていた、

『トロピック・サンダー/史上最低の作戦』（2008　ベン・スティラー監督）も、

全然面白くなく、

こういう映画をオススメするようにだけはなるまいと誓った。

かくして、

これまた期待はずれのあっさり味、

『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』（2008）

を最後に、

なんと10年も、スピルバーグ監督作品を観ていない。

ただし作品は、

『タンタンの冒険/ユニコーン号の秘密』（2011）

『戦火の馬』（2011）

『リンカーン』（2012）

『ブリッジ・オブ・スパイ』（2015）

『BFG: ビッグ・フレンドリー・ジャイアント』（2016）

——の５作しかないが。

「製作総指揮作品」なら、やたらとたくさんある。

やっと『ペンタゴン・ペーパーズ』を評価する

と、相変わらず前置きが長いが、

日本公開は今年2018/3/30でも、

アメリカ限定公開が2017/12/22、

拡大公開が2018/1/12、

つまりかろうじて2017年作品の『ペンタゴン・ペーパーズ』は旬な話題で

「これは観なければ」と意気込んだ。

スピルバーグ作品は、

業界入りのきっかけがユニバーサルだったので、

同社配給が圧倒的に多く、

今回も最初にユニバーサルのタイトルが出る。

…が、

直後に出るタイトルはフォックス。

これ（フォックス製作）はたしか、『マイノリティ・リポート』以来ではないか。

海外配給は、スピルバーグ作品ならお手の物の、

ユニバーサル（東宝東和）に一任したのだろうか。

作品自体は、

撮影（ヤヌス・カミンスキー）、ジョン・ウィリアムズの音楽と併せ、
安定のスピルバーグ作品が甦った感じで、

存分に堪能した。

中盤で１回だけアクビが出たが、

後半は、うなったり、声を上げることしきり。

字幕（松浦美奈）の出来が良く、

「ワオ」とか「ジーザス・クライスト」に、

具体的で的確な訳語が割りあてられていた。

あえてこの時期に公開だからこそ、

共謀罪

特定秘密保護法

訴追

と割りあてられた訳語がズバリとハマり、

これが演出効果バツグン！

政府や権力の横暴が、

過去の他国ではなく、

現代の日本にもあるのだと、

迫真力を以て伝わって来る。

「グラハム」は「グレアム」だろうくらいは思ったけど、

日本の人名表記の慣例に従ったんだろう。

ただし、あくまでもスピルバーグ流を貫き通しているだけに、

後で事実関係をネットでチェックして、

「この内容を伝えるなら、他のやり方もあっただろうに」

くらいは、さすがに思いはしたものの（後述）、

それをやるとスピルバーグ映画ではなくなる感じもあった。

史実に基づく映画の見方

いわゆる社会派の映画だと、

描かれた事象の背景を観客が知らない場合が多く、

その無知をさらすと、

反対にそういうことにやけに詳しい人から、

激しい攻撃を受けることがある。

その「激しい人」は、

私にはピーター・バーグ監督の『キングダム/見えざる敵』（2007）で、

ある評論家には『大統領暗殺』（2006）で、

別のラジオパーソナリティには『ハート・ロッカー』（2008）

でかみつく一方、

『もし高校野球の女子マネージャーがドラッカーの『マネジメント』を読んだら』（2011）

を鑑賞前から「どうせ駄作に決まってる」

と映画評論家にはあるまじき決めつけ。

監督から「せめて観てから評価してくださいよ」

と注意されて、しぶしぶ鑑賞。

ところが、自分可愛さから、

決して『もしドラ』映画の良さを認めず、

なぜか少年野球ものというところだけが共通している、

35年も前の『がんばれ！ベアーズ』（1976）をわざわざ引き合いに出して、

『もしドラ』は、ここが『ベアーズ』と比べてダメ

と見苦しかった。

ちなみに私見では、

『キングダム／見えざる敵』『大統領暗殺』『ハート・ロッカー』はつまらなく、

『もしドラ』は面白かったのが正直な感想。

世間は「激しい人」の、

今でも独自の切り口の映画評に「さすがは○○さん」と言う声が絶えず、

それは確かだからいいんだけど、

基本的に、評論家の解説がないと理解できない映画は失敗作だと思うけどね。

映画本編をみただけじゃ理解ができず、

他を参照しないとならないなんて、説明不足じゃんか。

そういや後年にこの「激しい人」、

ある映画の共同脚本でガクンと評判を落としてしまった。

映画評論の腕と、脚本家の腕前はまったく別物なんで、

それが明らかになっただけだから、

二度と脚本を担当しなけりゃいいだけの話ではある。

だけどいったんは、

常連の映画誌上で「死んで欲しいヤツ」に自己推薦と卑下しておきながら、

少し経つと、「興行面では失敗しなかったから結果オーライ」と、

相変わらずの唐突な別事例を持ち出してごまかすに至り、

自己正当化を図る（謀る）姿勢には、「やっぱりな」としか思えなかった。

現実に「通り魔」に、

レッドマンの異名は、「赤い通り魔」

いきなり襲われた経験のある、

こちらとしては、

そのショックは根強く残っている。

なので、自己中心的な人物のとばっちりに遭ったのは、

自分だけではあるまい

との見込みから、

「家政婦は見た」の市原悦子のように、

その例えが古すぎるなら、

ひょっこりはんのように、

監視した正直な結果を申し挙げている次第。

さらに付け加えれば、

このブログでも、

作品によっては酷評もするけど、

『ヤマト2199』（2012）の時なんか、徒党を組んだ攻撃にずいぶんとさらされた。

だけどだいたい、

かのスピルバーグ監督作でも気に入らないことがあるくらいなのに、

あんなポンコツリメイクアニメを高く評価できるわけがないと思いますがね。

それが『ヤマト2199』のTBS放送終了でパッタリやんだので、

どうやらShill（ステマ）部隊だったらしい。

その後、『ヤマト2202』（2017）に続投した『2199』メインスタッフの一人が、

Twitterで作品に否定的なコメントを片っ端から検索。

文句や抗議のコメントを捨て置きたちまち、

相手をブロックして反論を受け付けないという、

ヒットアンドアウェイ戦法を繰り広げたそうで（※未確認情報）、

完全に常軌を逸している新手の通り魔としか思えず、

ずいぶんと恐ろしい時代になったものよと嘆かわしい。

いや、私だってたしかに、

『ペンタゴン・ペーパーズ』を鑑賞後に、

Yahoo!映画レビューで低評価の中身をのぞき、

「ダメだ。こいつ、全然わかってない」

と思うことはありますよ。

だけどわざわざ、その相手に、

「君は全然わかっちゃおらん。私のブログを読んで勉強したまえ」

なんて、図々しく言ったりしませんよ。

やらない理由はカンタン、

そんなことをしても、ムダだから。

それやこれやで、

今回の『ペンタゴン・ペーパーズ』でも、

件（くだん）の現実版レッドマン（通り魔攻撃者）は、

「本作の時代背景は〜」と、まさに自分の出番、待ってましたとばかりに、

水を得た魚のように嬉々として語っているが、

本編鑑賞後にそれを聴いても、

「そういうことだったんなら、まずは映画本編がそのように示さないとダメじゃんか」

としか思えなかった。

ネタバレで実例を挙げると、

（以下赤字部分）

冒頭に登場する軍事アナリストは、

戦地での自分の率直な感想を聞き入れられず、

その反感と先行きの危機感から、

事実の記された機密文書を保管所から持ち出し、

全ページのコピーをとる。

この展開に合わせ、彼の心理を独白で画面にカブせた方が、

よほど観客の理解は深まったんではないか。

もっともサスペンス要素（後でふり返って「なるほど」）はなくなるし、

すべてをセリフで説明せず、映像で示すのがスピルバーグ流なので、

やるはずないのも承知だけどね。

『ペンタゴン・ペーパーズ』本編に話を戻すと、

ネットとPC、スマホの普及ですっかり忘れていた、

活字やインク、紙の書類や資料、タイプライター、コピー機、

写真や電話、輪転機等の徹底的なアナログ感が、

「そういや、ついこの前までこうだったよな」

と思い出されてなつかしい。

政府の犯罪に挑む報道という題材と、

ワシントン・ポスト紙が舞台となれば、

当然古くからの映画通は、

『大統領の陰謀』（1976）を思い出す。

私も公開当時、中学３年生で、

東武松原シネマで鑑賞。

ところが、メインの舞台の新聞社の白いオフィスに浮かぶ白い字幕が読みにくく、

ちっとも話がわからなかった。

『ペンタゴン・ペーパーズ』のラストは、

映像がなつかしの『大統領の陰謀』の冒頭につながり、

これにも思わず声が出た。

鑑賞当日の４/５は平日なのに、

越谷レイクタウンには、なぜか子供がごった返し、

「ああ、春休みなんだ」と気がついた。

映画館も大賑わいだったが、

当然子供は『ペンタゴン・ペーパーズ』なんか観るわけない。

それもあって、『ペンタゴン』上映館は端っこの小さいハコで、

くしくも松原シネマに規模が似てたのも、

『大統領の陰謀』つながりで感慨深かった。

日本マスコミの奮起

『ペンタゴン』は3/30が封切りで、

鑑賞日が4/5。

この時点で感じたのは、

「アメリカの報道の気迫や気概に比べて、

今の日本の政府御用マスコミの情けなさよ」

だった。

その３日後の、4/8

Twitterで福島みずほ氏が、

こんな感想を。

映画「ペンタゴン・ペーパーズー最高機密文書」を見る。素晴らしかった。

ベトナム戦争の実相などをマクナマラの報告書はきちんと分析をしながら、国民を騙してきた。

政府の嘘が明らかに。

持ち出したエルズバーク、メディアの頑張り、最高裁のニクソンの記事差し止めを認めない判断、

力をもらう。

福島みずほ氏の所属政党、社民党の代表、

吉田忠智氏は、2015/5/4（推定）に、

安倍シンゾーの相続税脱税疑惑を取りあげると、

いつものように安倍はブチギレ、逆ギレ。

よほど蒸し返されたくなかったらしい。

この後、吉田氏は2016年7月10日の第24回参議院議員通常選挙にて落選。

7月14日に社民党党首を引責辞任する意向を表明。

しかし、9月1日に開催された社民党常任幹事会の意向を受け入れて続投することとなった。

なんで落選したんでしょうか。

最近こそ、安倍の嘘つきはバレまくっているが、

そもそも「首相になってからウソ」を繰り返しているんではなく、

生まれついての嘘つきが、

「ウソ（不正選挙と虚偽捏造の選挙結果の発表）で首相」になり、

現自民党（＝実質は日本会議党／政党ではなく詐欺集団）は政府に「なりすました」。

この延長で、吉田氏は安倍の都合が悪いから、

本来は当選してるのに、落選させられたわけ。

こんな社民党存続の危機の中、

省庁も警察も裁判所もマスコミも丸め込まれた現状で、

つまり福島みずほ氏の感心した、

「メディアの頑張り」も「最高裁が記事差し止めを認めない」も、

今の日本にはおよそ期待できないのに、

よくも「力をもらう」よな、

と、同氏の状況分析力の無い脳天気さに、

ある意味、幸せな人だと感じていた。

案の定とでも言おうか、

4/12には、このアリサマ。

毎日新聞の報道。「佐川氏立件見送りへ」本当におかしい。

事実究明がまだなされていないのに立件見送りだけなぜ決めるのか。

証人喚問で安倍政権を守ることと引き換えに立件見送りの取引があったのではないか。

つまり、アキエやカケでは一向に実現しないのに、

佐川の証人喚問があっさり実現したのは、

訴追を口実に答弁を拒否しても、

どのみち起訴されないことがあらかじめ決まっていたわけ。

なにしろ、安倍側の人間が起訴されたことは一度もない。

「ならば再び佐川の証人喚問を」

といっても、

「もうやったでしょ」

で終わってしまう。

なので、こういう見方こそが正解。

佐川宣寿（のぶひさ）の立件なし。

だから、大阪地検のリークなんてない、といってきたでしょ。

あれはお花畑の物語です。

日本の司法は正義でやっているんじゃない。政治でやっているのです。

だから籠池泰典は勾留され続けているのです。

三権分立はずっと昔から壊れています。

なにが「力をもらう」だか…。

ところが、その発言の

2日後の４/10に、朝日新聞が「首相案件」

4/11までに備忘録の全文公開と、

まさにワシントン・ポストばりの報道が止まらない。

朝日新聞は常に安倍の攻撃目標でいじめられ続けたのと、

かつての赤報隊事件からの因縁もあろうが、

この鮮やかな「反旗の翻し、つるべ打ち」の理念的根底には、

『ペンタゴン・ペーパーズ』から「力をもらった」のかも知れない。

見のがしていたが、

4/2には、こんなツイートもあったので、朝日は奮起したんであろう。

公開が始まった『ペンタゴン・ペーパーズ』は、公文書改竄に揺れる日本の行政と政治、メディアの問題と見事にリンクしていてそれが最大の宣伝効果になっている。

平日の昼間でもお客の入りが良いみたい。

公開前朝日新聞社内での試写会では上映終了後に社員からスタンディングオベーションが起きたとか。

映画レビューはできるだけ公開、鑑賞たちまちが望ましいが、

まとめるのに手間取っているうちに、

鑑賞日から約10日後にこのブログ記事を公開したのも、

何かの縁ではないだろうか。

気がつけば、

スピルバーグ「割り切り」の片割れ、

『レディ・プレイヤー１（ワン）』の日本公開が、

あと６日後の４/20に迫っている。

いよいよ、

円谷ヒーロー名鑑も（とりあえず）完結です。

その前に、

↓これはアイゼンボーグで、アイゼンボーではないそうですが、

番組は一度も見たことがなく、よくわかりません。

——としておいたが、

麻朱麿さんから、

岩を持ち上げてる巨人は、アイゼンボーの偽物ですね（本物のアイゼンボーは目が黄色）。
この回のアイゼンボーの本物と偽物の対決は、アクションが切れっ切れで必見ですよ(^^)

白井美也子さんから、
この回の動画も教えて頂いた。

額のアイゼンボーグ号の形がくっきり。

青目（左）がニセモノ、黄目（右）がホンモノ。

ありがとうございます。

ところで、これを機に、
全ウルトラマンリスト／名鑑を、
全円谷プロ・ヒーローリスト／名鑑に
アップグレードするのも考慮中だが、
ウルトラマンも正義と悪を両併記するなら、
アイゼンボーも偽（にせ／ニセ）アイゼンボーまで、
ジャンボーグＡならジャンキラーも当然と、

倍々ゲームで増えて行くことに途方に暮れる。

まずはやりかけの円谷ヒーロー名鑑を、
終わらせないと。

ただしあくまでも、

取りあげるのは

スーツヒーローのみであり、

「あれは？」

↑この女の子は、この前やっと岡田准一氏と結ばれた人です。

「これは？」

はたまた、「これは？」

——と訊かれましても、

あくまでも、

プロファンクラブ会報30号（2013/9）付属の、
広げると裏面がB2サイズのポスター
「TSUBURAYA HERO ALL STARS」に準拠しているだけざんす。

ただし、

「ブースカ！ ブースカ!!」

第１話「バラサで快獣こんにちは！」には、
夢のスーパーヒーローとして、
ミラーマンをモチーフとした

ミラクルミラーキング 1999/10/2が登場しているので、

ここに追加しておきます。

では今回の本題。

オタスケガール　2003/6/27

『オタスケガール』とは、2003年6月27日、7月25日、8月22日にオリジナルビデオ・DVDとしてアミューズソフト販売より発売された、円谷プロダクション製作の特撮ドラマ。全6話。各話25分。

本作の主人公。アルプス女子学園に通う女子高生。

夕焼け探偵団のリーダー的存在。好奇心旺盛な頑張り屋。

沢口りこが「オタスケ！今こそ燃えよ、乙女の純真！」の掛け声とともに

オタスケスティックを使って変身するスーパーヒロイン。

そよかぜ町に起こった難事件を鮮やかに解決する。

オタスケキックやヒップパンチで敵と戦う。

『生物彗星WoO』 2006/4/9

『生物彗星WoO』（ウー）は、2006年4月9日から8月13日まで

NHKデジタル衛星ハイビジョンで放送された特撮テレビ番組。全13話。

円谷英二らが『ウルトラマン』以前に企画していたテレビシリーズ案『WOO』を原案としている。

本作は円谷プロにとって

『電光超人グリッドマン』以来となるウルトラシリーズ以外の特撮ヒーローテレビシリーズであり、

巨大ヒーロー・怪獣作品としては、日本初のハイビジョン撮影を使用したテレビシリーズである。

ただし、巨大ヒーローと怪獣が戦わない回が全13話中5話あり、

作品全体の内容はヒーロー作品というより、

「一人の少女が逆境の中で人との交わりを通じて精神的に強くなっていく」というジュブナイルSFとなっている。

また、合成やミニチュアを部分的に使用している作品はNHKでも過去にも存在しているが、

全編通しての特撮作品としてはNHKでは初めてである。

当初NHK側はウルトラシリーズの新作を希望していたが、

当時すでに『ULTRA N PROJECT』の企画が進行していたため現在の形となった。

可愛いWoOのキャラクターに相反し、重苦しいドラマ展開や残虐描写などが多い作品でもある。

一方で、民放ではなくNHKでの放送のため、

玩具などの商品展開を気にせず作品作りに打ち込めたことが本作の番組製作における最大のメリットとなった。

ストーリー

サッカー好きな女子中学生、神代（くましろ）アイ（谷村美月）は、

ある日、彗星から落ちてきた不定形生物を見つけ、WoOと名づける。

しかしWoOを捕らえるべく追いかけてくる防衛隊から、アイはWoOと共に逃げることになる。

怪獣が現れた時にはWoOはアイ吉となって戦う。

WoO

異星からやってきた生命体。卵の状態で地球に落下し、公園でアイに拾われた。

変身能力をもち、アイ吉やリュックに変身する。

また、触角を発光させることで、電気機器を触れずに操作したり、物を修復したりするなどの超能力が使える。

しかし力を使い過ぎると化石状の姿に縮んでしまうがエネルギー源である水を得ると元に戻る。

地球落下以前の記憶は失われているようだ。

デザインは原案の「目だけが見える巨大なアメーバのような生物」というコンセプトを元に、

勾玉やオタマジャクシ、および『ウルトラマン』に登場したガヴァドン（A）がモデルとなっている。

アイ吉

WoOが怪獣と戦うために変身した巨人。

小太郎がアイにプレゼントした自作のフィギュア「アイ吉」がモデル。

身軽でひょうきんな動きで怪獣と戦う。

身体を丸めて高速回転しながら行う体当たりが必殺技。

アイに教えられたサッカーの技術を活かして戦うことも。

なお、アイ吉のフィギュアはミクロマンの男性素体をベースに作られている。

『ウルトラギャラクシー大怪獣バトル』

『ウルトラギャラクシー大怪獣バトル』は、円谷プロが製作し、

2007年12月1日から2008年2月23日まで土曜19:00 - 19:30にBS11で全13話放映された。

本作はバンダイのアーケードカードゲーム『大怪獣バトル ULTRA MONSTERS』と連動したテレビシリーズ。

ウルトラシリーズとしては初のBSデジタルで先行放送された作品である。

ネット配信も行われ、BS11の放送1週間前に有料で配信し、

放送後1週間は無料配信、その後再び有料配信された。

歴代のウルトラ怪獣同士のバトルを題材としているゲーム版と同様、

本作も怪獣同士の戦いがメインとなっている。

そのため、作品としてはウルトラシリーズに位置付けされているが、

従来の「ヒーローが怪獣や宇宙人から人々を守るために戦う」という要素は薄く、

作中における戦いは「異星における怪獣同士のバトルロワイヤル」として描かれ、

ウルトラマン的な役割は主役怪獣のゴモラ達が担っている。

しかし、その世界観はゲーム版と同様にウルトラマン達が地球を去った未来の世界を舞台にしており、

他のウルトラシリーズとの繋がりを明確にした描写や設定が多々見られる。

撮影は本編から先に行われ、特撮は少数精鋭でローコストを目指して制作された。

『ウルトラQ』より撮影スタジオとして長らく使われてきた東宝ビルトでの、

セットを組んで撮影された最後の作品となった。

また『ウルトラマンティガ』以来シリーズに関わってきた円谷一夫、

キャラクターデザインの丸山浩、

CG制作の円谷CGI-ROOM、

主題歌のProject DMM、といったメンバーでの制作によるテレビシリーズも本作が最後である。

レイモン　2007/12/1？

レイが、ケイトとのレイオニクスバトルの中で、完全にレイブラッド星人として覚醒した姿。

↓2012年の告知

次のシリーズヒーロー、ウルトラマンゼロの人間態が一定せず、

レイモンの人間態、レイ隊員役の南翔太は、

各種イベントへの登場を、

2013年のギンガ、2014年のギンガSで、

新ヒーローの人間態、礼堂 （らいどう）ヒカル役の根岸拓哉が決定後も、

2015年までは続けていた。

お正月だよ！ウルトラマン全員集合!!

第６回（2014＋2015）

2014/12/26〜2015/1/7

南翔太のレイ隊員役での

最新のイベント出演は、2017/7/2ではないか。

ゴモラをEXゴモラにパワーアップさせて戦いに勝利し、初代ウルトラマンの封印を解いた。

元から常人離れしていた身体能力も更に向上しており、同じ等身大ならば宇宙人と互角以上に戦い、倒すことも可能。

続編である第2シリーズ

『ウルトラギャラクシー大怪獣バトル NEVER ENDING ODYSSEY』

が2008年に製作された。

レイモン （バーストモード）2009/1/3

『NEO』に登場。レイモンが強い怒りの感情によって、赤黒いオーラを放ちながら変身した暴走形態。

全身の色は青が基調のレイモンとは異なり、

赤と黒が基調となり、目は赤く染まっている。

レイモンより更に強く、他のレイオニクスを圧倒するパワーを持つが、

レイブラッド星人の闘争本能に支配された状態であり、

レイの意志に関係なく手当たり次第に戦いと破壊を続ける。

ゴモラにも敵怪獣をいたぶるような戦いをさせるだけでなく、

自らも敵レイオニクスに直接暴行を働くなどその行動は完全に暴走している。

『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE』では、

ウルトラマンベリアルに直接レイブラッドの邪悪な因子を注ぎ込まれた際に再びこの姿に変身、暴走してしまっている。
この時はヒュウガの思いを込めた鉄拳を胸に受けて元に戻ることができた。

最終的にウルトラセブンのアイスラッガーを胸に受けた事で、

邪悪な闘争本能を浄化され、バーストモードに変身しなくなった。

この時できた傷跡は変身前でも残る事になったが、レイ本人はそれを誇りにしている。

別次元のレイモン 2011/11/26

『ウルトラマンゼロVSダークロプスゼロ』に登場。

惑星チェイニーに辿り着いていた

別次元のレイが変身した姿。

ネオバトルナイザーはサロメ星人に奪われたらしく所持しておらず、

そのデータから生み出されたメカゴモラを「俺が生み出した怪物」と語る。
セブンとは出会っていなかったらしく、

同じレイオニクスであるレイの存在をテレパシーで感じ取ったことでレイブラッドの闘争本能に目覚めかけており、

バーストモードになっていた。

（とは言っても囚われたレイを助け、ある程度会話もできるなど、完全に制御できなくなっている訳ではなく、本人は「暴走を抑え込むのがやっと」と発言していた）が、レイが胸のアイスラッガーの傷跡を触らせた事で暴走しなくなり、共にゴモラに力を与えてメカゴモラを倒した。
レイに比べてやや熱血気味で、コミカルな面も見せる。

以上でとりあえず終了。

修正・改訂版はまたいずれ！

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アニメ『ルパン三世』PART5

この記事公開の時点で、

第２話まで放送済み。

「最初は気合いが入っているので、評価は最後に」

と言ってはおいたが、

そこまで記憶が持続する自信もないので、

備忘録代わりに記しておこう。

第１話『地下塔《ツインタワー》の少女』

さすがに第１話だけに、ぎっしり中身の詰まった話で、

飽きずに最後まで見とおせた。

2018年にわざわざ新作と言うことで、

ビットコイン（劇中では「デジタル通貨」）や、

スマホ、タブレット、SNSとネットの駆使など、

最先端の世相を反映する姿勢は大いに評価したい。

だが、シリーズのお約束とパターンを盲従しているために、

相反する現象はパート４と変わらず。

タイトルのタイプライター打ち出しって、

いつの時代の作品なの？

時代設定が『ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書』（2017）の頃ならわかるけど。

それと、名誉職だから１人は残さないとダメなのは承知でも、

いくら絵柄や行動が若々しくても、

85歳の小林清志氏の次元大介の、なんともくぐもった声は、

まるで古い録音環境で別録りしたみたいで、

とにかくそこだけ、それこそ別次元。

アルセーヌ・ルパンの孫と言われながら、それにしては若すぎるため、

「それを証明するものは何もない」

とかごまかしてるが、

「アニメキャラは歳をとらない」

——が、ルパン三世をとにかくダメにしている。

１話冒頭から、

あるあるカットを並べて、

正統な後継作だと主張してるが、

最上段『VS複製人間』（1978）

二段目『カリオストロの城』（1979）

三段目『TVファースト』（1971〜1972）

三段目「TVパート2」（1977〜1980）or「TVスペシャル」（1989〜2013）

四段目「TVパート3」（1984〜1985）

最下段「TVパート４」（2015〜2016）

同じルパン三世として連（つら）なるんなら、

カリ城の年代設定が1968年なので、

今年2018年で、ちょうど50才も歳を重ねながら、

風貌や容姿がほとんど変わらないのは、

あまりに不自然。

おまけに、旧ルパン（設定年代1971）と

『カリ城』では、たった３歳の年齢差が、

きちんと描き分けられていたのに。

たとえば２日前の4/16に私も57歳になったが、

アニメ「ルパン三世」の世界では、

初老の年齢なのに姿は７歳、小学２年生のままということになるから——

松原Ｄ地区にあった北谷小学校が2008年に取り壊されて、

2009年に松原小学校に生まれ変わった。

——いかに珍妙かがおわかりいただけると思う。

ついでながら、乗ってるクルマまで50年前と変わらないのは、

現代なのにスマホやネットを使わず、

黒電話や電報が出て来たらどれだけ時代錯誤かを指摘すれば、

わかりやすいのでは。

例のクルマ、例の服や水着、例の銃を出しとけば、

ルパン通には「わかってるぅ♪」とウケるだろうとの魂胆なわけだが、

50年前と同じクルマや服装や銃のままでは、

実は「何もわかっちゃいない」もしくは「その手に乗るかよ」と思われて当然では？

もういいかげんに、

旧作をなぞって、

正統を気取るのはやめた方がいいんじゃ…。

↓ついで、ではないが、壁際走りの比較。※PART5はありません。

上からパイロット版（1969）
TV 1st（1971）
『カリ城』（1979）
TV スペシャル　血の刻印（2011）
※他にもあるそうですが、これ以上フォローしません。

第２話『ルパン・ゲーム』

緻密で凝縮された１話とは変わり、

ダラダラと引き伸ばし系で、

色々とツッコミどころを発見。

結論から言えば、

ルパン三世って、

事前にこれから起きることを察知できる予知能力者なの？

事例その１

ルパンは自分の管理下から逃げ出したアミ・エナンを追って、

チンピラにからまれている現場にかけつける。

そのうちの一人の口に銃口をねじこみ、

じゅうぶんに脅した後に引き金を引くが、

弾は込められておらず、銃は撃たれない。

弾倉に弾ごめしてないということは、

ルパンは、アミがチンピラにからまれ、

それに自分が対処すると先に知っていて、

あらかじめ銃から弾を抜いていたことになる。

事例その２

その後、アミとルパンは、

岸辺のボートによりかかりながら、

なぜルパンが助けに来たかを語り合う。

するとルパンの姿を捕捉したドローンからの情報で駆けつけた追っ手が、

いきなり発砲。

ルパンはとっさにボートを盾代わりに身を隠し、

すかさず狙撃者に向けて撃ち返す。

この時には弾倉に弾ごめしている。

ということは、

ルパンは、ボートでのアミとの会話中に、

狙撃されることを先に知っていて、

あらかじめ銃に弾ごめしていたことになる。

事例その３

アミ・エナンがらみの上記２点より前、

ルパン・ゲームに追いつめられて、

空港からの脱出に行き詰まったルパン。

移動手段として駐車場でクルマを盗むが、

次元が屈強なランドクルーザーを推すのに、

なぜか流行りの電気自動車を選ぶ。

空港では、離陸に滑走路の不要な

AW609という、ティルトローター機に行き着くも、

起動には大電源が必要。

機はすんなり離陸。

起動電源は電気自動車からだった。

ということは、

ルパンは、脱出手段として使うのは、

ティルトローター機だと先に知っていて、

あらかじめそれに電源供給できる、電気自動車を選んでいたことになる。

ただしここでの銭形のセリフどおり、

これに関しては、

あくまでもルパンが先を見越して（先見の明があって）のことかもしれない。

しかし同じエピソードで３回も同じ手を使われ、

すべてを先見の明でかたづけられちゃ、

さすがにつきあいきれないと言おうか…。

初回放送でこれじゃ、ホント先が思いやられるし、

こちらも見抜けるぐらいに歳をとっただけかも知れないが、

あらためて何度再放送を観ても感心しきりだった、

旧ルパンの名作ぶりが思い出されて…。

やっぱ、大隅（おおすみ）正秋と、

高畑勲は偉大だったよ。

でもって、ここから高畑勲つながりで、

追悼として急遽4/13に「金曜ロードショー」で放映された『火垂るの墓』について。

是枝裕和監督の『誰も知らない』（2004）とともに、

名作なのはわかっていても、

二度と観たくない映画ではあるけれど、

さすがに再見のまたとないチャンスなので、

せっかくの機会だからと、

怖いモノ見たさ的な気分で、

何年かぶりで、

人生二度目の鑑賞に臨むことにした。

初回鑑賞がテレビ放送（金曜ロードショー）だったのは覚えちゃいるが、

いつだったかは定かではなく（たしか1992年頃）、

なにしろその時とは大きく印象が異なった。

一度目はとにかくラストカットが衝撃で、

つらい話の内容を忘れ去りたくもあって、

ここにひたすら記憶が集中していた。

成仏しきれず地縛霊となった兄妹（清太と節子）が、

全ての経緯をふり返った後、

こしかけた姿勢で眠りにつく。

二人が座っているのは、

現代の神戸の街を見下ろす丘のベンチで、

二人が死に至った戦中戦後の焼け野原とはすっかり様相が異なり、

繁栄を謳歌している。

この対比が強烈で、作者のニヒリズムを感じた。

清太と節子は極限状況の中で生きようともがきながら、

救いの手をさしのべられず、とうとう息絶えてしまう。

病気や飢えなどの、

生命や生存の危機に何度もさらされながら、

死と隣り合わせで生き抜く経験もなしに、

現代人は本当に生きているといえるのか。

そう問いかけられているように思えてならず、

とにかくこのラストカットは強烈に心に焼き付いていた。

ところが…。

今回の放送では、

もう忘れていた本編の展開を食い入るように見つめ、

とにかく二人の身に迫る苦難の連続にいたたまれぬ思い。

CMのたびに時間を確認して、

「まだこれしか時間が経過してないのか…

あとXX分も、つらい鑑賞が続くなんて、

心理的拷問だよ、やれやれ」

とキツイ時間が続いて涙また涙。

鉄棒のシーンの音楽（間宮芳生）だけは、

正直、ちょっと謎だった。

さあ、いよいよあのラストシーンだぞ

と構えていたのに、

なぜかそこだけ見のがして、

気づけばエンドクレジットが流れていてガクゼン。

なぜあんな大事な場面をカットする？

と憤慨しながら、

Twitterを確認すると、

例のカットを貼ってる人もチラホラ。

『火垂るの墓』の上映時間は88分なので、

追悼映像を新規追加しても、２時間の放送枠でノーカット放送は可能。

一応、確認のために最後だけ動画チェックすると、

音楽のつながりから、この場面のカットはけっこう面倒。

となると、どうやら見のがしたらしい。

いくら自分の記憶では強烈でも、

実際はさりげないあっさり味で短く、

ほとんど目立たない。

記憶の風景が肥大化するのは、

見る側の心理的背景が大きく作用する。

幼稚園の時の、ある体験が思い出された。

幼い頃は昆虫好きで、

「昆虫図鑑」や「昆虫の生態図鑑」を何度もながめていた。

完全変態や不完全変態

の表は、

今のブログ用画像「ウルトラマン一覧」に影響を与えている。

図鑑でしかその姿を見たことがなかったカマキリ。

実物を幼稚園の野外学習（遠足）で見たときの衝撃はすごかった。

実物のカマキリは、想像よりもずっとデカかった。

しかしその後、同じ大きさのカマキリには二度と出遭わず、

あの大きさは、図鑑でしか見たことのないカマキリの実物に初めて接した衝撃で、

実際よりも何倍も大きく見えたんだと結論づけた。

『火垂るの墓』の最終場面も、同じことなんだろう。

視聴率はさして奮わず、

たったの6.7%

さしもの永遠に価値のある名作でも、

現代の若い視聴者には響かなかったらしい。

まさに「13日の金曜日」

放送中にTwitterをながめても、

的外れでピントのずれたカキコミしか見かけない。

なんでと勘ぐるに、

YouTubeが若者や子供たちの動画視聴環境をすっかり変えてしまったらしく、

HIKAKIN（ヒカキン）やマックスむらい（村井 智建）と言った、

ユーチューバーの動画配信のパターンじゃないと、

受け付けなくなってしまっているんでは？

こちらはユーチューバーのゴミ動画なんて意地でも見ないし、

あんなのと『火垂るの墓』をいっしょにすんなと、

嘆かわしく腹立たしい思いだが、

子供にとって認識は正反対なんだろう。

そもそも映画鑑賞のルールが身についてないYouTube世代が多く、

映画館でもマナー違反が目立つ。

現役アイドルでも映画から足が遠のく層がいて、

柏木由紀は、その典型。

『火垂るの墓』と彼女は直接関係ないが、

ラジオ番組での断片的な証言を拾うと、

「映画館で映画を観ることはほとんどない」

「展開が冗漫に感じられ、早く結論を知りたいとイライラして集中できない」

「エンドクレジットが流れ始めたら、終わりなんだからさっさと席を立つ」

「その部分にオマケ映像があったり、追加のオチがあることなんて知らなかった」

——等々、

動画鑑賞のルールがすっかりユーチューブ基準で、

映画鑑賞の基本姿勢がまったく備わっていない。

つまり、映画ファンが「こんなの、ちっとも面白くない」

と感じる部分が面白いと反応し、

逆もまた然（しか）りなんである。

これじゃあなあ。

『ラピュタ』のテレビ放送で「バルス！」と一斉コールのような、

イベント性が皆無の『火垂るの墓』は、

幼稚すぎる視聴者には「猫に小判」「ブタに真珠」なのかもね。

更なる問題は、

YouTube世代は、

動画から短時間で瞬発的に情報収集するクセがついてしまい、

明らかな事実誤認や曲解、

印象操作に、いともあっさりと引っかかりやすい。

大阪府知事や大阪市長時代の橋下徹が、

意見の対立する相手をやり込める動画に、

「ハイ論破」「（攻撃された相手の）涙目ざまあ」等の、

間違った支持のカキコミがひっきりなしで、

それが、現自民党政権の「言い逃れ」や「論点ズラし」までの支持肯定につながってしまい、

長年にわたり、

正当な抗議の方が否定され続けた。

この絶望的な事態を変化させたのは、

東京新聞の望月衣塑子（いそこ）記者なのに、

中には、スガを支持して、

望月記者を否定する意見があるから信じられない。

最近こそ、

これほど事実が露見した今ならさすがに…

と思ってたのに、

ケント・ギルバートと共に加計学園の客員教授に就任したことからも、

立場があからさますぎる

上念司や、

日本会議系のネトウヨ議員、

和田政宗の、

与党擁護、野党攻撃にあっさりなびくバカがいることに驚き、呆れる。

こういう人たちに、

『火垂るの墓』が理解できる日なんか、

永遠に訪れるはずもないだろう。

追悼映像に出て来た、

九段下の昭和館は、

場所こそ靖国神社の隣にあっても、

生前の高畑勲監督が訪れたことからもわかるように、

反戦の志が貫かれた立派な展示館で、

一度は訪れる価値がある。

昭和館が心に響くか、ポカンとするかで、

その人がまともか、狂っているかが判定できる。

もしも昭和館を訪問する人は、

かなり最上階の、ガラスケースの中の作文を、

読み逃すことのないように！

あなたの心を映し出す鏡です。

※未確定のため、新ウルトラマンの画像は掲載しません。

参照元をご確認下さい。

これも毎年恒例だが、ウルフェスポスタービジュアル第１弾には、

その年の新ウルトラマンは登場しない。

2018/4/17、

厳密には、4/14や、

さらにその前（省略）、

ようやく玩具商品データから、

今年の新人ウルトラマンの名前と姿が判明した模様。

「エックス」

「オーブ」までは具体的でも、

昨年の「ジード」から造語になり、

名前からは外見的特徴（色や形）が類推できない。

今回の「正義のウルトラマン」は、

レオとアストラみたいに

兄弟二人組で、

兄がロッソ。

ロッソはイタリア語の「赤」

弟がブル。

もしかして兄の語源が赤だから、

ブルは「牡牛」ではなく、ブルー（青）の意味。

二人の総称がR/Bで、「ルーブ」と読むらしい。

オーブと連なるからルーブなのか。

ま、Ｒ／Ｂ＝レッド＆ブルーですな。

発想の原点は、

兄弟と言うこともあり、

キカイダー／01（ゼロワン）弟兄とか、

赤青戦士のメタルダー…かも知れない。

オーブで、成熟した年季の入った陰影のあるヒーロー

ジードで、未熟で無垢な初々しいヒーロー

の両極の理想像を示したため、

次は単体ヒーローでは勝負せず、

まずは兄弟二人制。

ここで「キカイダー」とか「メタルダー」と、

東映ヒーローものから発想している。

バリエーションは、

円谷ウルトラをネタにすると差別化ができないため、

これまた、

他のヒーロー作品からお知恵を拝借。

ロッソとブルは、

アクア（水）、フレイム（火・炎）、ウィンド（風）、グランド（土）の４元素？に変身。

レインボーマンとは「火」（ダッシュ2）「水」（ダッシュ３）「土」（ダッシュ6）の３つがカブる。

シンケンジャーとは、「火」（レッド）「水」（ブルー）「土」（イエロー）の、やはり３つがカブる。

ルーブは２人だから、これだけで計８スタイル。（２人×４パターン＝8）

昨年のジードは、

１年きりで続投はないらしく（予想）

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つなぎの番組「オーブクロニクル」（放送中）は、

本作「ルーブ」の前フリでもあったわけで、

「R/B」には敵のウルトラマンとして、

オーブダークが登場。

その姿はティガダークみたいな感じ。

クレナイガイ（石黒英雄）とジャグラスジャグラー（青柳尊哉）は出るんだろうか。

この二人の合体で、オーブダークなのか？

それとも、「ジード」の伏井出（ふくいで）ケイ／演：渡辺邦斗（わたなべ ・くにと）が

ベリアルの私兵として新登場だったように、

オーブダークがらみの新人が登場するのか。

とにかく、

兄ロッソ、弟ブル、敵オーブダークの３人が、

同じ変身アイテム、ルーブジャイロで変身。

オーブ以来の、

レジェンドウルトラマンとの融合？で、

様々なバリエーションが登場予定。

たとえばルーブクリスタルの一種、

タロウクリスタルで、

兄ロッソは２本角に、

弟ブルは１本角に変身する。

「ギンガ」（2013）のスパークドールズ以来、

ウルトラマンのスタイルやバリエーションは、

もっぱら変身アイテムに起因するようになり、

つまりは円谷プロ主導ではなく、

徹底した玩具主導、

すなわちずっと、バンダイが出発点。

話が後先になるが、

私も新ウルトラマンのネーミングを考えていた。

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「オーブからルーブって、次はアーブにイーブにウーブにエーブ…

と永遠に続けるつもりか！」

「一人のウルトラ戦士で、ソフビを売るためにバリエーションを何種類出すんだよ！」

という反感を抑える意味でも、

「最後の打ち止めウルトラマン」宣言もかねて、

ウルトラマンＺ（ゼット）、

これがありきたりなら、

ウルトラマンΩ（オメガ）

なんてどうでしょう。

いや、終わらず続くんですけどね。

（終わる終わる詐欺）

具体的なR/B=ルーブ詳報とビジュアルはまたいずれ。

 注：基本的にネタバレビューです。

『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』

2018/3/24　字幕版

2008年の『アイアンマン』に始まった、

MCUの作品群は、

ＭＣＵ形成の概略は、

↓この動画で解説されています。

• 3.1 フェイズ1
  • 3.1.1 『アイアンマン』（2008）
  • 3.1.2 『インクレディブル・ハルク』（2008）
  • 3.1.3 『アイアンマン2』（2010）
  • 3.1.4 『マイティ・ソー』（2011年）
  • 3.1.5 『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』（2011）
  • 3.1.6 『アベンジャーズ』（2012）
• 3.2 フェイズ2
  • 3.2.1 『アイアンマン3』（2013）
  • 3.2.2 『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』（2013）
  • 3.2.3 『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』（2014）
  • 3.2.4 『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』（2014）
  • 3.2.5 『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』（2015）
  • 3.2.6 『アントマン』（2015）
• 3.3 フェイズ3
  • 3.3.1 『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』（2016）
  • 3.3.2 『ドクター・ストレンジ』（2016）
  • 3.3.3 『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー: リミックス』（2017）
  • 3.3.4 『スパイダーマン：ホームカミング』（2017年）
  • 3.3.5 『マイティ・ソー バトルロイヤル』 （2017年）
  • 3.3.6 『ブラックパンサー』 （2018年）

——というわけで、

リストで未見は、

『マイティ・ソー』の２作（2011・2013）と、

『アントマン』（2015）だけとなった。

ただし、

『アイアンマン３』はテレビ放映を観ただけなので、

完全に観たとはいえない。

『ウルトロン』は事前に予想したように中身がスカスカではなく、

むしろぎっちり詰まっており、

ジョシュ・ウィードン／ウェドン監督の手腕の確かさに強くうなずく。

同氏の最新監督作『ジャスティス・リーグ』（2017）の低評価には、

衛星から射出される

アイアンマン支援シャトルのヴェロニカと、

そこから供給される対ハルク戦用パーツが秀逸。

ハルクを封じ込める壁も面白かったが、

とりわけ

ハルクバスターの、しつこくしぶとい戦いぶり

には笑ったね。

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キャプテン・アメリカのシールドの構成金属ヴィブラニウムの産出国として、

『ブラックパンサー』のワカンダ国に言及があり、

それがらみで初登場した、

ユリシーズ・クロウ（アンディ・サーキス）は、

ウルトロンとの接触で左腕を失うハメに。

ウルトロンのデザインが、

曲線主体でオーガニック（有機的）、

既存の何者にも似ていない独自性が素晴らしい。

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アイアンマン関連フィギュアは、ウォーマシン、ウルトロンまで含め、
↓こんなにあるらしい。

こうした「次回作以降への前フリ」もあるが、

同時に過去作への振り返りもしっかりあって、これにも感心。

 

『アベンジャーズ』（2012）を観た最初の感想は、

メンバーに「この人だあれ？」が何人かいたことで、

そのうち、マイティ・ソーと弟のロキについては、

映画『マイティ・ソー』を未見のこちらの責任だし、

同作にはジェレミー・レナーもホークアイ役でカメオ出演してたそうだから、

『アベンジャーズ』で初見だって、

見る側の都合で文句は言えない。

 

だけどハルクと

ブルース・バナーが、

 

エリック・バナ（左）でもエドワード・ノートン（中）でもなく、

マーク・ラファロ（右）になったことにはなんの説明もないので、

アン・リー監督版『ハルク』（2003）も、

ルイ・レテリエ監督版『インクレディブル・ハルク』（2008）も

観ていたこちらとしては、

「この人誰やねん？」だった。

 

それもあって、

『ウルトロン』では、

ホークアイの知られざる私生活が明らかになり、

マーク・ラファロ版ブルース・バナー博士が、

アベンジャーズに参加した発端は、

ブラック・ウィドウ（スカーレット・ヨハンソン）がらみだったことも明かされる。

そしてこの２人の関係は、

『マイティ・ソー バトルロイヤル』（2017）にも、かろうじてつながっていた。

 

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新キャラのクイックシルバー、

 

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ピエトロ・マキシモフ（アーロン・テイラー＝ジョンソン）は、

スカーレット・ウィッチのワンダとは双子の姉弟。

 

これに先駆けて『ウィンター・ソルジャー』（2014）のエンドクレジット途中の場面に同役でカメオ出演。

この場面で彼と姉のワンダはバロン・フォン・ストラッカーの捕虜となっている。

本作ではミュータントではなく、もとはヨーロッパの小国・ソコヴィア出身の普通の人間。

両親も普通の人間であり、紛争により死亡したと語られている。

その後ストラッカー率いるヒドラの科学者の人体実験により、超能力を得たという設定になっている（ワンダも同様）。

ＤＣキャラのフラッシュみたいだし、

何よりも『エックスメン』のクイックシルバーと、

↓『X-MEN: フューチャー&パスト』（2014）のクイックシルバーのシーン。

↓『X-MEN: アポカリプス』（2016）のクイックシルバー、ピーター・マキシモフ（エヴァン・ピーターズ）

名前も存在もかぶる。

 

ここらへん、『ウルヴァリン: X-MEN ZERO』（2009）と

『デッドプール』（2016）で、

役名ウェイド・ウィルソンと演者ライアン・レイノルズが同じながら、

別キャラなのと似ている。

 

スカーレット・ウィッチこと、ワンダ・マキシモフ（エリザベス・オルセン）も、

 

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初出は『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』（2014）のクレジット途中。

そして次回作『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』（2016）にも続演。

 

マキシモフ姉弟の配役は、『GODZILLA』（2014）の夫婦役から引き継ぎ。

 

 

アイアンマンのボイスアシスト、

ジャーヴィス（J.A.R.V.I.S.）が実体化したヴィジョン（どちらも演者はポール・ベタニー）は、

 

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その実態はデータの集積なので非力かと見くびられがちだが、

なにしろマイティ・ソー本人以外には持ち上げられない、

ハンマーを易々と手にすることで、

その真価を示した。

 

ヴィジョンは、『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』にも登場する。

 

 

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以前に、ファルコン（演：アンソニー・マッキー）の画像を、

『ウルトロン』由来として掲載するも、

映画本編に全然出て来ず、

「…んだよ、ブログ修正か」と、

およそ他の観客には至らない思いがよぎったが、

最後にようやく登場してホッと一息。

 

人工皮膚の専門家でバナーの友人、

ヘレン・チョ役は、

キム・スヒョン（Kim Soo-hyun ／Claudia Kimとクレジット）

という韓国出身の女優で、

英語が堪能なのは、韓国に帰国する前に、

ニュー・ジャージーで６年生活してたため。

 

そういや『ブラックパンサー』にも韓国街が出て来るが、

日本の一般市民は英語が話せないこともあり、

もう東洋を代表する国は日本じゃないんだってことを、

われわれ日本人はわきまえるべきだね。

 

なんたって、

2012年末の衆院選以来、オレオレ総理とオレオレ政府与党に国を乗っ取られ、

我が祖国は５年で腐敗しきり、

もはや国家の体（てい）をなしてないんだから。

 

ほんと、呑気に映画なんて観てる場合じゃないよ。

いよいよ５日後、4/27から、

『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』も始まるけど、それまで国がもつのか？

 

え、お前もブログなんか書いてる場合じゃねえだろ？

 

スミマセン。

 

 

ルパン三世PART5〈その３〉

〈その１〉

〈その２〉

３話「殺し屋は荒野に集う」

が放送。2018/4/18

これは「PART4」（2015）から引き続きだが、

スタッフとしては、

「どうだ！」という思いで作ってるんだろうな…とは思う。

そういや同じ「どうだ！」と勘違いしていた悪しき先例、

『ヤマト2199』に関して、

模型誌記者が「2199って深いですよね」とヨイショでインタビューを始めると、

例のダメ監督は「宇宙空間の甲板で、取っ組み合いのケンカはさせなかった」と受けた。

どうやら、オリジナル14話「銀河の試練!!西暦2200年の発進!!」のことらしい。

「深い」例として出て来るのが、よりによってこれか？

「ダメだこりゃ」って感じで、

冒頭で記事を読む気が失せた。

こういう調子ッパズレの一部始終に、

「2199」鑑賞中は、

「カントクはもしかして音痴？」

と勘ぐったが、

こうもことごとく選択ミスの連続だと、

「カントクはもしかしてバカ？」

と結論せざるを得ない。

具体例を挙げないと言いがかりなので、

さすがに時効で、オークションに出品され、

ティム・エルドレッドが落札した設定資料をどうぞ。

「2199」最終26話には、拡散波動砲を２基追加装備した、雪風型突撃艦が登場予定だった。

なのにどうして、ヤマトの波動砲封印なんてことに…。

バカが失礼なら、

＊極度で偏狭な単一思考

＊作品の独占私物化

＊ナチスドイツへの異常な礼賛傾倒

等々から、狂気が垣間見える

と言った方がいいのかも（もっと失礼）。

さすれば、

彼の作品を支持肯定する人たちも、

「同病相憐れむ」ではないのか。

こんな人物をカントクに据えた人事にも問題がある。

世間的には、

監督に抜擢された時点で成立

みたいになっている。

つまり、

適任だからこの作品の監督になった。

起用されたら、それで正解。

だけど実際は、

本当に監督に適任だったかは、

作品を見た人たちが支持共感するかで真価が決まる。

これが「結果を出す」と言うこと。

つまり作品を完成させたらオシマイじゃなく、

そこはあくまでも始まりで、

公開して観客の評価をもらって初めて、

作品の価値と意義が決まる。

ところがダメカントクは、

ひたすらに

「自分はこう思う」「自分はこう考える」を押しつけるだけで、

世評に謙虚に向き合って、

「観客にどう映るか」に思い至ることなく、

「作品の意義付けや価値づけするのは観客」

という事実に目を向けようとしなかった。

そうなるとダメ監督は、

あくまでも自己満足のためだけに、

「ヤマト2199」を作っていたわけで、

そんなのを見せ続けられたこちらはたまらない。

厳しい批判や酷評は監督の責任ではなく、

批判したり酷評する観客が悪い

なんて、

アイドル番組の再編集動画のYouTubeアップに、

「どれも同じ編集だな」

と平気で文句を言ったり、

スマホアプリの評価に功は一切認めず、

非や罪ばかりを厳しく責める日本人の若者が、

なびくはずなんかないに決まってる。

西崎義展（1934年12月18日 - 2010年11月7日）はヤマトリメイクに否定的だったのに、

「2199」が製作された背景には、

「ガンダムAGE」（2011〜2012）の不振があったが、

このアニメだって、

当初は「ダンボール戦機」要素の投入が注目されて、

製作発表も鳴り物入りだったが、

放送たちまち失速、ずっと人気はなかった。

「AGE」は１話を見ただけで後は放置プレイだったが、

最終回だけとりあえずながめて、

あまりにしょぼい終焉に、

「あの発表はなんだったんだよ」

と感じざるを得ない。

「AGE」プラモはさっぱり売れなかったが、

一応、「2199」のプラモは売れたらしく、

だからといって監督の功績なはずはないし、

とにかくヤマトのプラモが売れるから、

「2202」も製作決定されたわけだが、

「2199」の波動砲封印という勝手な軌道修正に手こずって

なかなか本格バトルに入れず、

なにより「2199」監督の続投はなかったのが全てを示していよう。

自己評価の基準も、

越えるべきハードルの高さも低すぎてお粗末

という点で話をつなぐと、

ルパン三世「PART4」「PART5」

も全く同じで、

ルパン「不ぅ二子ちゃ〜ん」

不二子「ルパン♡」

五ェ門 「またつまらんものを切った」

銭形「待てぇ、ルパ〜ン」

——と言うお約束の低レベル脚本を脱したんだから、

たいしたもんだと自己評価…してるのかも知れないが、

やっぱりそれも、

努力目標、達成目標が低すぎませんかね？

PART4から、

もはや腐れ縁で恋愛展開に発展しない

ルパンと不二子の関係を見かぎり、

新たなルパンのお相手役に、

シリーズに一人ずつ、

若い新ヒロインを据えるようになった。

PART4では、

レベッカ・ロッセリーニ

そして不二子は、ほとんど添え物。

今回のPART5では、アミ・エナン。

一話完結が基本でも、

「PART4」も「5」も各話連結でもあるので、

３話で暗い過去が明かされた影のあるアミの方が、レベッカよりも興味深いが、

そうなるとますます不二子の影が薄く、

存在意義が薄れてしまう。

３話には、そこらへんに苦慮している感じが見受けられた。

事実上用済みの不二子を、

どうストーリーと絡ませるか。

役目が変わったこともあり、

峰不二子のキャラ変もPART４から行われている。

キャラデザ：横堀久雄

パイロット版（1969）

作監：芝山努

テレビファースト＝PART1（1971）

作監：大塚康生

テレビセカンド＝PART2（1977）

作監：北原健雄

映画１作目（1978）

作監：椛島義夫

映画２作目（1979）

キャラデザ：大塚康生

スピンオフ「LUPIN the Third -峰不二子という女-」（2012）

キャラデザ：小池健

——のいずれともまた違う。

TV第1シリーズでオートバイにツナギで疾走する不二子は、

大隅正秋監督によると、

『あの胸にもういちど』（1968）でマリアンヌ・フェイスフルが演じた

レベッカ役をモデルにしたのだという。

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なんとなく納得。

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なおレベッカのモデルとなったのは、

『あの胸にもういちど』原作者アンドレ・ピエール・ド・マンディアルグの友人だった、

ドイツのモーターサイクル・ジャーナリスト、

アンケ＝イヴ・ゴールドマン（Anke-Eve Goldmann）で、

革のワンピース・レーシングスーツを着た最初の女性ライダーである。

一方、「PART４」のキャラ変・不二子には、

誰かモデルがいるんだろうか。

キャラがイマイチ定まらなかった不二子2015年＝PART4版に対し、

さらに変更が確定した

↓2018年＝PART5版では、モデルが判明した気がする。

キャラクターデザイン - 横堀久雄（PART4と同じ）

カトパン（加藤綾子）じゃないの？

巨乳だしね。

〈峰不二子〉
身長：167cｍ
体重：50kg
バスト：99.9cm
ウェスト：55.5cm
ヒップ：88.8cm

〈加藤綾子〉

身長：166cｍ
バスト：Eカップ

けっこう当たってるんじゃないか？

くしくも2018/4/22から、TBSの「ブラックペアン」で、しっかり女優してるしね。

この前、免許の更新に行ったら、

警察署に加藤綾子の交通安全ポスターがあって、

彼女は埼玉県出身らしい。

もっと調べたら、

隣町の三郷市じゃないか。

更新では、お約束の講習があり、

事故につながる漫然とした運転を戒める意味で、

「だろう運転」から「かもしれない運転」への意識の切り替えを促された。

さしずめ、先述の「ヤマト2199」なら、

監督に抜擢されたんだから、まともな作品にしあげるだろう

から、

もしかしたら、とんでもない駄作を作るかもしれない

への用心の意識転換であり、

これは他にも、

選挙で選ばれた首相なら、民意に沿った政治を行うだろう

から、

選挙が公正に行われてないんだから、ニセのなりすまし首相なら、

民意に背くことしかやらないかもしれない

への警戒意識への切り替えにつながる。

ところで、これはある方のコメントで知ったが（発見できず、すみません）、

リアル峰不二子といえば、

小倉優香がアピールしてるが、

【身長】：１６７ｃｍ

【スリーサイズ】：Ｂ８７-Ｗ５９-Ｈ８９ｃｍ

【カップサイズ】：Ｇカップ（公称サイズ）

【足のサイズ】：２４．０ｃｍ

【頭身】：８頭身

サイズの近似値よりも、

やっぱり顔が、アニメの絵柄と似ている事が大事だよ。

どの時代の峰不二子とも、

顔つきのイメージがさっぱり合致しない小倉優香が実写版不二子になっても、

ひたすら萎えるだけ…。

胸はないけど、

くびれストの川崎あやの方が、よほどそそるよ。

身長167cm

スリーサイズ　B80-W52-H88cm

カップサイズ　C

AbemaTVの「タカトシのバラエティだろ〜が!!」に、

２回出演（①2017/11/1②2017/12/6）で、初めて知った。

↓１回目の放送から

水着姿になると、

タカ（鈴木 崇大＝たかひろ）や椿鬼奴が、

↑２回目の放送から

「（胴が）細い！　アニメのフィギュアの実体化みたい」（タカ）

「両手で輪を作って、中に胴が収まるぐらい」（鬼奴）

と驚いていた。

ウエスト52cmって、

最近見かけない佐野ひなこの51cmに匹敵するね。

残念ながら佐野ひなこは峰不二子候補としては身長が７cm足りないので、

単なる好みかもしれませんが、川崎あやで決まりだわ。

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いや、実写化の予定なんか、

小栗旬版（2014）

や

鈴木亮平版「銭形警部」（2017）

を最後に、

別に近々あるわけじゃないですけどね。

だったらなんで書いたのか？

「またつまらぬ記事を書いてしまった…」

この記事より

重要案件なので、

以下に転記します。

（パープル文字）

円谷プロ「ウルトラマン」、完全勝訴の全内幕

4/24(火) 15:39配信 

円谷プロダクションは4月24日、米国で起こしていた“ウルトラマン”シリーズの著作権に関連する訴訟について、円谷プロダクションの主張すべてが認められる完全勝訴の判決が、米カリフォルニア州連邦地裁で出たことを発表。円谷プロダクション経営管理部ゼネラルマネージャーの高橋良太氏が記者会見に出席した。

会見に出席した、円谷プロダクション経営管理部ゼネラルマネージャーの高橋良太氏

　この「76年書面」をめぐっては、日本では書面に押された社判が本物であるとして、原本書面や筆跡鑑定が行われないまま2004年に円谷プロダクションが敗訴、一方、タイでは署名が偽物であるなど複数の理由から76年書面が偽物であるとの判決が確定している。

　このため、ウルトラマンシリーズの版権ライセンスを海外展開する際、ライセンサーは円谷プロダクションとチャイヨー・プロダクション(その後、ユーエム社)のどちらと契約しても訴訟リスクを抱える複雑な状況にあった。

 

　今回の判決によって、すべての問題が即座に解決するわけではないが、次に挙げるような円谷プロダクションの主張がすべて認められており、係争中の他裁判に大きな影響を与えると考えられる。

　「76年書面」とは、ウルトラQからウルトラマンタロウまでの6作品(およびジャンボーグA)の映像を、日本を除くすべての国において、期限の定めなく独占的に利用許諾することを規定したとされる書類だ。

　ソンポテ氏は、その後に制作された作品すべてに関しても権利を有していると主張していたが、その後、上記6作品のみに限定したものだと主張を変えて展開されたが、書面そのものに極めて不自然な点があると円谷プロダクションは主張してきた。それらは以下のようにまとめられる。

・円谷プロダクションの名称が間違っている(円谷プロダクションと円谷エンタープライズの両方を合わせた円谷プロダクション＆エンタープライズという実在しない社名となっている)
・ウルトラマンの作品名称に誤りがある(ウルトラQをUltraman I、ウルトラマンをUltraman IIなど)
・書面に記載されている作品本数に誤りがある
・円谷プロダクションにとって最重要資産であるにもかかわらず、規定事項は1ページ内のごく簡易な事柄しか書かれていない

・ソンポテ氏側の署名がない
・ライセンス料の記載がない
・ライセンスに関する期限の定めや、著作物の扱いに関する規定がない
・円谷皐氏が亡くなった翌年の1996年まで、20年間、一切の権利主張を行っていなかった
・サインの筆跡が異なる(タイ国家警察、および円谷プロダクションが依頼した米国の専門家、日本の専門家は偽物と判断)

■中国では別途、新たな係争が発生

　ウルトラマン関連の訴訟は中国でも争われており、2004年にソンポテ氏が中国において「76年書面」を元に提訴。一審では円谷プロダクションが勝訴したものの、二審では逆転敗訴した。この判決も確定してしまっているが、実は中国では別途、新たな係争が発生していた。

 

　ことの発端は2017年7月10日。7月10日は「ウルトラマン前夜祭ウルトラマン誕生祭」で初めてウルトラマンが登場したことから”ウルトラマンの日”とされているが、それから51年を経た記念日に中国で新作の発表会が開催された。このイベントで、中国企業の広州藍弧文化伝播有限公司が映像『鋼鐵飛龍之再見奧特曼』(さよならウルトラマンの意)の製作を発表した。

　よく似た“モノマネコンテンツ”ではなく、タイトルも中国語で明確にウルトラマンを示していたが、7月19日になると円谷プロダクションが「当社は一切関知しておらず、本件映像作品は当社の許諾・監修等なく制作されているものです。当該発表会及び映像におけるウルトラマンキャラクターの利用方法、態様等は、ウルトラマンブランドを著しく毀損し、断固として非難すべきものであり、到底認められるものではありません」との声明を発表した。

　これに対し中国企業側は、ウルトラマンの海外における版権を持つ企業からライセンスを受けて制作したものだと反論。今年2月には劇場公開を強行した。

　米国での事例を含め、「76年書面」をめぐる裁判では、海外版権契約の有効・無効に関して争われてきたが、著作権そのものに関しては係争がなかった。つまり、旧作の版権が違法に取引されたのではなく、“公式なライセンスを元にした新作”とされる作品が、著作権者が承知しないまま制作されたという点で極めて特殊な事例だったといえる。

 

■上訴の可能性は残っているが…

　円谷プロダクションは著作権を侵害した映画の放送、提供、宣伝の停止、謝罪文の公開と損害賠償を求めて訴訟中であるが、米国で見つかった新たな証拠や証言録取が決め手となる可能性が高い。ライセンスを現在保有しているユーエム自身が、新作を制作する権利を有しているとは“認識していない”と宣誓証言しているためだ。

　なお、カリフォルニア州連邦地裁の判決に対する上訴の可能性は残っている。TMI総合法律事務所の原雅宣氏もその可能性は認めるが、以下の点から難しいと予想しているという。

 

　契約を結んだとされるソンポテ氏が米国での裁判に出廷せず、証言を拒否しており、新たな証拠が登場する可能性が極めて低いこと。そして、“すべての権利を無期限に”有しているはずのチャイヨー・プロダクションに1976年以降に結んだとされるライセンス書類が残されていたこと(書面が有効ならば、新たなライセンスは不要である)など、それまで明らかになっていなかった、円谷プロダクションにとって有利な証拠が出てきているためだ。

「76年書面」をめぐっては、“当時、円谷プロダクションが経営に行き詰まって海外ライセンスを手放した”などの流言飛語もネットなどでは飛び交ったことがある。失った時間は取り戻せないが、これまで「オファーはあっても応じることができなかった」(高橋氏)という旧作を交えたライセンス事業の発展に期待したいものである。

 

本件に関しては、

この記事が本ブログの最終見解で、

そこに綴った趣旨どおりの判決になったのは喜ばしい。

 

また、勝訴については、

同じ記事のコメントで、

ぴぐさんが、2017-11-21と、かなり早い段階で報告いただいた。

 

きわめて妥当な判決内容を読んで納得、

重ねてあらためて、

日本の裁判所のレベルの低さに呆れかえる。

 

 

 

素人の私でも推測できることを、

プロが高い料金をせしめてるのにできないんじゃ、

わざわざ裁判する意味ないじゃんか。

 

おかげで円谷プロは、

海外展開の際には本来は無用な気を配り、

初代マンの出番が望まれる場合には、

トラブルを避けて、

Cタイプのそっくりさん、

ウルトラマンネオスで代用している。

 

↓これもネオス。

 

 

↓またまたネオス。

 

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現行スーツの都合もあるが、造形の詰めが甘い1995年版プロトタイプ（左）ではなく、

 

より初代Ｃタイプに近い2000年モデル（右）を使用。

 

新旧ネオスの比較

 

↓こちらが新ネオス。

そもそも「ネオ（ス）」は「新」って意味だから、

「新ネオス」は「頭痛が痛い」みたいな重複表現。

とにかく日本人以外には、

↓初代ウルトラマンＣタイプと、

↓2000年版現行ネオスの違いは見分けがつかないだろう。

↓こうして並べれば別だが。

↓初代マン（左）とウルトラマンネオス（右）、

↑ウルトラセブン（左）とセブン21（ツーワン／右）は意図的に似せてあるから、

ネオスの上半身は初代マンＣタイプにソックリ。

↑下半身はガイアに似ている。

 

これでようやく、

「ウルトラＱ」

「ウルトラマン」

「ウルトラセブン」

「帰ってきたウルトラマン」

「ウルトラマンＡ（エース）」

「ウルトラマンＴ（タロウ）」

ついでに

「ジャンボーグＡ」の

海外でのメディアパッケージ＝Blu-ray発売や、

ネット配信の道が拓けはしたが、

始祖はなにせ50年以上前なので、

番組自体は古色蒼然として、新規ファンの獲得は難しかろう。

 

それよりもウルトラ６兄弟の

キャラクター権の方が重要だろう。

 

↓今後は完全使用不可のチャイヨー版ウルトラ父母と６兄弟。

 

 

ところで負けるはずのない裁判に負けてばかりで、

辛酸をなめ続けた円谷プロの逆転勝利は、

誰のせいで、誰のおかげか。

 

誰の「せい」は、

ソンポテで、

チャイヨーからユーエム社、

次には

ウルトラマンＵＳＡ社
の動きが醜悪で奇怪。

 

2015年５月10日、
チャイヨープロは、ウルトラマンＵＳＡ社の設立を発表。

●フィギュア発売、
●クラシック６タイトルのブルーレイ発売
●新作ウルトラマン映画の製作
●新作テレビシリーズの製作
——を宣言した。

 

円谷英二への恩を、

円谷皐（のぼる）への仇で返したソンポート。

さよなら！

 

ウルトラマンUSA社への記事リンクは、

すでに断たれている。

 

とにかくこいつのやり口は汚くあくどく卑怯で、

完全な自己本位（ウルトラは金儲けの手段） 。

 

中国のおふざけ映画は上の記事では「別件」「新たな火種」とされているが、

映画会社が「正式な許可をもらっている」と主張。

では誰が許可を与えたのか？

海外のウルトラマンの権利を持っていると言い張っていた人は、

ただ一人しか思い浮かばないんだが？

 

「ソンポート君ガンバレ」

 

誰の「おかげ」は、

１年前の2017年3月14日、

円谷プロ新社長に元ディズニー塚越隆行氏

が就任したことだろう。

 

円谷プロダクションはこのほど、ウォルト・ディズニー・ジャパンでスタジオ・グループゼネラル・マネージャーなどを歴任した塚越隆行氏の代表取締役社長就任を内定したと発表した。8月1日開催予定の臨時株主総会と取締役会で正式決定する。なお、現代表取締役社長の大岡新一氏の役職は未定。

 

塚越氏は1962年生まれ。86年4月に朝日広告社入社。91年6月にディズニー・ホーム・ビデオ・ジャパン入社。98年5月に同社セルスルー事業部事業部長に就任。2000年4月にブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント日本代表。10年3月にウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパン シニア・ヴァイス・プレジデント兼ゼネラル・マネージャー。16年7月にウォルト・ディズニー・ジャパン エグゼクティブ・プロデューサー。17年1月にディズニーを退社した。

 

さすがはアメリカが本社のディズニーから、

版権ビジネスのノウハウを熟知しての円谷への移籍だけに、

しっかりと結果を出した。

 

↓ジャンボーグＡも泣いて喜んでいます。

 

もう本当にお別れです、さようなら！

ミレニアム

「青目のウルトラマンは、今後はオーブにお任せします」
ダークウルトラマン

「ダークの名前は、ウルトラマンダークにお任せします」
エリート

「青くて陰険な目のウルトラマンは、今後はジードにお任せです」

 

 

オーブ（エメリウムスラッガー）

ウルトラマンダーク

ジード

「わかりました」

コンフィデンスマンJP

毎週月曜夜９時

コンフィデンスマンとは、コン＝マン、つまり詐欺師のこと。

これにＪＰ＝ＪＡＰＡＮがついて、さしずめ「日本の詐欺師」

本作の脚本、古沢（こさわ）良太は、

きちんと新しい物語を紡いで、

テレビ視聴者や映画観客を飽きさせず、

立派に通用するプロの脚本家である。

「リーガルハイ｣（2012〜2014）

「デート ～恋とはどんなものかしら～」（2015）

古沢良太の前に、脚本家で同業の三谷幸喜

たとえば、

やはり脚本家の三谷幸喜（みたに・こうき）は「ウルトラマンジード」に心酔だったらしいが、

だからといって彼の作品の質が向上することはない。

円谷プロも、間違っても三谷脚本のウルトラマンなど考えないで欲しい。

なぜならこいつはビジュアル要素を徹底無視した、

映画／テレビドラマとは見当違いのあさって方向の脚本しか書かないからだ。

『ザ・マジックアワー』（2008）のハズレっぷりと、

現場映画スタッフへの過剰な媚び売りにはウンザリだった。

〈過去記事2013/11/11のコピペ〉



『ザ・マジックアワー』（2008）は、もっとひどかった。

「古き良き映画職人への賛歌」みたいな筋立てだったが、とても公開年に現役の映画監督の感覚とは思えない徹頭徹尾のアナログ志向に、そういう現実と乖離したおべんちゃらは、昔ながらの映画屋にも、かえって失礼で無責任ではないかと感じた。

どうやら映像感覚とか作品観とかが、映画というメディアが発明される以前の、前々世紀的で舞台演劇感覚どまりなところが、この人ならではの売りらしい。

とにかく近年の三谷作品の混乱ぶりはひどいもので、

どうして「古畑任三郎」（1994〜2006・「古畑中学生」2008）みたいに

「わかってる作品」をものにした人が、

「さっぱりわかってない」脚本を書き、

「ちっともわかってない」作品を監督するのか？

わかってたのは「まぐれ」じゃないのか、

脚本家は向いてるけど、映画監督はどうなのかと疑問符が浮かびまくり。

だいたい作家としてのコツをつかんだら、

新作の方が出来が良くなるはずでは？

一説には、1995年10月に電撃入籍した前の夫人、小林聡美がバックアップブレーンで、

三谷の原案をリライトしてまともな作品に化粧直ししており、

それが三谷の、

（オレの方がうまいのにという）不満と

（そのうちバレるんじゃないかという）不安につながり、

2011/5/23に離婚したんではないかというウワサがある。

↑そう考えると、なんとなくうなずける。

三谷と小林が結婚中の

1995年から2011年までの三谷監督映画には、

• ラヂオの時間（1997年、原作と脚本と監督・未見）
• みんなのいえ（2001年、脚本と監督・未見）
• THE 有頂天ホテル（2006年、脚本と監督）

• ザ・マジックアワー（2008年、脚本と監督）
• ステキな金縛り（2011年、脚本と監督・テレビ視聴）

——があり、下段三作は見たが、さっぱり感心せず。

それでも離婚後の2013年に『清須会議』（原作と脚本と監督・冒頭数分のみテレビ視聴）

歴史を知らないと面白くないと、

「裸の王様」的な言い訳が横行した、

歴史を知っててもクソつまらないドブ映画。

「オレの方がうまいのに」は証明ならず。

2015年にとうとう次の『ギャラクシー街道』（脚本と監督・未見）で“やらかした”ので、

それ以降、三谷映画は公開されていない。

『笑の大学』（2004・監督は星護）で稲垣吾郎メンバー（笑）、

『ステキな金縛り』で草彅（なぎ）剛メンバー、

『ギャラクシー街道』で香取慎吾と、

後の「新しい地図」３人組を起用しながら、

キムタクと中居クンは組んだことがないのが象徴的。

もっともSMAP起用のきっかけは「古畑」だから、

『ギャラクシー』がコケなかったら、

残りの二人と組んだかもしれないが。

とにかく『有頂天ホテル』以来、

なぜか観客に好意的に受け取られていた三谷映画が、

『ギャラクシー街道』で一変したから、

やっぱりバカと天才とは紙一重。

「裸の王様」三谷の真価を今でも見抜けず、

名脚本家、名映画監督だと思い込んでいる人も多いんだろう。

かくして『ギャラクシー街道』の醜態でわかるように、

三谷幸喜には

SFセンスもビジュアルセンスも皆無なんだから、

ウルトラを手がけるなんてもってのほか、

絶対にやめてほしい。

ようやく古沢良太について

ええっと、

古沢良太の脚本作に話を戻すと、

１作ごとに別のジャンルをものにし、

致命的な駄作がないのは、大したものだと思う。

一部には、

山崎貴

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あたりが大キライなラジオパーソナリティが、

古沢良太にも完全な拒否反応と嫌悪感を示し、

『ALWAYS 三丁目の夕日』（2005）

シリーズ『ALWAYS 続・三丁目の夕日』（2007）

『ALWAYS 三丁目の夕日'64』（2012）の評価もビミョーで冷笑的、

世評の良かった

『キサラギ』（2007）も否定的。

とどめは『エイプリルフールズ』（2015）で、

たしかその年のワーストだった。

それもあって、フジテレビ放映時にはスルーして見ていない。

私は『ALWAYS 三丁目の夕日』には感心したし、何度も見た。

『キサラギ』にも、思わず途中でしかけに気づいて「地震！」とつぶやいた時点で、やられたと降参した。

何しろ全作、

先例のまるごとマネやパクリでないから評価している。

たまにハズレもあるにせよ、

「こいつ、なんにもわかってないな」とまではドン底にまで失墜しない。

だから三谷幸喜とは脚本家の格が違うし、比べるのも失礼というもの。

古沢脚本のテレビドラマは、

「よくこのクオリティで毎回趣向を変えて、毎週続けるよな」

と感じるし、古沢作品に出演したい俳優も多いのではないか。

「リーガル・ハイ」は何作でも量産できそうだったが、

加賀 蘭丸（かが らんまる）役の田口淳之介が、

2016年3月31日付で、KAT-TUNを脱退し、ジャニ―ズ事務所を退社。

同年9月1日、自身の公式サイトにて活動再開を発表。個人事務所の株式会社Immortalを設立（時期不明）。11月2日、インディーズシングル「HERO」でソロデビュー。

2017年2月14日、ユニバーサルミュージックとアーティスト契約をしてメジャーデビューを発表。

——というわけで、出演不可能。

「デート」もつなぎ感覚で、とりあえず完結したので、

特番「デート〜恋とはどんなものかしら〜2015夏 秘湯」（2015年）があったものの、

これ以上の展開は無理がある。

やっと「コンフィデンスマンJP」

フジの凋落と月９の不振が続く中、

派手な打ち上げ花火として、鳴り物入りの最新作「コンフィデンスマンJP」だが、

残念ながら、あまりいただけない。

第１話は本放送を見のがし、同日に無料配信で鑑賞。

画面を食い入るように飽きずに見はしたものの、

鑑賞中に？の部分は、翌週の１時間バージョン短縮再放送でも同じ印象で、

すぐにネット記事でも矛盾が指摘された（後述）。

詐欺師３人組、

ダー子（長澤まさみ）、

ボクちゃん（東出昌大）、

リチャード（小日向文世）が、

１話では江口洋介（赤星栄介）をひっかける。

隠し資産を海外に移す目的で、

貨物船の船長を装ったリチャードが赤星に接触。

しかし偽装が発覚してリチャードは仕返しにあって重症を負い、

意識不明で入院のハメに。

冒頭の未唯mieをカモにするエピソードは、

映画『スティング』（1973）が下敷きだが、

視聴者は、だましだまされの連続展開にすっかり疑い深くなり、

すべてを疑心暗鬼の目で見るようになっている。

冷酷非情の江口／赤星が、

リチャードの裏切りに気づいて、

意識不明の重体で済ませるだろうか。

と思ったら、見込んだとおりだった。

一番マズイのは飛行機のくだりで、

これは後ほどわかるが、

わざわざ飛行場まで偽装し、

そこに長大な滑走路があって、

チャーター旅客機を着陸、離陸させること。

ホンモノの飛行場以外に、

日本のどこに、そんな設備がある？

とにかく機はマニラに向かうが、

バードストライクに立て続けに２回出くわし、

機体を軽くするため、

手荷物に持ち込んでいた現金入りのケースを、

搭乗ドアをこじあけて、機外に放り投げる。

ここまでの展開がウソ臭さの連続で、

実際に起きているとは信じられず、

このくだりがまるごと偽装ではないのか、

飛行機は本当は飛んでいないんじゃないかと疑っていた。

なにしろ、

状況の推移は、長澤／ダー子が扮したCAが

セリフで説明するだけで、

バードストライクの機外映像は一切ないのだ。

ところが

江口／赤星は現金を追って、

パラシュートを背負い、機外に飛び出す。

ってことは飛行機は実際に空を飛んでたわけね。

降り立った鳥取砂丘で江口がケースを確認すると、

中身は紙幣から紙切れにすり替えられていた。

（ダー子がケースをすり替えて捨てていた）

「これはアカン」

すぐに批判記事が出た。

2018/4/16

江口洋介の行為は即死モノ！

「コンフィデンスマンJP」に航空関係者が激怒

「空港のシーンでは茨城空港が撮影に協力しており、リアル感はバッチリ。作中に登場する“ライジングエアライン”は実機の映像にCGで外装を描き加えたもので、視聴者には本物の機体に見えたはずです。

そして機内シーンも実機さながらのセットで再現性はバッチリ。

これらのシーンは航空マニアの間でも『あの機材の正体は？』などと格好の話題になっていますね」

その一方で、（中略）現実にはあり得ないシーンも見られた。

その中でも航空関係者が「たとえドラマでもこのシーンだけは許せない！」と激怒する場面があったという。

航空ライターが続ける。

「飛行中にエンジンが停止した場面で、長澤らが現金入りのトランクケースを『重量軽減のため放出します！』と機外に投げ出したシーンはいただけないですね。

というのも、旅客機では飛行中にドアを開けることは自死行為であり、絶対にありえませんからね。

そもそもドアには気圧差でトンレベルの圧力が掛かっているので人力では開けられませんし、無理やりこじ開けたら長澤は機外に吸い出されていたはず。

海外では飛行中にドアを開けようとした乗客が客室乗務員に取り押さえられる事件が何件も発生しています。

それが今回のようなドラマが放送されると、『飛行中の旅客機から荷物を落とせるんだ！』と間違った情報を視聴者に植え付けかねません。

たとえフィクションであっても航空の安全にとって脅威となる描写は、厳に慎んでもらいたいものです」

なお江口がパラシュート降下するシーンも、現実にはほぼ確実に命を落とす危険な行為だという。

コメディドラマゆえに現実にそぐわない場面は許容されがちだが、

命に係わる描写については細心の注意が求められるようだ。

さらに追い討ちをかけるように、

アメリカではこんな事故も！

窓割れて乗客が機外に吸い出されそうに　米機事故

2018/04/18 10:30

爆発音があった後、左側のエンジン周辺から飛び散った部品で客席の窓が割れ、

そばに座っていた女性が窓から外に吸い出されそうになったということです。

割れた窓は枠だけが残った状態で、衝撃の大きさを物語っています。

事故機は緊急着陸しましたが、この事故で吸い出されそうになった乗客1人が死亡し、少なくとも8人がけがをしました。

これに関するテレビ報道では、

事故機は高度8800メートルを飛行中で、

機外は0.2気圧。

機内は１気圧を保っているので、対比は5倍。

機内の気圧が、機体の内壁を外に向けて強く押し続けるため、

ハッチは人力では開かない。

もしも開いたら、機内の濃い空気は、機外の薄い空気の方にどっと流出するため、

解放口近くの人間は巻き添えで外に吸い出される原理。

というわけで、

「コンフィデンスJP」は、とにかく飛行機がらみの展開がデタラメ尽くしで、

もはやだます／だまされるレベルをどうこう言ってる場合じゃなく、

せっかくこれまで積み上げてきた、

古沢良太の信頼も一気に揺らいだ。

信用は勝ち得るには時間がかかるが、

失うときは一瞬だとよく言う。

毎週放送のテレビドラマだから、

予算と手間のかかる画像加工は“はしょられ”、

バードストライクが本当か偽装か示さず、

セリフでごまかしてるのも仕方ないんだろうが、

総合視聴率（リアルタイム＋タイムシフト）で16.7％だったのが、

第２話「リゾート王編」の視聴率は急落の

リアルタイム7.7％と1.7ポイントダウン。

『コンフィデンスマン』面白いのに視聴率急落！

バカバカしすぎて視聴者が拒否反応？

私も第２話は緊張感が解けてしまい、

画面は時折眺める程度で、

セリフを聞いて済ませてしまった。

第３話「美術商編」も、

ながら視聴をしていたが、

どっこいけっこう面白く、

放送終了後にFODで改めて見なおしたが、これはよかった。

そんな振り袖みたいな格好で油絵を描いたら、服が汚れちゃうよ、

くらいは、大学が美術科で油絵専攻だった身としては感じた。

視聴率も盛りかえしたらしい。

あの馬場ふみかが出てたんで、点が甘いかも。

なんだかんだ、もっともらしく書いたが、

結局、吉瀬美智子や、

長澤まさみのように肩幅が広く、

四角く張った怒り肩の女性より、

スリムで華奢（きゃしゃ）で“はかなげ”で、

肩幅もやや狭めな、

※顔の大小や衣装で見え方も異なります。

馬場ふみかの方が、好みだっただけかもよ。

「ゴッドファーザー編」は、

第１話だからと気合いを入れすぎて、

しかけをデカクしすぎたね。

もう少し様子を見ようかな。

って、

観点がこれじゃあ、

脚本の善し悪しは、あまり関係ないような…。

レディ・プレイヤー１（ワン） 3D-IMAX

2018/4/26　TOHOシネマズ新宿　スクリーン10　E-19

翌日4/27から『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』が公開。

当日の26日だって、深夜2時から最速上映ということで、

チケット表示を見ると上映回はネット予約で完売だった。

ということは、『レディ〜』のIMAX上映は、

（基本的には）この26日かぎり。

これはまずい。

というわけで、

TOHOシネマズ日比谷に初訪問のチャンス？

と思ったが、

この館のIMAXは小さい？というウワサ。（※未確認情報）

新宿席数　311+(2)

日比谷席数　339+(2)

席数は日比谷の方が多いが？

午後1時までに渋谷に行く用事もあったので、

いつもの新宿で。

ＴＯＨＯシネマズ日比谷については、

また機会があれば。

半分より前寄りの席で予告を見ていたが、

同じ『デッドプール2』でも

いつものYoutTube視聴とはまるで異なり、

画面全体を捉えられず「しまった…」と感じ、

『レディ〜』本編途中で目が慣れてきて、

まあいいかなと。

とにかく、

IMAXで『レディ〜』を見る機会はもうなさそう。

まずはざっと感想を

感想は、

満足したけど、大絶賛とまではいかない。

たぶん、私が映画ファン／マニアだけど、

ゲーマーではないからでしょう。

おそらくは、どっぷりとオタク丸出しの原作から、

だいぶオタク臭を抜き、

かなり一般向けに手直ししており、

「それについて詳しくないと楽しめない」

ようには、なってない。

そこらへんの掘りの浅さが、

そもそも題材がオタク向けなんだから物足りなくもあり、

かといって、ドマニアックにやってしまえば、

過去作『ミュンヘン』（2005）のように、

「そんなの、誰がわかるんだよ」と反感を喰らうので、

バランスがなんともむずかしい。

（以下ネタバレ　赤字部分）

どうせどのキャラもチラ見せの点描だから、

IMAXの大画面なら大映しになって容易に見つけられても、

同じ場面のすみずみにちりばめられたものを全部確認するには、

目まぐるしく切り替わる場面カットでは視点移動が間に合わない。

そのため、

「王様のブランチ」で紹介されていたハローキティは見つけたが、

冒頭のレースシーンのマッハ号他はサッパリ気づかず。

80年代文化がゲーム内で蘇る筋立てだから、

バットモービルはティム・バートン版（1989／『〜リターンズ』1992）だと思ってたのに、

（左から2番目）

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なぜか1966〜68年のテレビ版（バットマンカー）だった。

 

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本作はワーナー作品だけに、

アメコミキャラは同社の受け持つDCだけで、

バットマンとスーパーマン（クラーク・ケント）は顕著に登場する一方、

ライバルのマーベルキャラの登場は御法度。

したがってアベンジャーズの面々は出て来ない。

 

この前半で目立つのは、

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のデロリアンと、

 

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『AKIRA』の金田のバイクだが、

 

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BTTFのデロリアン商品は、
今回は『レディ・プレイヤー１』商品として劇場でも販売されていたんだが、
中でもアオシマの1/24スケールプラモは、

『バック・トゥ・ザ・フューチャー パート２』を
1989年に浦和ヴェルデ東宝で初鑑賞した時の——

2011年３月の、さびれたヴェルデ東宝の姿。

——ボックスアートもほぼそのままに、
TOHOシネマズ新宿でも再び販売されていたのが、
なんとも感慨深かった。
 

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約30年経っても、変わらないものがある。

変わらないと言えば、
前記事で出くわした女子高生が、
バック・トゥ・ザ・ヒューチャー
と年賀状に書き続けた話をしたが、

親の影響でＹＭＯなどの懐メロに詳しい、
欅坂46の小池美波が、

吉田照美と共演のラジオ番組で、
「チョー（超）チョー、ウルトラウルトラ、バック・ツー・ザ・フーチャ」
と、たどたどしく発声しているのも感慨深い。

ついでながら、
フィーチャー（feature＝メインに据える）を
フューチャー（future=未来）と混同してる人って多いよね。

『レディ〜』に話を戻せば、
この調子で、アレもコレもチラ見せ、
見逃し覚悟かと思ったら、
アイアンジャイアントと、
メカゴジラと、
ガンダムにはしっかりと見せ場があった。

メカゴジラは、従来のどのデザインにもあてはまらない新モデルだが——

「レディ・プレイヤー１」「メカゴジラ」で画像検索したら、こんな対比表に行き当たった。
原作小説ではメカゴジラは『ゴジラ×メカゴジラ』（2002）の機龍をソレントが、ウルトラマンとレオパルドンはパーシヴァルが、ライディーンはショウ（小刀）が、ガンダムはエイチが、ミネルバＸはアルテミスが使う。身長は本設定とは全く異なる。

——音楽だけは伊福部ゴジラマーチのまま。
 

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なんでアイアン・ジャイアントかと言えば、

アメリカ映画で、2013年の『パシフィック・リム』以前のなつかし巨大ロボで、
有名どころがこれぐらいしかないのと、
たまたまワーナー作品なので、あえて1999年の映画なのに選ばれた。


そして「なんでこいつが巨大ロボの代表？」というハテナマークが、
より代表的な巨大ロボ、（モビルスーツ）ガンダム登場の前フリになっている。

かくしてアイアン・ジャイアント、

メカゴジラ、

ガンダムはチラ見で終わらず、

けっこうたっぷりと映し出され、
特にガンダムは、

これまでの約40年の映像化で知る限り、

一番カッコ良く描かれていて、

うれしいような、
（他国に出し抜かれて）情けないような。

字幕翻訳に問題あり

 

『ファンボーイズ』（2008）の脚本も担当した、

アーネスト・クラインの原作小説『ゲームウォーズ』では、
 

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スピルバーグへの讃辞や傾倒も多かったそうだが、
本人が監督するため照れもあるのか、
スピ色はだいぶ薄まっている。

 

それでも原作者のクラインが映画『レディ〜』の脚本も手がけているだけに、
ドラマの骨子は崩れておらず、
最重要なメッセージは真理を突いている。

それは何度も出て来る同じセリフ
"Reality is real."
のことだが、
知る限り初めて接する岸田惠子の字幕は珍妙で、

「現実はリアルだから」（？）

と、ピントのズレたもので残念。

 

この人、調べたら、

最近めっきりみかけなくなった、

字幕界のダメ女王、

戸田奈津子に代わって、『ハリポ』から始めたらしい。

 

まあ誰がやっても、

あの人ぐらいセンスのない字幕にはならないが、

Reality is real.

は、

「なにしろ現実は

ホンモノだから」

が正解では？

 

これこそが本作の骨子で、

いくら仮想や虚構の世界に没入しても、

それは現実逃避に過ぎないわけで、

本当の人生や生活を「生き抜く」ことにはつながらず、

反対に与えられた枠組で、

生きているマネゴト、

つまり自分をごまかし、他者に踊らされているに過ぎない。

 

あてがわれた枠内にとどまらず、

操られて虚構に生きることをやめ、

生身のホンモノの人生を生きる方が、なにしろずっといいし、

それだけが個に埋没せずに、

命を先につなげていく。

 

つまりゲームやフィクションの虚構世界に没頭しすぎて、

本来の自分の人生の目的を見失うことがないようにという示唆こそが、

『レディ・プレイヤー１』の主旨なわけである。

 

もちろん、その意をくんで、

ゲームオタク、○○オタクを脱し、

本当の人生に歩み出す人は、

劇中のパーシヴァルとアルテミス同様、

ほんの一握りに過ぎないし、

パーシヴァル自身の覚醒も実は途中止まり（中途半端）ではあるんだが、

そこまで悟りの境地は、１本の映画ごときには望めなかろう。

 

一方で、

あてがわれた枠内に固執するソレント役は、

見覚えのある顔だと思ったら、

『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』（2016）の、

ベン・メンデルソーン（Ben Mendelsohn）。

 

小者のくせに、自分を大きく誇示するところが、

『ローグ・ワン』のクレニック役と重なる。

 

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伝えたかった真のメッセージ
 

スピルバーグという映画オタクと、

アーネスト・クラインというゲーム／メディア／ＶＲオタクが、

いびつな人物像を肯定せず、

成熟したオトナの解答を示すところに、

あたりまえと言えばあたりまえだが、

アメリカ娯楽市場のレベルの高さを痛感した思い。

 

日本はむしろ逆で、

オタク化、

引きこもり化、

ニート化、

が奨励されてるような気がしてしかたないが、

そんなの、

日本人総オタク化こそが都合がいい、

ごく一部の洗脳思想集団が意図的にやってるだけ。

 

『レディ・プレイヤー１』の主旨は、

「新世紀エヴァンゲリオン」

を見たファンが、

庵野カントクの隠しメッセージとして捉えた

「引きこもらずに外に出て、広く実社会を知るべし」

にも通ずるが、

あんなのはファンが勝手に忖度（そんたく）しただけで、

庵野カントクがほんとに思っていたはずがない。

 

もしも思っていたら、

『レディ・プレイヤー１』のように、きちんと劇中で伝えるはずである。

 

オタクで社会性がないと言えば、

ちょうど思い浮かぶのが乃木坂46を卒業した

生駒里奈で、

まさに芸能活動をとおして「人間になった」のだから、

いわば『レディ・プレイヤー１』の「教え」に忠実に従っている。

 

いや別に、生駒里奈が『レディ・プレイヤー１』を見てそうなったわけじゃありませんけど、

2018/4/29の「乃木坂工事中」を見てそう感じたので。

 

こんだけ褒めながら、

なんで『レディ・プレイヤー１』を大絶賛じゃないのかと言えば、

3D-IMAXの効果がイマイチ感じられず、

これはもう、最近ずっとのIMAX映画に共通する感想である。

 

思えばスピルバーグ作品って、

撮影カメラからの純正IMAXではなく、

通常版引き伸ばしのDMR、

つまり「なんちゃって疑似IMAX」しかないんでは？

 

いやあ、我ながらいい記事を書いたよ。

 

おっと、自分もオタクなブログ記事に埋もれずに、

本当の人生を生きなくちゃ！

 

 

やっと公式発表されましたね。

ウルトラマンＲ／Ｂ（ルーブ）

2018/4/25

ウルトラマンロッソ

兄 ・ 湊 カツミ　役
平田 雄也（ひらた ゆうや）

ウルトラマンブル

湊 イサミ　役
小池 亮介（こいけ りょうすけ）

ところで、

兄弟ヒーローは「人造人間キカイダー」（1972-73）

「キカイダー01（ゼロワン）」（1973-74）

が元ネタではと書いたら、

それよりは「宇宙鉄人キョーダイン」（1976〜77）とか、

兄の赤いスカイゼル（右）と、弟の青いグランゼル（左）。

「兄弟拳バイクロッサー」（1985）

兄の赤いバイクロッサー・ケン（右）と、弟の青いバイクロッサー・ギン（左）

——ではないかと、麻朱麿さんから御指摘が。

なるほど、たしかにそうですね。

キカイダーで「しのいだ」のは、

以前のブログ記事で使用した画像ストックがあったから。

「キョーダイン」のストック画像はあっても、

「バイクロッサー」はなく、後者は番組を未見でもあったため、

全く思い浮かばなかった。

次に、事前情報どおり、

兄のロッソは赤で、

弟のブルは青だが、

ロッソはフレイム（炎）、

ブルはアクア（水）とされているため、

ロッソアクアは青く、

ブルフレイムは赤い…のかもしれない。

「フレイム」「アクア」「ウィンド」「グランド」

つまり火、水、風、土という４つのエレメント（要素）は、

これまた白井美也子さんのご指摘によれば、

「愛の戦士レインボーマン」（1972）や、

「侍戦隊シンケンジャー」（2009）からよりも、

ウルトラマンオーブの、オーブカリバーからではないかと。

オーブカリバー＝火・水・土・風の４つの属性の力を宿した聖剣。

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みなさん、なかなかスルドイですね。

4/25の第一弾発表では、

変身アイテム、「ルーブジャイロ」(左)と「ルーブクリスタル」(右)

までしか紹介されず、

オーブダークは、まだ隠し球らしい。

なので今回はここまで。

残りはゆっくりじっくり、やっていきます。

『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』MX4D

2018/5/3　TOHOシネマズ西新井 スクリーン８　Ｃ−6

同館は6/18・19は改装で休館だが、

内装のリニューアルだけで、上映方式の変更ではないらしい。

MX4Dと4DXの違い

『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』は、

人気作のため、とにかくどこでネタバレ記事を目にするか不安。

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全編をIMAXデジタル２Ｄカメラでぜいたくに撮影された、

『インフィニティ・ウォー』だけに、

ホントはIMAX（アイマックス）で見たかったが、

諸事情でかなわず、

近場のTOHOシネマズ西新井で観ることに。

とにかく通常２Ｄだけのショボさはなるべく避けたい。

となると、IMAXでなければ、

近場のイオンシネマ越谷の4DXか、

2016年4月23日の『ズートピア』から導入、

西新井のMX4Dとなる。

2016年11月23日（？推定）の「ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅」から導入。

これは『ジャスティス・リーグ』でも同じだったが、

MX4D／4DXどちらも、観客の五感に訴えるライド志向で、
知性に訴えないため（笑）、洋画は（ほぼ確実に）吹き替え。

しかし『フォースの覚醒』MX4Dは字幕版だったので、
すっかり油断しており、
劇場のメニューでも、
アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー（ＭＸ４Ｄ・３Ｄ・吹替版）
と、長いタイトルの末尾に「吹替版」と添えられているので見のがし。

『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』吹替版

↓スティーブ・ロジャース / キャプテン・アメリカ（左）＝クリス・エヴァンス（中村悠一）

↑ニック・フューリー（右）＝ サミュエル・L・ジャクソン（竹中直人）

↓バッキー・バーンズ / ウィンター・ソルジャー＝セバスチャン・スタン（白石充）

ナターシャ・ロマノフ / ブラック・ウィドウ＝スカーレット・ヨハンソン（米倉涼子）

で「しまった」と感じたので、

気をつけたつもりだったのに…。

まあ、ブラック・ウィドウ役の米倉涼子も、

↑なぜか今回は金髪だが、

↓これまではずっと赤毛だった。

↑『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』（2016）
↓スカーレット・ウィッチの赤毛との差別化か？


シュリ役のももクロ百田夏菜子も、

明瞭なセリフ回しで、想像よりは悪くなかった。

４ＤXの３Ｄ眼鏡はリアルD社製だが、

ＭＸ４Ｄの３Ｄ眼鏡は、

いちおう別の形だった。

とはいえ、この方式の立体感はなかなかのもので、
『リアルプレイヤー１』の3D−IMAXより、効果が感じられた。


これまで、MX4Dを２回、
4DXを１回観ての違いを綴れば、
一つ一つの効果が確実でわかりやすいのが4DXで、

①モーション②煙③くすぐり④風⑤エアー⑥フラッシュ⑦顔や体に飛び散る水⑧雪⑨香り⑩嵐⑪バブル

各効果がかすかでビミョーなのがMX4D。

①背後②首元③香り④風⑤水しぶき⑥足元⑦噴射⑧突き上げ⑨地響き⑩霧⑪閃光・5色対応

同じタイトルを2つの方式で見比べたことはまだないが、
私としては4DXの方が気に入った。

MX4Dは日本では（ほぼ）東宝＝TOHOシネマズ独自の方式で、

上映作品もMX4D限定のものもある。

ネタバレなしの総評

①2008

『アイアンマン』／『インクレディブル・ハルク』
②2010

『アイアンマン２』
③2011

『マイティ・ソー』／『キャプテン・アメリカ／ザ・ファースト・アベンジャー』

④2012

『アベンジャーズ』

⑤2013

『アイアンマン３』／『マイティ・ソー／ダーク・ワールド』

⑥2014

『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』

『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』

⑦2015

『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』

『アントマン』

⑧2016

『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』

『ドクター・ストレンジ』

⑨2017

『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：リミックス』

『スパイダーマン：ホームカミング』

『マイティ・ソー バトルロイヤル』

⑩2018

『ブラックパンサー』

——の10年を経て、

10周年記念作品として公開されるだけに、

綿密で周到な計画にもとづく智力の結晶。

たとえば空前の大邸宅や神殿などの荘厳な建築物を築いたり、

未踏峰のエベレストの初登頂を目指すように、

よほどの準備を整えずには成し得ない緻密な作品。

このドラマを展開するには、

『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』と

『ドクター・ストレンジ』と

『ブラックパンサー』の

公開が前提でなくてはならないし、

同様のことは、本作以降のＭＣＵ（マーベル・シネマティック・ユニバース）公開作にも関わって来る。

とにかく仕事がていねいで

ディズニーＳＷ新作群のように、

雑で乱暴、テキトーでいいかげんなところが全くない。

『最後のジェダイ』の悪評以来、

表舞台から姿を消した、

プロデューサーのキャスリーン・ケネディ。

『インフィニティ・ウォー』の米国でのオープニング興行成績が最大で、

『フォースの覚醒』の記録を破ったことから、

以下の声明を発表。

ファンからは「ケネディ、生きてたか」

「アイアンマンは手渡されたライトセーバーをポイ捨てしろよ」と批判噴出。

MCUプロデューサーのケヴィン・ファイギは、

成功作の模範として、ＳＷオリジナル三部作（1977・1980・1983）を据えており、

ルピタ・ニョンゴ、

アンディ・サーキス、

フォレスト・ウィテカー等の、