『スター・ウォーズ 最後のジェダイ』IMAX 3D

109シネマズ木場　2017/12/31　シアター2　I-17

スター・ウォーズとIMAXと言えば、

Special Effects（1996）

『スペシャル・エフェクト』（日本公開1999/7/19）

↓１作目の『スター・ウォーズ』（1977）版スター・デストロイヤーモデルは、

たったの90センチしかなく、

↓そのまま冒頭のシーンに使われた。

↑IMAX『スペシャル・エフェクト』では、

『帝国の逆襲』以降の2.6メートルモデルで撮り直した。

↓『スター・ウォーズ』（エピソード４ 新たなる希望）

↑IMAX作品『スペシャル・エフェクト』

現在は作品歴から抹消されているらしき、

『エピソード2』IMAX版（2002・日本未公開）

の７年後、

『トランスフォーマー／リベンジ』(2009/６/19公開)

からは、

日本にもIMAX（デジタルMPX版＝シネコン仕様）が復活し、

めでたく、

IMAX版スター・ウォーズを鑑賞可能な環境が整い、

『フォースの覚醒』（2015）は、

109シネマズ木場で、

『ローグ・ワン』（2016）は

成田HUMAXで、

どちらも３Dで観た。

なので、IMAX版『最後のジェダイ』も当然？

３D鑑賞のつもりだったが、

12/15の公開当初は、

２D上映のみだった。

大晦日に東京に買い物に出かけ、

映画のスケジュールをチェックしたら、

『最後のジェダイ』のIMAX上映が、

３Dになっとるやないか〜い！

木場で観たのはたまたまで、

『最後のジェダイ』はIMAXでも画面比率が通常ワイド版と同じで、ずっと上下に黒帯があるシネスコ版

だから、

それなら品川で見るのがベストでしょう。

いつから３Ｄなのか劇場で訊いたら、

前日の12/30（土）からだとか。

この機を逃すまいと、しっかり鑑賞。

これが意外と良かった！

まずは、ちっともタイクツせず、

眠くもならずに、アクビも出ない。

もっと後回しだと思っていたシーンが、

意外と早く登場したりと、

間延びもしていない手堅い構成。

世間は『最後のジェダイ』の公開たちまち、

観客の反発がどっと押し寄せ、

評価はくっきり二分。

賛否両論の「否」が増えつつあるが、

いやいや、かなりの力作でしたよ。

もちろん欠点もあるにはあるが、

叩く意見は、

まさに叩くことを前提に、

むりやり『最後のジェダイ』の不備をあげつらっている。

それと同時に、

同じ叩く意見にしても、

『フォースの覚醒』を高評価で、

『ローグ・ワン』を低評価の場合は、

そもそも観点が異なりすぎるので、

私と意見の一致を見ることはあり得ない。

↓この動画の感想が、自分には近いようです。

とにかく『最後のジェダイ』を２回観て、

１回だけではよくわからなかったり、

見過ごしていた場面を確かめると、

これはなるほど、大した作品なんだと気がつき、

それは見終わって日にちが経っても、

遅効性の薬のように、ジワジワと沁みるように効いてくる。

以下は完全ネタバレ、

読むのに労力もかかるため、

薄い感想がお好みの方は、

SKE48須田亜香里さんの、

数秒で読み終わる、この記事

をお読み下さい。

このＴシャツの情報はこちら。

『１』＝『ファントム・メナス』（1999）

『２』＝『クローンの攻撃』（2002）

『３』＝『シスの復讐』（2005）

『４』＝『新たなる希望』（1977）

『５』＝『帝国の逆襲』（1980）

『６』＝『ジェダイの帰還』（1983）

『７』＝『フォースの覚醒』（2015）

『ロ』＝『ローグ・ワン』（2016）

『８』＝『最後のジェダイ』（2017）

１．『フォースの覚醒』の再定義

ポー・ダメロン

『７』

レイア将軍の信頼が厚いらしいが、２人の絆は描かれない。

『８』

脇役感がハンパなかった、半眼で冴えないポーを戦闘の中心に据え、

ようやくレイアとの関係が描かれる。

レイ

『７』

戦艦の残骸部品をアンカー・プラットに売って生活を維持し、

親が自分を迎えに来るのを待っている。

予告編では「おまえは誰だ？」の問いかけに、

「取るに足らぬもの＝no one」と答えている。

『８』

カイロ・レンから、

レイの両親は「ガラクタあさりの無名の“ただの人＝nothing”で、

飲み代として娘を取り残した」と言い当てられる。

娘を渡された廃品業者の元締めアンカー・プラットは、

レイに居場所と仕事を与え、親はそのうち戻って来るとウソをついた。

↑Xウイングパイロットの人形やヘルメットは、“ひっかけ”だった。

しっかり辻褄が合っている。

『８』
レイはルークに、
「自分の中で何か（フォース）が目覚めたが、どう対処するか途方に暮れている」
と、『７』の大筋を伝えている。

カイロ・レン

『７』

ヘルメットに何の意味があるのか。

頻繁に被ったり外したりをくり返す。

『８』

スノークに失策をなじられ、

マスクはベイダーかぶれと揶揄されて激昂。

エレベーターの金属の壁面に、メットを何度も叩きつけて破壊。

以後は素顔をさらし続ける。

『８』は『７』のカイロ・レンの仮面の意味を問い詰めている。

ダルマ型ドロイドBB-8

『７』

外形に可動機構が見あたらず、

どうやって走行しているのか謎なのも、
何となく好きになれない理由の一つ。

※あくまでも個人の感想です。

初期コンセプトでは可動機構が明確だった。

『８』

爆発のあおりで頭部が外れるが、

すぐに元通りにされ、頭部がボディに機構的に接続されず、

マグネット固定だと示される。

２．『ジェダイの帰還』の再定義

『６』

ルークは臨終間際のヨーダから、

●ジェダイになるためには、父ベイダーとの戦いは不可避

●ヨーダ亡き後、最後のジェダイとして技の伝承を

等々の難題をいきなり強いられて途方に暮れる。

はたして前人未踏の全ての使命を完遂できるのか…。

『８』

重責に負け、父の善への回帰以外は、

●レイアへと、

●弟子への

フォース伝授にしくじったルーク。

新星レイの修行をしぶしぶ始めて間もなく、

ベン・ソロがカイロ・レンに転じた原因は自分にあったことを見透かされ、

彼女の修行にも…

またしくじった。

レイを送り返したところで、

ヨーダが登場。

クレヨン描きのぬりえみたいなヨーダにガッカリ…。

CGかパペットかじゃなくて、造形の質が問題だ。

死んで何十年も経ったヨーダとの再会で、

ルーク自身も死期が迫っていることを悟り、

「失敗こそ最高の師」との助言で、

失敗続きの自らの人生を肯定的に捉える。

最期ぐらいは、せめて意義ある死に方をしなければ！

自分のためでなく、誰かのためになることを。

そこで甥のカイロ・レンの前に、

ヤツの憎悪が最高潮に達する、

寝込みを襲った当時の姿（黒い短髪と黒髭）で現れる。

だったらライトセーバーの光刃もグリーンだろうって気もするが、

観客に幻影だと示すため、

わざと青刃のセーバーを握っている。

ちなみにルークがレイアに渡したソロの遺品、

黄金のダイスは、

カイロ・レンが基地内を探った時に消えたので、

投影像であり、実体はなかった。

『８』

爆撃機の重力問題が取り沙汰されるが、

SW宇宙は爆発で煙も炎も発生、

レーザー光線も視認でき、

エンジンが轟音を上げ、

磁力を重力代わりに使い、

サイコロはファルコンのコクピットからブラさがっている。

『ゼロ・グラビティ』（2013）や

『ライフ』（2017）のような、

ＣＧを駆使した無重力表現が使えない時代からのＳＷ宇宙を、

『８』は受け継いだだけのこと。

『６』

ヨーダが死んで自信喪失、

途方に暮れるルークの前にベン・ケノービの霊体が現れ、

具体的な長話が延々と続くため、

霊体のくせに座り込む。

『８』

カイロ・レンとレイは、

意思の疎通が図れないと話を先に進められないため、

フォースをテレビ電話代わりに、

距離を隔てたままで、

かなりのやりとりをかわし、

互いの過去の因縁を知るようになる。

２人はこうして、

双方の最大の理解者に成長していき、

対話には断絶がほとんどなくなる。

『６』

極悪人に堕したダース・ベイダーを、

真人間に改心させたのは、

息子ルークの父への愛情だった。

『７』

レイがほのかに父性を感じたハン・ソロを、

非情に殺（あや）めた憎き敵のカイロ・レン。

『８』

しかしカイロ・レンの暗黒面への転向には、

彼なりのやむを得ぬ事情があったとわかる。

レイが「ただの人」の娘で、

スカイウォーカー家の血筋であるカイロ・レンと血縁がないのが大切。

２人をつなぐのは、

赤の他人なのに生じる、男女の愛情だけ。

『９』

カイロ・レンがベン・ソロに戻るのには、

レイの情けが必要なんじゃ？

『８』

というわけで、フィンのレイへの想いはどうせかなわないので、

かわりにお似合いの相手ローズ・ティコ（タイコ？）があてがわれ、

ほのかに『９』が先読みできる。

フィンとローズ２人のアサッテな方向への旅は、

ラストを“さらに名もなき”ホウキ少年につなぐためと、

宇宙戦争が再発したのは、

戦争で稼ぐ一味がいるからだったり、

『７』では出番がショボ過ぎた、

キャプテン・ファズマとフィンの決着をつけさせる等々、

「ついでに片付けちゃおう」な要素がてんこ盛り。

そろそろまとめに入れば、

『７』が過去作と同じことのくり返しで評判を落としたので、

今後は同じ展開を繰り返せないように仕向けるのが『８』だった。

ところがこれが、

既存作の否定や冒涜（侮辱）と受け取られ、

ファンやマニアから「SWをわかっちゃいない」と拒否反応を示された。

「わかっちゃいない」のは、

ファンやマニアの方じゃないかって気もするが。

「話が変わっとるやないかーい！」

という声には、

「いやいや、一貫性がなく、話が途中から変わってるのが、そもそもSWなんで」

と反論したい。

『4』がウケたのは、

ド田舎惑星でどん詰まりの生活を送っていた凡人が、

あれよあれよと表舞台にのし上がり、

およそ凡人にはなしえない偉業を達成するところ。

どんな凡人の人生にもチャンスがある。

ところが２作目の『５』で、さっそくドラマが変質。

●ベイダーがルークの父で、

●レイアがルークの双子の妹

——という設定は、

この作品からの“でっちあげ発案”だった。

『６』でさらにドラマは変質。

緑の月エンドア軌道上では、帝国軍対反乱軍の大宇宙戦。

エンドア地上では、イウォークのゲリラ戦が展開。

なのに、第２デス・スターの謁見室では、

ルークがシスの跡目を継ぐかが話題の中心で、

皇帝とルークのライトセーバーの位置関係から、

ライアン・ジョンソンは、

「もしもこの位置でセーバーをフォースで操ったら」との妄想を、

『８』のスノークで実現してしまう。

削除シーン以外では、活躍のないレッドガード（赤衛兵）の反省から、

『８』のプレトリアン・ガードには、

派手な見せ場がある。

『６』で銀河の運命を決めたのは、

戦闘メカの戦力ではなく、

父子のチャンバラだった。

……。

話がズレまくっている。

これで「つきあいきれない」と、

SWを見かぎった人もいたほどである。

だから『８』でルークも、

「光る剣（＝レーザーソード）を振り回しても、

事態は解決しない」

と冷静にふり返っている。

そういや『８』のルークは、

銀河皇帝を

「エンペラー・パルパティーン」

ではなく、

「ダース・シディアス」と呼んでおり、

帝国政府樹立以前の、

『１』〜『３』の歴史も研究し、

ダース（Darth）が、シスの暗黒卿（Dark Lord of the Sith）の略称

だとも突き止めている。

ついでに言うと、仲間の寝込みを襲うという手口も、

ダース・シディアスがダース・プレイガスにやった仕打ちをまねたのかも。

「ＳＷに愛想を尽かせた人たち」に話を戻すと、

『６』でいったんシリーズ中断したから、

『１』からの16年ぶりの再開で、

また戻って来たかも知れない。

すると再開の『１』で、ミディクロリアンの設定が登場し、

フォースの強さは生まれついての血筋とされてしまい、

凡人がのしあがるチャンスが否定されたことに、

旧来ファンからの猛反発がわき起こった。

その反面、

ルークとベイダーが父子なだけでもカンベンなのに、

皇帝パルパティーンもベイダーの父だと信じる人まで出てきて、

もうめちゃくちゃ。

辻褄合わせもうまくいかず、

『6』で、ケノービは60〜65歳、アナキンは55〜60歳
（忘れた…）と５才の歳の差で、

オーウェン・ラーズは、ケノービの弟と言う設定だったが、

プリークエル（『１』『２』『３』）で変更。

『６』のレイアの母の話

（レイアの幼少期に亡くなり、美人で哀しげだった記憶しかない）

も辻褄が合わない。

それが今回の『８』で、

ライアン・ジョンソンが軌道修正して本来の方向性、

すなわち、

「フォースの強さは誰にでも宿る」に戻せばたちまち、

今度は『１』以降の新規マニアが、

ミディクロリアン説を抗議の盾に持ち出して、

「元の木阿弥」修正に動くと、

「どうせいっちゅーねん？

変えなきゃダメなのに、変えれば文句？」

と、ライアン・ジョンソン監督も当惑しているのではないか。

「同じにやらずに、変わった新しいやり方に文句」

と言えば音楽もそうで、

『７』では生彩を欠いたジョン・ウィリアムズが、

『８』でオペラよろしく最初から最後まで、ほぼ全編で鳴らしまくると、

「『７』の音楽は抑制が効いていたのに、『８』は無節操にダラ流し」

と言われてしまう。

このように、

SW過去作の客観的な分析には優れたジョンソンも、

なぜか自作の分析には手こずったらしい。

なにより、

１回見ただけでわかるように作らなかったのが問題。

『８』感想の中には「よくわからん（I don't get it.）」も多く、

これが作品への反発や拒絶反応につながった。

２回見ない人の評価は、当然ダメなままで変わらない。

『８』のダメなところと言えば、

ゴリラウォーカーの爆射で

真っ赤に染まった大地で戦うルークとカイロ・レン。

ルークが幻影と示すために足下がアップになると、

なぜか白い塩の地表に逆戻りしている。

『７』のピンチ切り抜けは「紐＝ヒモ」で安直だったが、

『８』では、

ドア・壁突破

が、

①レイ（カイロ・レンにブラスターを撃つ）

②チューバッカ（扉を閉ざすルークに接触）

③レイア（ポーとホルドの対立を解く）

④ＢＢ−８（ＡＴ−ＳＴからの援護射撃）

⑤カジノを馬で突破

——の、ざっと５回、

蹴飛ばし

が、

①ペイジがコントローラーを落とす

②ホルドがガス（消火剤？）吹きつけで状況打破

——の２回と、

やはり安直で、感心できなかった。

そのほか、

◎ファルコンの脱出ポッドの搭載／射出位置がついに判明したり、

◎ルークの島（アクトー）の太陽は一つ。ワンカットだけ２つになるのは、ルークの心象風景

●ジェダイの古書をレイが持ち出したのを見のがしたり

——と、

人によって、『８』全編理解に必要な鑑賞回数はさまざまなので、

どなた様も最低２回は見ることをオススメします。

「生賴範義 展 THE ILLUSTRATOR」in 上野の森美術館

企画を実現させた主催者、

（ORAI氏からのゆかりをもじって）OIRA氏のてんまつ報告は、

Facebook内の記事、

ここでも読める。

とはいえ、本ブログから参照リンクをたどる人は少なく、

ここでそれを置き去りに、

私ごときの感想を書くのもどうかと思うし、

ご当人から以前に展覧会の告知をいただいたこともあり、

ここに図々しく無断転載して、皆様に強制的に読んでいただくことにする。

(一部編集・適宜改行)

OIRAの異常な愛情（加筆版）
または

私は如何にして心配するのを止めて生賴範義 展を開催するようになったか

「生賴範義 展 THE ILLUSTRATOR」in 上野の森美術館での開幕にあたり、

以前、展覧会開催までの経緯をまとめた不定期連載を一部加筆して再掲させていただきました。

（長文です）

1週間前の2018/1/6

ウルトラマンオーブ THE CHRONICLE

の第１話が放送。

昔はたっぷり１年間、51〜52話の放送があたりまえだった、

ウルトラシリーズ

28回

ウルトラマンシリーズ

39回

49回

51回

52回

53回

51回

全50話

50回

全45話

全13話

全13話

パイロット版＋12話

52回

51回

51話

全20話

全65話＋特別編3話

260回

37回

39回

全50話

12回

2013年からテレ東で放送されるようになって、

11回＋番外編１回

16回

22回+総集編3回

25回

となった。

※回・話の不統一は、参照元のWikiに準ず。

しかし最新作「ジード」が、

「オーブ」と同じ25回で終わった後は、

かつては中継ぎだった、

「新ウルトラマン列伝」

全155話はすでに終了。

「オーブ」と「ジード」の中継ぎには、

「ウルトラマンゼロ THE CHRONICLE」が放送された。

25回

これに沿って、

「ジード」の後番組は、

「ウルトラマンオーブ THE CHRONICLE」となったわけ。

１話を見る限り、主題歌も「オーブ」と同じ、

内容も実質「オーブ」の再編集、再放送に過ぎない。

エピソードの選別や、

『劇場版 ウルトラマンオーブ 絆の力、おかりします！』

の分割放送もあるらしいが、

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スピンオフ作品『ウルトラマンオーブ THE ORIGIN SAGA』（全12話）が、

放送されることはないようだ。

※未確認情報

『オーブ THE ORIGIN SAGA』は、

アマゾンプライム・ビデオの目玉商品でもあるし、

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本年４月にタイトル発表、

７月から12月まで放送予定の、

2018年版新ウルトラマン（未定）の後は、

どうせ「ウルトラマンジード THE CHRONICLE（仮）」を放送して、

「ジード」の再放送でしのぐんだし、

その時に、

『劇場版 ウルトラマンジード　つなぐぜ! 願い!!』

の分割放送はあるにせよ、

「ジード」には、

「オーブ THE ORIGIN SAGA」に相当するスピンオフ作品がないからね。

まあ、「オーブ」も

「ジード」も成功作で、

たった半年で寿命が尽きるのも、もったいないし、

関連玩具の売れ残り処理や追加生産も考えると、

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なかなか効率の良いリサイクルにたどりついたんでは？

もっともこのサイクルを続けるには、

毎年の新シリーズが成功作であり続けないとダメだけど。

『スター・ウォーズ 最後のジェダイ』みたいに、

旧来のファンから、

反感を抱かれるような作品はダメですよ。

ここは一つ、

女性が主人公の流れに乗って、

そろそろ、

主役とタイトルが「ウルトラウーマン／レディ／ガール」でも、

いいんじゃないかって気もするが…。

「私たちも応援します！」

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ST（スタートレック）とSW（スターウォーズ）は、

対をなす存在で、

片方が活況の時は、

もう片方が消沈気味。

 

2005年の『シスの復讐』で、SW六部作が完結してシリーズが終了。

2002年の『クローンの攻撃』の時には、

アメリカに長期滞在していたので、

ふとSTの動静を訊いたところ、

ほとんど死に体（てい）とのことだった。

 

テレビじゃ何が人気か訊くと、

“Smallville”（ヤング・スーパーマン）だった。

2001年10月にアメリカのThe WB系列で放送開始された後、

The WBとUPNが合併したThe CW系列で継続放送されたテレビドラマ。

本国ではファイナルシーズンの第10シーズンが2011年5月に放送終了した。

——と、実に10年も継続したが、

日本では細々と「人知れず」放送された。

 

テレビがスーパーマンなのと並行して、

映画では『ダークナイト三部作』

『バットマン ビギンズ』（2005）

『ダークナイト』（2008）

『ダークナイト ライジング』（2012）

が2012年まで君臨。

 

このワーナー／DCの盤石な体制を崩したのが、

ポンコツ監督ザック・スナイダーで、

その影響は昨2017年の『ジャスティス・リーグ』まで続いた。

最新情報では、

DC映画はついに、ディズニー／マーベルと同じ展開はもう無理と降参、

規模を縮小するらしい。

 

ディズニーの話が出たところで、

SWは、2012年のルーカスフィルム買収で、

ディズニー体制で2015年末に

『フォースの覚醒』で再開。

 

それまでは、この手の宇宙ＳＦ映画は、

ＳＴしか看板タイトルがなかったため、

2006年から2015年までのＳＷ空白期の公開作は、

10作目の『スター・トレック』（2009）

11作目の『イントゥ・ダークネス』（2013）

までは堅調に再起動できた。

ところが、

12作目の『ビヨンド』（2016）で、

なぜか急速に勢いが衰えた。

ヒットしなかったため、続編のメドが立たない。

 

『フォースの覚醒』（2015）と

『ローグ・ワン』（2016）という、

二つのＳＷ映画の間にはさまれた悲運とでも言おうか。

 

映画がダメならテレビでと、

本家『ディスカバリー』と

傍系『オーヴィル』が2017年秋から始まれど、

とにかくＳＷ公開時のＳＴはどうにも奮わない。

 

『ビヨンド』の資本にアリババ・ピクチャーズとか、
フアフア・メディア等の中国系企業が加わったり、

『ディスカバリー』の俳優に中国色のミシェル・ヨーがいたりしてるが、

『最後のジェダイ』にローズ（ケリー・マリー・トラン）が出ても、

中国ではヒットしなかったように、

前途は多難。

 

ならば突破口はどこにある？

 

映画11作目から新路線を築いたＪＪエイブラムズは、

またしても『スター・ウォーズ　エピソード９』への浮気に戻り、

当面はあてにならない。

 

そこで急浮上してきたのが、

クエンティーン・タランティーノ。

 

 

この監督に期待したいのは、

Ｒ指定とかではなく、

新旧の世代交代かも知れない。

 

『最後のジェダイ』のファンの反発でつくづく感じたのは、

ハン・ソロやルークらの定番キャラを刈り込む残忍さに対して、

猛烈な抗議感情があることで、

その感情的下地は、

映画『スタートレック』シリーズで、

旧キャラは温存され（カークとスポックは一応死ぬが、いずれ復活する）、

新キャラは短命（デッカード／アイリーア／サーヴィック／デビッドetc.）なのが、

常識としてすり込まれているからではないか？

 

「こんなの○○じゃねえ！」

を避けるには、

同じスタッフ、

同じキャスト

で続けるに限るが、

それはシリーズ作が増え、

年数が経過するほど難しくなる。

 

「ターミネーター」なら、

１作目『ターミネーター』（The Terminator 1984/日本公開85）

２作目『ターミネーター２』（Terminator2: Judgment Day 1991）
はともかく、

ジョン・コナーがエドワード・ファーロングから、

ニック・スタールに変更した

『３』（Terminator 3: Rise of the Machines 2003）

コナーの妻ケイトが、クレア・デインズからブライス・ダラス・ハワードに、

ジョン・コナーがクリスチャン・ベイルに変更した、

『４』（Terminator Salvation 2009）

 

若き日に逆戻りして、

サラ・コナーがリンダ・ハミルトンからエミリア・クラークに、

カイル・リース がマイケル・ビーンからジェイ（ジャイ）・コートニーに交代した、

『５・ターミネーター:新起動／ジェニシス』（Terminator Genisys 2015）と、

シュワルツェネッガー以外は別人でもかまわないと考えていたようだ。

 

しかし『５』が奮わず、

もはやシュワだけホンモノでも興行価値がないらしいと見かぎられ、

ついにジェームズ・キャメロンが返り咲くとは聞いたてたが、

まさか堂々と６作目と銘打ち、

こんなにオリジナルキャストが揃い、

製作が急ピッチで進むなんて、

思ってもみなかった！

 

2018年1月に、ここまで出来てて、

なんで公開が2019年なの？

…と思ったら、フェイク（ニセモノ）トレーラーだった。

 

よくできてるなあ。

 

もっとも問題は、

オリジナルから

52年経っても『スタートレック』

41年経っても『スターウォーズ』

34年経っても『ターミネーター』

ってことで、

それは、

64年経っても『ゴジラ』

52年経っても『ウルトラマン』

47年経っても『仮面ライダー』

の日本でも変わらないけど。

（2018年時点での計算）

 

とにかく今年も、

細々ながら、スタートレックの旅は続くのであった。

STプラモデル発売のamtやポーラーライツの大元締め、

ラウンド２（ツー）社は、毎月コンスタントに新製品をリリース。

1/537エンプラは、スタンドとデカールを新調しただけの、

単純な再販なのか…。

あの醜いレンガモールドはそのままなのか、

楽しみ半分、コワサ半分。

昨2017年末から始め、

今回で六軒目となる、

白抜き画像の館

【一軒目】

【二軒目】

【三軒目】

【四軒目】

【五軒目】

部品をちりばめて最後にまとめて…

とやるにはモウロクしてるので、

今回は途中過程も押さえておこう。

といっても、ビフォー→アフターの違いは、

自分以外にはわからないので、

新旧も並べて比較することにする。

まずは第１ブロック。

新マン／ジャックを改善。

（左）旧・ビフォー（右）新・アフター

ウルトラの父

『ウルトラマン物語』バージョン

ウルトラの母

ここで第２ブロック。

（左）旧・ビフォー（右）新・アフター

アミア

第３ブロック修正版

（左）旧・ビフォー（右）新・アフター

アンドロウルフ

アンドロマルス

アンドロフロル

ウルトラウーマンベス

第４ブロック修正版

（左）旧・ビフォー（右）新・アフター

セブン21（ツーワン）の新旧比較画像は、

文字消しが中途半端だったので、やり直し。

第５ブロック修正版

（左）旧・ビフォー（右）新・アフター

——と、ブロック修正は今回はここまで。

ついでにやっておくと、

ウルトラマンオーブ　エメリウムスラッガー

オーブ修正版

（左）旧・ビフォー（右）新・アフター

ウルトラマンジード ウルティメイトファイナル

こちらがジードのまとめ。

新旧比較はありません。

続きはまた今度！

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本ブログ開始以来、

空前の「いいね！」数（85）をもらった、

この記事（奇跡の軌跡「生賴範義 展 THE ILLUSTRATOR」in 上野の森美術館〈その１〉 ）の第２回。

鑑賞日　2018/1/7

本ブログで生頼（賴）範義を最初に取りあげたのは、

『スター・ウォーズ 帝国の逆襲』（1980）

から30年後の、

2010年だった。

当時はネットで

おうらいのりよし

と打ち込んでも、

頼と賴の文字違いもあって、

正しい漢字＝大頼範義が出ず、

「生きる」「頼り」「模範」「正義」

と面倒くさいことを繰り返していた。

亡くなられて初めて、

おうらい

ではなく、

おおらい

と知り、

その頃には「おうらいのりよし」でも、

正しい漢字がネットで示されるようになっていた。

範義氏のご子息（長男）、

↓生賴（生頼）太郎氏（左）の名前は、

Twitterでは

オーライタロー

となっているが、

本当にふりがなも、

おうらいたろう

ではなく、

おおらいたろお

なのかも知れない。

※根拠はありません。

画家や音楽家の子供が同業に就くことはよくあり、

渡辺宙明（ちゅうめい／みちあき＝本名）

の息子、

渡辺俊幸

とか、

宮川泰（みやがわ ひろし）の息子、

宮川彬良（みやがわ あきら）とか。

画家だと、テンペラ画の大家、

アンドリュー・ワイエスは、

父のニューウェル・コンヴァース・ ワイエスは挿絵画家､

息子のジェミーも画家で、

親子三代の合同展を世田谷美術館で見たことがある。

（1988）

とにかく生賴範義の漢字名だけでなく、

作品画像も、

2010年から今日まで状況が飛躍的に好転、

ネットに広く普及するようになり、

ＳＷ関連でも、むかしほど入手に苦労しなくなった。

その理由は皆様ご察しの通り、

生賴範義展の開催である。

生頼氏のＳＷのイラストが初掲載された、
「決定版スペースＳＦ映画の本」の、

折り込みイラストには、

↑本当の色調はこうなんだろうが↓

画像処理で、

↓この色調もよく見かける。

下絵があり、その時点で完成度が高かったことに驚いた。

この下絵の画像は、AbemaTVの「原宿アベニュー」2018/1/13放送分より。

生賴氏の場合に限れば、

下絵は下絵のレベルをはるかに超えて、ほぼ完成作品になっており、

それだけに本採用版は、

下絵を必ず超えるクオリティになっている。

下絵ではバウンティ・ハンターの群れに、ストームトルーパーがまぎれこんでいるが、

最終版では除外されている。

幅広い作品歴を持つ生頼氏だから、

当然、人によって作品との出会いは異なる。

私の場合は、

初認識はたしか、

中学生時代に平井和正の「ウルフガイ」シリーズだった。

いや、あくまでも「認識したのは」で、

池上遼一の「スパイダーマン」（月刊別冊少年マガジン1970年1月号 - 1971年9月号）とか、

朝日ソノラマのコミックスは最初の単行本で、1976年発行。全8巻。

８巻全て、同じ絵柄の表紙です。

講談社の少年誌の表紙とかで、

1969年には、永井豪の「魔王ダンテ」

1970年には「謎の円盤ＵＦＯ」を手がけている。

校舎の片隅に落ちていた、

祥伝社ノン・ノベル版の「狼は泣かず」から、

ハヤカワSF文庫の「狼の紋章（エンブレム）」

「狼の怨歌」

「狼男だよ」

初期作品のためふるわず、

↓後年に似た構図で描き直している。

スターログの表紙用イラスト

「狼よ、故郷を見よ」

「リオの狼男」

「人狼地獄篇」

等々をチマチマと買い集め、

表紙をながめまわした。

上野の森美術展では、

「狼の紋章」と

「狼の怨歌」の原画が展示されていたが、

文庫の表紙用でもあってサイズは小さく、

イラストというより細密画だった。

同じ小説を転載した

祥伝社ノン・ノベル版

角川文庫版

（表紙絵は加藤直之＝※３度目の生頼氏起用を回避か）

——が同時期に流通していたことについては、

平井和正氏が、

「絶版でもないのに書店に並ばないハヤカワの体制は…」

と角川版でぼやいていた。

「平井和正のウルフガイ、面白いよ」

と、中学で同じ部活のヤマナカ君、

そう、足の人差し指が親指より短い劣性遺伝の人（笑）に話したら、

「大藪春彦の方が本格派だよ」

と言われたが、

表紙が生頼範義じゃないので遠慮した。

平井和正作品は、

出版社が異なっても、

表紙絵は基本的にいつも生頼範義だった。

2015年1月17日、

急性心不全により神奈川県鎌倉市の病院において76歳で死去した

平井氏が

「８（エイト）マン」や、

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名作『ダークナイト』（2008）をさかのぼること約40年、

トゥーフェイスに匹敵する衝撃ビジュアルを、

1969年の児童誌「週刊ぼくらマガジン」に、

フルカラーでページいっぱいに一コマで掲載するという暴挙にでた、

トラウマ漫画「デスハンター」

（小説「死霊狩り」の前身）の原作者だったとは、

ずいぶん後に知った。

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このペースで思い出語りをしてると、

いつまでも終わらないので、

次回の〈その３〉で終える予定です。

ウラシマ効果で知らない日本語／週刊・大川藍（５）

2017/11/22
以来、久々で、

この記事（ウルフガイ邂逅・生賴範義展〈その２〉）でチョイ見せはありましたが。

今年2018年初の大川藍関連記事。

MBSラジオ アッパレやってまーす！／ちょこっとやってまーす！

合同企画で、

出演者総勢29名の提供する枕プレゼントの応募総数が競われた。

結果は、

第１位　65,332通

蒼井翔太

第２位　16,330通

土生瑞穂（欅坂46）

第３位　6,441通

柏木由紀（AKB48）

第４位　4,700通

篠﨑愛

第５位　3,854通

山本彩（MNB48）

第６位　3,634通

吉木りさ

第７位　1,113通

最上もが

第８位　993通

朝比奈彩

第９位　858通

城島茂（TOKIO）

第10位　643通

小嶋真子（AKB48）

第11位　510通

久松郁実

第12位　462通

内田理央

第13位　457通

筧美和子

第14位　365通

大川藍

第15位　241通

田中卓志（アンガールズ）

第16位　195通

葉加瀬マイ

第17位　130通

山根良顕（アンガールズ）

第18位　119通

鈴木拓（ドランクドラゴン）

第19位　104通

井上聡（次長課長）

第20位　97通

田村亮（ロンドンブーツ1号2号）

第21位　86通

有野晋哉（よゐこ）

田村淳（ロンドンブーツ1号2号）

第23位　60通

ケンドーコバヤシ

第24位　52通

屋敷裕政（ニューヨーク）

第25位　48通

濱口優（よゐこ）

小峠英二（バイきんぐ）

第27位　46通

嶋佐和也（ニューヨーク）

第28位　44通

坪倉由幸（我が家）

第29位　40通

河本準一（次長課長）

12位の内田理央と、

14位の大川藍は事務所が同じで、

2018/1/16の「ウチのガヤがすみません！」に、そろって出演。

大川藍と言えば８頭身の小顔、

内田理央と言えば、スリムな美人ながら顔が大きい。

今回は、放送画面から比較と頭身分析を試みる。

とはいえ、

毎度のことながら、正面顔をあてがっても、

ちっとも定説どおりにはならない。

大川＝７強？

内田＝７弱？

朝比奈彩の９頭身もダメ。

やはり9頭身で有名な熊江琉唯（くまえ・るい）もダメ。

そもそも何を基準に、８頭身とか９頭身と宣言してるのか？

９頭身と言われる最上もがを、

後頭部であてがったら、ちゃんと９頭身になったし、

側面あてがいも、イイ感じだったが、

↑大川藍は8.5頭身

↓齋藤飛鳥は10頭身

●先に頭身があって、むりやり合致するあてがい方は本末転倒

——とのご指摘もあり、

●横面や背面の画像がないと、頭身の割り出しができない

——という課題も残した。

カオシンだと、面長の人は不利になるので、

顔幅を頭の大きさとするのでは？

これも前にやったけどな。

まずは、
① I（アルファベットのアイの大文字）を横に倒して、頭の幅にあてがい、
②それを元の正立像に戻してから、
③定規代わりに下におろして行くのをくり返し、
その回数が、すなわち頭身となる。

2018年春にNMB48を卒業する市川美織。

顔の横幅であてがうと、あまりに都合の良い数字が出てしまう。

大川＝10頭身？

内田＝11頭身？

顔がデカイ内田理央の方が、頭身が高いなんて…。

まとめますと、

頭身は、

①背面後頭部か横顔の画像から、頭頂部から首の付け根までの長さを割り出し、

その長さで身長を割る。

②正面画像しかない場合、カオシン（頭頂部からあご先まで）と、顔の横幅で割り出した二つの数字で平均を取る。

——となるんでは？

2018/1/12の「必殺！バカリズム地獄」に、

酒井瞳、朝日奈央、森田涼花、石田佳蓮、大川藍、河村唯

の元アイドリング!!!の６人が出演。

その他のメンバーの近況がこちら。

後藤郁はタレント活動を再開したが、

三宅ひとみ

遠藤舞

尾島知佳（事務所退社）

——と、芸能界引退も増えている、

元アイドリング!!!

の中では、

菊地亜美

朝日奈央

酒井瞳

とならんで、まだ目に触れる機会の多い

大川藍。

「原宿アベニュー」2018/1/20冒頭より

今年も記事にすることがあるようです。

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アメブロの映画レビュー上位ランカーの方々は、

どんどん新作公開に対応してるようだが、

私はそんなに頻繁に映画を観ない。

「映画秘宝」のベストで観たのが半分くらい、

トホホはもっと減る。

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実際のところ、

「生賴範義 展」

を鑑賞した2018/1/7に、

３回目の『スター・ウォーズ 最後のジェダイ』

２Ｄ吹替版を、

109シネマズ木場　シアター７　I-9で観た。

かれこれ６回目の記事なため、

①『最後のジェダイ』をグラフで読み解く

②『最後のジェダイ』支持率トラップ

③『最後のジェダイ』最後の分析

④ネタバレビュー『スター・ウォーズ 最後のジェダイ』

⑤IMAX 3D『最後のジェダイ スター・ウォーズ』ネタバレビュー

さすがに出がらし状態なので、

鑑賞記は最低限にとどめ、

『最後のジェダイ』の総括をしてみたい。

前に「くり返し鑑賞でも眠くならない」

と書いたが、

この動画評によれば、SWは娯楽アクション作なんだから、アート映画みたいに、

「鑑賞を重ねるごとに味が出る」作りにするなんて間違っている。

「生賴範義 展」でテンションが上がった後、

所用で木場と高円寺を往復したら、

上映時間ギリギリに到着。

さすがに疲れて、

中盤に少しウトウト。

まずは何より、吹替版の気付いた点。

●ルークがカイロ・レンに語りかける言葉、

「殺されたハン・ソロも、常におまえを見守っている」
姿を消す直前に

「また会おう」
で、
『エピソード９』がある程度予測できる。

●いまいちあいまいだった、
ファースト・オーダー対レジスタンスの構図が、
最後にファースト・オーダー対反乱軍（オリジナル三部作の図式）に落ち着く。

●「弟子は師を超えていく」

「未来は若く新しいものに」

という主張がより明らかに。

●BB-8は、頭部とボディが構造的に接続していないが、

冒頭の戦いで、Ｘウイング機体内の不調な回路に頭突きを喰らわす場面では、

頭部はボディ内部からの棒で突き出されており、

このドロイドには頭部の本来の置き所、

いわゆるホームポジションがあるんだと判明。

●太古のジェダイの書は、ファルコンの収納引き出しの中に、

１冊ではなく全冊まとめてあり、

フィンがローズにかける寝具を探す時に画面に映る。

もう一つ、訂正情報を付け加えると、

アクトー（Ahch-To）は高さの異なる二重太陽の惑星なので、

ルークの臨終間際の二つの太陽のワンカットは、

彼が育ったタトゥイーンを思い出す心象風景ではなく、

その場の実際の風景だった。

ここらへんはざっと流して、

公開たちまちから今も尾を引く、

『最後のジェダイ』への、ファンとマニアの猛烈な反感について。

「思ってたんと違う」というヒステリックな反応の多くには、

そちらに賛同するよりもむしろ逆に、

「よくぞ誰も予想できない作品に仕上げたよな」

とは思う。

『フォースの覚醒』公開時の「ホビージャパン」記事、

●レイはカイロ・レンの妹で父はハン・ソロ、母はレイア

を筆頭に、

陰鬱なマイク・ゼロ（Mike Zeroh）のたび重なる妄言

●レイは腕を戦いで切りおとされ、機械の義手に置き換える

もハズレ、

●「カイロ」は、スカイウォーカーとソロから。

●スノーク（Snoke）はSith No One Knew Exisisted（知られざるシス）

——も、否定こそされずとも、

まったく映画本編では触れられなかった。

タイトルで引き寄せる技のあるユーチューバーも増え、

「なんだ、またこいつかよ」

という苦い経験を積みながら、

自分なりにざっとまんべんなくチェックした、

YouTubeのネタバレ予想記事がことごとく外れた一方、

「衝撃の」と言う謳い文句から予想された、

トンデモ展開予想もまた外れた。

別の時期に異なるソースから聞いたウワサには、

●レイが暗黒面に堕ちる

というのがあり、

最新版では、

●レイは『最後のジェダイ』劇中で命を落とす

という、さらなるトンデモさえあった。

誰の予想も当たらなかったのは「さすが」だが、

それはさておき、

「いやあ、これは思いつかなかったよ。まいりました」

ではなく、

「こんなのありかよ。ふざけるな！」

と反感を抱かれたのはなぜか？

まずは何より、

「レイの両親はガラクタあさりで、飲み代がわりに娘を引き渡した」

というのは、ファンの二次創作からの拝借らしい。

読んだ記憶が飛んだのか、

本編に採用すれば、アイディアの持ち主が喜ぶと考えたのか…。

↓この動画では、

先行きが見えない指針の無さ（Directionless）が、

『７』で築いた土台をぶち壊し、

もはや『８』が文字通り「台なし」なだけでなく、

すでに『９』にも乗り切れない

——と分析している。

冷静で面白い見解をかいつまむと、

↓この動画では、

54:00あたり。

無重力で上下がないはずの宇宙空間なのに、

地球の地上と同じ物理法則が働く、

ＳＷフシギ宇宙なら、

レジスタンス・ボマーから

「投下」された爆弾は、

ドレッドノートが船首（艦首）を下げさえすれば、

ゴロゴロと「前に」転げ落ちてくれたはずと分析する。

一方、他とは全く違う見解が

↓これで、

『最後のジェダイ』は、

「お気に入りのスープを飲んでたら、

すくったスプーンの中に髪の毛が混ざっていた気分だ」

と形容し、

「また髪の毛が混ざってるんではとビクビクせずに、

おいしくＳＷスープを飲むための考え方」

を提案している。

この人の主題は映画の「シンボリズム」

つまり映画の筋立てや設定は、

作り手が観客に訴えたいことが伝わるように、

意図的にそうなっている＝象徴されている、

という考えに基づくもの。

自分なりの言葉で説明し直して、

11:20あたりからの要点をまとめておこう。

「誰もが特別な存在で、その人ならではの個性（資質や才能）＝自己実現の可能性を秘めている。

自分のなりたいものになりぬく自己実現の自由があるから、気が済むようにやれば良い。

もしもそれができない場合、問題はその人自身にではなく、自己実現を阻む社会体制の方にある。

不公平や不平等がはびこったり、いびつな体制に迫害されたり、親から受けつぐ立場（身分）が社会的弱者の創造性を制限する」

「この考え方だと、個人に責任や問題がないので、もはや修行だとか鍛錬という自分磨きの必要がなくなり、社会的抑圧から解き放たれれば、すんなりと自己実現にたどりつく」

レイが完全無欠で、目立った欠点や弱点がない一方、

サイテーな身の上が原点なのは、

この構図を反映するためなのだろう。

この「逆転の構図」を理解できると、

『最後のジェダイ』への拒絶反応も、

いくぶんやわらぐのではないか。

思慮に富む考察だが、

そこまで考えて『７』と『８』が作られたというのは買いかぶりだと思う。

この分析どおりに『最後のジェダイ』が熟考の末の産物ならば、

SWファンにこれほどの反感を抱かれ、

嫌われなかったのではないか。

そもそも、人は何に対して怒るのか？

あるいは、誰かに猛烈に怒られた場合、

それはどうしてだったろう。

おそらくは、

ある人が大切にしていること、考えている領域に他者がズカズカと立ち入り、

シッチャカメッチャカにぶち壊すとか、

ないがしろに扱ったりすれば、

守る立場の人は猛然と抗議し、怒ると思う。

『最後のジェダイ』がこれほどＳＷファンの反感を買ったのは、

つまりはそういうことで、

SWで誰もが大切にしてきたことを

「いいじゃん、そんなの別に」

とぶち壊しまくったわりには、

では代わりにあてがわれたものがオリジナルを超えるかと言えば、

どうにも見劣りする、お粗末なものだったからではないか。

とにかくライアン・ジョンソンが提供したモノは、

ことごとく浅知恵で無造作で雑、

海岸沿いにたたずむ奇怪生物から「搾乳」し、

グリーンのミルクを飲むルークに、

観客は笑っていいのか戸惑ってドン引き。

しかも悪趣味。

「そういうのがアリなのはわかるが、

なにもよりによってSWでは見たくない」

ものばかりで、

「変えるのは歓迎でも、

こういう変え方はちょっと…」

と幻滅された。

中国では、公開わずか数週で、

あまりの不入りに上映打ち切り。

『ワイルドスピード』『トランスフォーマー』最新作がヒットするお国柄で、

SW熱は低いとは言え、

本作でしかけたこと、

すなわち、

重要キャラに中国／アジア系女優を起用したことが、

中国市場にまるで響かなかったのが大問題。

世界中が「なんで？」と疑問視した、

ローズ・ティコ／天童よしみ（ケリー・マリー・トラン）が、

中国で効果が出なけりゃ、どこで出る？

中国のガッキーこと、

栗子（龍夢柔＝ロン・モンロー）さんの発掘がテレビ番組だったように、

中国だって、テレビや映画の主役は美男美女。

「フィン役がウィル・スミスだったら、SW新作も見るかも知れない」

という感覚があたりまえの国に対して、

ケリー・マリー・トランは、あまりにナメたキャスティングでは？

もしもローズ・ティコ役が栗子さんだったら、

『最後のジェダイ』も、

まだ中国で公開が続いていたことだろう。

ようやくというか、

脚本／監督のライアン・ジョンソンへの糾弾や責任論とは別に、

プロデューサーのキャスリーン・ケネディを疑問視する声も急増中。

作品がダメなのは、全てが監督のせいじゃない。

たとえばSWのトイは売れ行きが落ちまくっているが、

この責任は、キャスティングミスと、

「ローズのブサイクフィギュアなんて、誰が買うねん？」

アメリカ本国では、在庫処分でたったの１ドル！

ひとえにデザイナーのセンスの無さに起因しており、

立体感の凸凹に乏しい薄っぺらな二次元的デザインに、

ひっかき傷みたいな筋彫りが走っているだけでは、

カイロ・レンのTIEサイレンサーとか、

レジスタンスのスキースピーダーも、

セールならともかく、

正価で買う人の正気を疑う。

犯人は主任デザイナーのダグ・チャンと、

配下のダメデザイナーたちなのは明らかで、

これは新三部作の『１』『２』（ついでに『３』も）から一向に改善していない。

『２』（2002）で解任されたダグ・チャンは、

『７』（2015）からの復帰について、

「自分の創作的自由を阻む障壁（プロデューサーのリック・マッカラム）が取り外された」

なんて都合の良いことを言ってるが、

自己鍛錬や精進もなしに、問題解決のスキルを習得しないままでは、

周囲の環境が改善されただけで、

事態打破の実力が身につくわけがない。

左から『ローグ・ワン』（2016）のAT-ACT、『最後のジェダイ』（2017）のAT-M6、『ジェダイの帰還』（1983）のAT-ST、『帝国の逆襲』（1980）のAT-AT。

ということを、

本ブログの開設以来、

なんどもくりかえし訴えて来たのに、

私がデザイナー志望だったのにかなわなかったイキサツから斜め読みして、

「ダグ・チャンへの羨望から愚痴っているに過ぎない」

という屈折した「２ちゃんねる的」認識には、

ほとほとイヤな気分を味わわされた。

私が猛然と腹が立ったのは、

自分が大切にしていること、考えている領域に他者がズカズカと立ち入り、

シッチャカメッチャカにぶち壊すとか、

ないがしろに扱われたから、

守る立場のこちらは猛然と抗議し、怒ったわけよ。

そしたらついこの前（2018-01-14）、

2015年10月19日の記事（復帰の経緯／『フォースの覚醒』に期待できない！〈その４〉）に、

英語のコメントが！

いわく、

先ほどのシンボリズムに話を戻すと、

私は「大成しないのは社会の仕組みのせいだ」などとひねくれずに自己鍛錬や修行を行い、

問題解決の技能を習得したが、

リドリー・スコットですら、「創作的な自由を発揮できる体制にない」とそっぽをむき、

かのジョー・ジョンストンですら夢を果たせなかった、

キャスリーン・ケネディ支配下のルーカスフィルムが、

「そうなってない」状況はオレの責任じゃないだろう？

オレの抗議や作品批判が、

自分がやれなかった妬みが生み出すウップン晴らしだとしたら、

ついに、49パーセントまで落ち込んだ、

一般客の否定意見も全て、

自分がやれないことへのウップン晴らしとなるんでは？

あるいは

『フォースの覚醒』では、

ジョン・ウィリアムズの音楽が生彩を欠いた。

と評した人は全て、

自分がSWの音楽を担当できなかった腹いせだなんて、

どこのバカが曲解するのか？

原因の特定が明らかなのに、

問題人物がのさばり続ける、

ルーカスフィルムの腐敗体制が、

『最後のジェダイ』で噴出したといえよう。

2018/1/24、

大雪から２日後の草加に出かけ、

※画像はすべてネット転用につき、1/24当日の自己撮影ではありません。

ふと大勝軒の草加版、

DEBARI（でばり）に立ち寄ると、

本年1/31をもって閉店とのこと！

ここの味噌ラーメンは絶品。

つけ麺（もりそば）はガッツリ食べた感覚のために、

麺がたっぷり多目で、

ラーメンも同じ300グラム。

スープ込みでこのボリュームは高齢者にはキツイので、

麺少なめで50円引きにしてもらってるが、

常に食後は「麺半分」（同じ50円引き）にすればよかった…

と悔やみ続けて、

かれこれ幾年…。

ラーメンデータベースへの登録が2006年7月2日。

これが開店なら、

約12年の営業とは…。

次の水曜日で閉店だと、

麺半分を体験しないまま終わってしまう！

東池袋大勝軒ののれん分けは、

家の近くにもう１軒あるんだが、

（東池袋大勝軒 弁天店）

営業日も営業時間もこちらのサイクルと合わず、

味もでばりほどではなかったので、足が遠のいた。

一応、本ブログはテーマ：グルメ

を設定しているが、

本記事前のエントリーはたったの８件。

１．モスラー油バーガーのひみつ

２．油そばの神髄

３．ラーメン屋列伝

４．食べログ問題は、今に始まったことじゃない！

５．あるラーメン屋にまつわる長い話〈その１〉

６．あるラーメン屋にまつわる長い話〈その２〉

７．うどん工房　諏訪／オススメのお店

８．相次ぐ料理人の訃報

映画レビューのランキングだから、

今日の記事はハズレだけど、

緊急事態だからカンベンして欲しいよ。

次回のグルメは閉店情報じゃないといいな…。

『劇場版 マジンガーZ ／ INFINITY』通常２D版

2018/1/23　イオンシネマ越谷レイクタウン　スクリーン４　E-7

【雑感】

●必殺技の名前を唱える戦い方は、なつかしくも新鮮。

●登場メカ（機械獣）を印象づけるため、名称のテロップが欲しかった。

●「兜甲児の声が石丸博也じゃない」という文句は、

　同氏や松島みのりの別キャストで事情がわかるだろうにと不可思議。

ストーリーやドラマが

こうなったイキサツはよくわかるが、

それだけに、

全肯定とはいいがたい。

以下、映画の内容にふれているので、

鑑賞前に読むのはオススメできません。

話の組み立てとしては、

「マジンガーZ」

「グレートマジンガー」

「グレンダイザー」

の続編となり、

とてもすべてを盛り込めないため、

取捨選択を迫られている。

グレンダイザーの要素を盛り込むゆとりはなく、

完全に不在。

グレートマジンガー（右）はサブで、

マジンガーＺ（右）がメイン。

ビューナスＡと、

ボスボロット

右の重戦車Ｚは、

ジャンボマシンダーのベースマシンが元メカ。

キャラも同様で、

・兜甲児

甲児の弟

・兜シロー

光子力研究所の

・弓弦之助

娘の

・弓さやか

三博士のうち、

・のっそり博士

・せわし博士

（もっこり博士は死亡）

・ボス

・ムチャ

・ヌケ

——が登場。

一応「グレート」からも、

・剣鉄也

・炎ジュン

・みさと

——が登場。

敵は「グレート」のミケーネ闇の帝国の暗黒大将軍が率いる

戦闘獣軍団よりも、

・Dr.ヘルと

彼を巨大ロボ化した

・地獄大元帥と、

「Z」の

・機械獣軍団が登場キャラに選ばれた。

幹部はすべて「Z」の

・あしゅら男爵と

・ブロッケン伯爵、

ブロッケンの部下、

・鉄十字軍団

同じ「Z」のキャラでも、

ピグマン子爵や、

ミケーネのスパイ、

ゴーゴン大公は出て来ない。

そうなると

なんでこのキャラ（このメカ）が出て、あのキャラ（あのメカ）が出ない

かを説明しなければならない。

『INFINITY』は、その説明に多くの時間を割いているが、

これがどうにも言い訳がましい。

ドクターヘルは、

パラレルワールド（劇中では別の用語＝隣接世界）に逃げ込んでいたが、

光子力エネルギー反応で、

並行世界の通路が発生し、行き来が可能に。

かくしてリターンマッチを挑むが、

なにせ彼は科学者だけに、

以前と同じではどうせ負けると踏んで、

違う戦いをしかけてくる。

それが「戦わずに共存」という建前で、

もちろん本心は別なんだが、

このドクターヘルの策略と渡り合うには、

政治が必要となり、

単なる

光子力研究所という施設組織＝マジンガー軍

VS

ドクターヘルの機械獣軍団

という図式には収まらなくなる。

そこで弓教授を総理大臣にして、

政治の代表としても機能させるが、

本来は、

マジンガーシリーズの名主役対名敵役こそ、

『INFINITY』の本筋だったはずが、

それがおろそかになって、

脇筋がうんと幅をきかせてしまう。

ここで問題なのは、

「マジンガーＺ」という子供向け（単純明快、勧善懲悪）アニメの続編なのに、

どうにもそぐわない余計な話がどっとまぎれこんだために、

すっかり焦点がボケてしまい、

話がテンポ良く進まず、
どんより停滞してしまうこと。

「グレンダイザー」から10年後で、

キャラはみんなオトナなので、

子供のままでは解決しない課題があるのはわかるけど、

そもそも、そういうオトナの話が、

シナリオでうまく処理できておらず、

もっぱら説明に苦労したうえ、

光子力のあつかいも、

政治的解決も、

オトナが考えるにしては、

「なんじゃこりゃ？」と未熟すぎ、不完全燃焼である。

どこらへんがそうなのか不備を指摘しないと、

頭ごなしに否定と受け取られかねないので例を挙げよう。

正義がピンチの時、

世界中から支援が寄せられる。

その支援とは電力。

この電力を逆変換（還元）して、光子力に使って欲しいらしい。

電力発生のしくみは、

水力にせよ、

火力にせよ、

風力にせよ、

原子力（核分裂）にせよ、

電力を使って元のエネルギー資源に戻せないどころか、

できたにしても膨大なロスが生じて、

あまりに非効率的である。

ムチャクチャな話が強引に押し通される原因は、

光子力エネルギーという架空の未知エネルギーだから、

都合良く扱えるというもので、

ある場面では原子力のように忌み嫌われ、

別の場面では核融合のように理想化されるが、

その正体や正解は誰にもわからない。

このように、

脚本で「成立してる」ことが、

「ホントに成立してるかアヤシイ」のは、

それ以前の基本的な事柄すら、

満足にこなせてないことから類推できる。

マジンガーＺと機械獣軍団の戦いは、

全世界に同時中継され、

各国市街の大型モニターに、

その様子が映し出される。

表示文字から察するに、

作画陣に参加の多い国、

イタリアの景色らしいが、

とにかくすべての国の同時配信が、

ことごとく昼間の日中！

この世界に時差はないのか？

吉川晃司のエンディングテーマ「The Last Letter」は、

「ぼくらのマジンガーＺ」になぞらえて、

Ｚとグレートの図解と共に流れるが、

↓こちらが新しい『INFINITY』用の図解。

目の高さと位置が外装と図解でズレているのを、

どうして直さなかったのか？

こういう基本中の基本ができてないのに、

オリジナル作品があつかわなかった大それたテーマや問題を、

無難にこなせるはずがなかろう。

これに関連した話だと、

『スター・トレック２ カーンの逆襲』（1982）は、

1作目『スター・トレック』（1979）の反省から、

内容に盛り込む要素をリスト化し、

シナリオはリストをチェックしながら執筆された。

だから盛りだくさんの内容ながら、

取りこぼしがなくドラマが展開。

しかし才人ニコラス・マイヤー（メイヤー）の脚本執筆は、

とおりいっぺんではなく、

それなりの紆余曲折があった。

スポック役のレナード・ニモイに脚本を読んでもらったところ、

「自分の役の扱いが気に食わん」

とのご感想。

そこでマイヤーは、

２週後にイスラエル撮影に向かうニモイに間に合わせて改稿。

ニモイはこれに満足し、

「たったの２週間で、問題点を直してくるヤツは彼だけ」

と感心しきりだった。

かのミレニアム・ファルコンだって、

現在の形に落ち着くまでに、いくつもの段階を経ている。

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デザイナーのジョー・ジョンストンは、

「当初はただ闇雲にデザインを描いていたが、

途中からコツがつかめて、ハズレを描かなくなっていった」

と当時をふり返る。

このように一流のプロ、

ニコラス・マイヤーにせよ、

ジョー・ジョンストンにせよ、

始めから正解を提供できたわけではなく、

他者の意見を採り入れ、

すりあわせや試行錯誤の過程を経て初めて、

最終完成案にたどり着いた。

ところが最近の脚本家やデザイナーは、

日本にせよアメリカにせよ、

こうした途中過程を経ることなく、

最初に出した案がダメ出しを喰らわず、

そのまま最終案になってるんじゃないか？

「プロなんだから、初期案で合格だろ」
というのは、
創作の過程でたいへんな間違いだが、
最近の現場では、それがあたりまえになってるんじゃないのか？

試行錯誤や切磋琢磨、醸成という、

不可欠な段階を経て研ぎ澄まされていく過程がなく、

鍛えられないナマクラ刀が、

まともな使い物になるはずないだろ！

「すごい（脚本）ですね！　これで行きましょう」

なんて馴れ合いは、互いにとって失礼千万である。

『INFINITY』は、４ＤＸでこそ真価を発揮するそうだが、

そんなの４ＤＸという上映環境がお手柄なだけで、

作品自体の出来不出来とは関係ない。

『マジンガーＺ対暗黒大将軍』（1974）は、

モノラル音源で２Dフィルムだったが、

４ＤＸ効果なしでも、

じゅうぶんに見応えがあった。

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結論：やるべきことに注力し、やらなくていいことは徹底的に省くべし。

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【告知】①

埼玉県草加にある、

東池袋大勝軒でばり

は、本日2018/1/31で閉店です。

【告知】②

「生賴範義 展 THE ILLUSTRATOR」in 上野の森美術館

ついに２/４（日）まで！

絶対にお見逃しなく!!

いよいよ最終報告！

ただし本日の記事で掲載した画像はあくまでも参考例で、

上野の森に原画が展示されている保証はないので悪しからず。

また、自動変換や転記のためもあり、

生賴と生頼が混在しています。

入場たちまち、

壁には生頼氏の手がけた映画やＣＭのポスターが張り巡らされ、

タイトルロゴやクレジットの文字類もそのままなので、

「まさか印刷物ばっかりで、原画がないんじゃ…」

と不安になる。

同じ部屋の中央には、

生頼氏が表紙を手がけた本がピラミッド型に積まれている。

これがあの、

生頼タワーか！

生賴先生の原画は2,500枚以上がアトリエで見つかったのだが、

ポスターや書籍があっても原画が見つからないのが数百点ある。

映画のポスターや書籍も一緒に展示したかったのだが、

有料の展覧会でポスターや書籍を見せること自体、版権問題がややこしくなる。

あのポスターや、あの本の装丁も見てもらいたいという欲求というか、

お客様にとってもニーズは確実にあると思うんだが、

有料催事で映画のポスターとかを出すわけにはなかなかいかないという問題だった。

タローさん、長岡さん、工藤さんと幾度も話し合うけど

断念せざるを得ないよねぇという話にどうしても落ち着いてしまう…

そんな時に逆転の発想が生まれた。

実はH監督や、大手出版社のTさんからの言葉がヒントになったのだが、無料で見せればいいじゃん。

無料で見せる分には個人の所有物を無料で見せるだけなので問題はないはず。

そう、入口の手前に無料鑑賞ゾーンを拵えてあるだけ！

みんな見てもらおう！！！

でもどうやって？

ただ、ケースに入れて見せるのは面白くない。

生賴先生が半世紀にもわたって描き続けた作品を物量作戦で見てもらうにはどうしたらいいか？

ということで考えついたのが

「生賴タワー（誰が名付けたかは知らないが、いつの間にかこう呼ばれるようになっていた）」の誕生である。

施工の坂田さんには無理言って、部屋にギリギリ入る高さと広さで作っていただいた。

当初の宮崎の展示では生賴タワーだけの観覧は無料だったが、
わざわざ来場して、
この無料ゾーンだけ観て帰る人なんていないから、
上野展では有料ゾーンに展示されている。


というわけで、
今回は画家／イラストレーターとしての生頼範義について書いておこう。

中学生の時に、
ウルフガイの表紙絵で認識した、

生頼氏の写実的な作品。

私の中学時代の必修クラブは美術部で、
初めて油絵を学んだ。

高校時代の芸術選択も、もちろん美術。

美術教科と美術部顧問の鈴木堅司先生は東京芸大（の前身、東京美術学校）出身で、
油絵の授業は楽しかった。

進学校では主要教科で完全に落ちこぼれた自分を、

絵に関してはとても高く見込んでくれていたから、

高校を卒業してからも親交があった。

なにしろ数学や物理の授業ではとうていかなわず、
東大や一橋大に進学していく超秀才たちが、
絵を描かせると、

「これでホントに頭がいいのか？」

と知性を疑うように絵がヘタクソだったりして、
美術の時間だけは優越感を味わった。

1978年、
高２の時に『スター・ウォーズ』が日本で公開。

アメリカ本国では、トミー／トム・ジャン（Tom Jung／中国系アメリカ人）

が描いたポスター、スタイルAの絵柄を、

日本ではセイト／セイトー？（Seito）氏が描き直したが、

この1978年からすでに、

「生賴範義に描かせればいいのに…」

と考えていた。

まだこの頃の生頼氏は、

『テンタクルズ』（1977）とか、

『メテオ』（1979）等、

実際の映画より、生賴ビジュアルの方がはるかにまさる、

キャノンボール的ポスターアーティストだった。

上空のジェット機など、本編とは無縁に盛りまくりの『キャノン・ボール』ポスター。

※生賴作品ではありません。

生頼氏は東宝の邦画とは付き合いが長く、

1973年の『日本沈没』のポスターも、

ロゴ中心とは言え、生頼氏が手がけていた。

ジョージ・ルーカスとルーカスフィルムが生賴氏に着眼したのは、

徳間書店の「スペースＳＦ映画の本」

の折り込み口絵となってるが、

本当は「侵略の惑星」の方なんだけど、

↑表紙はラルフ・マクォーリー。

↓生頼氏の折り込み口絵（見やすいように、画像調整）

版元のサンリオが出版から撤退したこともあり、

徳間書店つながりで処理されることになったようだ。

とにかく、

『帝国』のポスターは生頼氏！という朗報に、

はたしてどんな絵柄かを期待していたが、

最初に見たのがモノクロの新聞広告だったので、

鮮やかな色使いはまったくわからず、

「写真じゃんか」

が正直な感想。

後日、カラーで拝見し、

その鮮やかで大胆な色使いに見ほれる。

緑色の背景色は、下絵の時から変わらない。

私自身も大学が美術専攻だったので、

水彩と油彩では、描きつけるのは紙とキャンバス、

絵の具も筆も異なることを学んでから、

生賴アートの秘密もよくわかるようになった。

鮮やかな色使いは、

速乾性のアクリル絵具を使用しているから。

描き方はほぼ油絵に準ずるが、

生頼氏の油彩自画像。色使いがいくぶんやわらいでいる。

混色に時間をかけられないため、

絵の具の彩度が鈍らず、鮮やかな原色を維持できる。

くわえてデッサン力の確かさ、

写真的に正確な描写力があるので、

いかにも写真風の仕上がりになる。

この写実の究極能力は、

写真の発明以降、画家からはすっかり廃（すた）れ、

私の大学の教授が見下していた。

写真で代用できる作品は、

純粋芸術（ファインアート）に背く、

コマーシャルアートだと蔑（さげす）まれた。

生頼氏もそれは良く承知くしており、

ご自身を画家（アーティスト）ではなく、

商業イラストレーターと自称し、

そのように振る舞った。

1990年代当時の業界の伝説で、

生頼氏は気むずかしく、

「既知の編集者からの依頼しか受けない」

とか、

「宮﨑の山奥に住んでいて、直接足を運ばないと、

仕事を引き受けない」

とか言われていた。

しかし生頼範義展で、

250点あまりの原画を見ると、

その印象は覆（くつがえ）った。

なにしろ描くことが飯のタネ

なので、

どんな仕事でも請け負っている。

アクリル着彩画、

ペンとインクによる点描モノクロ画

と技法もぞんぶんに駆使し、

徹底的な写実画と、

幻想的な抽象画と、

マンガ的な戯画と、

題材に沿った絵を次々に納品し、

その完成度に偏りがない。

つまり題材によって区別せず、

常に全力投球で手抜きがない。

「前のあの作品に似てますね」

と言われたら、次の仕事はなくなります

という生頼氏のキビシイ言葉を聞かせてやりたい

似非（えせ）アーティストが、ウヨウヨしてるよ。

生頼氏の仕事の偉大ぶりに話を戻すと、

完成度の高さ、

途中の未完状態がほとんどないことも挙げられる。

理由はもっぱら、自主制作のゆとりがなく、

収入源として絵を描いていたため、

完成させて納品しないと、

成立しなかったから。

しかしそれだと、

準備用の下絵まで途中で終わりにせず、

きちんと仕上げている理由がわからない。

まずは作品の完成形をイメージし、

そこに到達するまで、手を休めないという仕事のやり方だったからだろう。

これまた、

未完成や未完結の作品ばかりを無責任に発表する作家に見せてやりたい。

生賴作品が人間業とは思えないのは、

この完成度にも起因しており、

制作の途中過程が見えないため、

本当に人間が自分の手で描いたのか、

とさえ疑うほど。

先に頭の中に完成形が見えていて、

ひたすら作業を積み重ねて、

その完成形まで到達するというやり方は、

DORO☆OFFの作品でもよく見かける。

生賴作品にガッカリした記憶は、

ほんの一度だけで、

キムタクヤマト＝Space Battleship ヤマト

の絵柄だけ。

ほんとにもう、どうしちゃったの？

って感じである。

上野の森では、ヤマト関連の原画展示はなく、

ガッカリ作品も見あたらなかったが、

最後の最後に、

なんともすさまじいものを見た。

絶筆となった描きかけの空母の絵は、

未完で終わっているため、

製作の過程が読み取れた。

排気筒の地色がイエローなので、

まずはアクリル淡彩で黄色を薄く置いた後で、

空母全体が置かれた環境色を塗り重ねて、

全体が統一感のある仕上がりになる…はずだった。

こういう描き方をしてたのか！

ラルフ・マクォーリーの場合、

エアブラシ淡彩もあるにはあるが、

↑修正前

↓修正後。C-3POのデザインが異なる。

やむをえず上塗りの際には、

ミレニアム・ファルコンのデザインが変更されたため、いったん原画を撮影してから、

上描きで修正しているが、これには厚塗りで下絵を塗りつぶすしかない。

類似の色調をカラーパレットに並べて、

一発厚塗りで絵の具を置いていくという離れ業で、

微妙な中間色や環境色を出しているが、

こと生賴氏の場合は薄塗りの積み重ねで、

段階を経て完成に近づけていたとは！

こうした写実派の画家は、

フォトショップの出現で、近年はすっかり出番がなくなった。

『グーニーズ』のポスターは、日本では生頼範義だったが、

アメリカでは、ドゥルー・ストルーザン（Drew Struzan）で、

これがまた、いいんですよ！

The Art of Drew Struzan ： ドリュー・ストルーザン　ポスターアート集

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写真の発明で、

写実画家の末路が断たれたように、

生まれて来る時代を間違えた生賴範義は

すたれたテクニックで食いつなぐ職人だったが、

現在のアーティストは、

「そんなの、フォトショでやればいいじゃん」

としか思わないから、

今後２度と出て来ないタイプのアーティストであろう。

見逃すとかホント、

ありえませんから！

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テレビの「ウルトラマン」シリーズの歴史は、

ウルトラ（Ｑ）シリーズの補完

28回

26回

12回

この記事（ウルトラマンオーブ THE CHRONICLE ）でまとめたので、

今回は『ウルトラマン』の映画／劇場版について。

とにかく時系列順に並べていこう。

〈東宝系Ⅰ〉

1967/7/22

長篇怪獣映画ウルトラマン
同時上映

『キングコングの逆襲』

〈東映系〉

1968/7/21
東映まんがパレード

• 太陽の王子 ホルスの大冒険（演出：高畑勲）
• ウルトラセブン（TV版#18「空間X脱出」ブローアップ版）
• 魔法使いサリー（TV版＃77「小さな魔法使い」ブローアップ版）
• ゲゲゲの鬼太郎（TV版第1シリーズ＃5・6「大海獣 前・後編」ブローアップ版）

〈サークロラマ〉

1969/3/21

ウルトラマン・ウルトラセブン モーレツ大怪獣戦

〈東宝系Ⅱ〉

東宝チャンピオンまつり

【1971年夏期】

1971/7/24

• ゴジラ対ヘドラ（新作）
• 帰ってきたウルトラマン
• いなかっぺ大将 猛獣の中にわれ一人だス、オオ!ミステークだス
• みなしごハッチ 傷だらけのバレリーナ
• 日本むかしばなし わらしべ長者

【1971年冬期】

1971/12/12

• ゴジラ・モスラ・キングギドラ 地球最大の決戦（『三大怪獣 地球最大の決戦』の短縮再編集版リバイバル作品）
• 帰ってきたウルトラマン 竜巻怪獣の恐怖
• いなかっぺ大将 猫も歩けば雀に当たるだス、当たるも当たらぬも時の運だス
• みなしごハッチ 忘れな草に願いをこめて
• マッチ売りの少女

【1972年春期】

1972/3/12

• 地球攻撃命令 ゴジラ対ガイガン（新作）
• ミラーマン
• 帰ってきたウルトラマン 次郎くん怪獣にのる
• 樫の木モック
• みなしごハッチ ママにだかれて
• 天才バカボン 夜まわりはこわいのだ

【1973年夏期】

1973/8/1

• 怪獣島の決戦 ゴジラの息子（短縮再編集版リバイバル）
• レインボーマン 殺人プロフェッショナル
• ウルトラマンタロウ ウルトラの母は太陽のように
• 科学忍者隊ガッチャマン 火の鳥対人喰い竜
• おもちゃ屋ケンちゃん よそではいい子
• 山ねずみロッキーチャック ロッキーとポリー

【1973年冬期】

1973/12/20

• キングコングの逆襲（短縮再編集版リバイバル）
• 侍ジャイアンツ ほえろバンババン
• ウルトラマンタロウ 燃えろ!ウルトラ6兄弟
• 山ねずみロッキーチャック がんばれチャタラー
• エースをねらえ! テニス王国のシンデレラ
• 科学忍者隊ガッチャマン 電子怪獣レンジラー

【1974年春期】

1974/3/21

• ゴジラ対メカゴジラ（新作）
• ハロー!フィンガー5
• 新造人間キャシャーン 不死身の挑戦者
• ウルトラマンタロウ 血を吸う花は少女の精
• 侍ジャイアンツ 殺生河原の決闘
• アルプスの少女ハイジ

〈松竹系Ⅰ〉

1979/３/17

実相寺昭雄監督作品ウルトラマン

一部地域で同時上映

1979/3/17

ウルトラ６兄弟VS怪獣軍団

東京地区で同時上映

1979/4/28

ウルトラマンレオ レオ兄弟対怪獣兄弟

1979/7/21

ウルトラマン怪獣大決戦

同時上映

ウルトラマンレオ かなしみのさすらい怪獣

1984/3/17

ウルトラマンZOFFY ウルトラの戦士VS大怪獣軍団

同時上映

ウルトラマンキッズ M7.8星のゆかいな仲間

1984/7/14

ウルトラマン物語

同時上映

アニメちゃん
 

1989/4/28

〈東宝系Ⅲ〉

「ウルトラマン大会（フェスティバル）」

ウルトラマンUSA

↑1989年4月「29日」が公開日になってるが、実際は28日。
『ウルトラマンUSA』『ウルトラマン』『ウルトラマンA 』の合間に、

数分の解説アニメが挿入され、そこをウルトラマンキッズが担当した。

同時上映

ウルトラマン 恐怖のルート87

ウルトラマンA 大蟻超獣対ウルトラ兄弟

ウルトラマンキッズ

〈松竹系Ⅱ〉

1990/4/14

ウルトラQ ザ・ムービー 星の伝説

1990/12/15

ウルトラマンG 怪獣撃滅作戦

ウルトラマンG ゴーデスの逆襲

1996/3/9

ウルトラマンゼアス

同時上映

甦れ!ウルトラマン

ウルトラマンカンパニー こちらウルカン特捜(騒)隊で～す!

1997/4/12

ウルトラマンゼアス2 超人大戦 光と影

同時上映

ウルトラニャン 星空から舞い降りたふしぎネコ

1998/3/14

ウルトラマンティガ&ウルトラマンダイナ 光の星の戦士たち

同時上映

ウルトラニャン2 ハッピー大作戦

1999/3/6

ウルトラマンティガ・ウルトラマンダイナ&ウルトラマンガイア 超時空の大決戦

同時上映

ウルトラマンM78劇場 Love & Peace

〈ソニー・ピクチャーズ系〉

2000/3/11

ウルトラマンティガ THE FINAL ODYSSEY

〈松竹系Ⅲ〉

2001/7/20

ウルトラマンコスモス THE FIRST CONTACT

2002/8/3

ウルトラマンコスモス2 THE BLUE PLANET

同時上映

新世紀ウルトラマン伝説

2003/8/2

ウルトラマンコスモスVSウルトラマンジャスティス THE FINAL BATTLE
 

同時上映

新世紀2003ウルトラマン伝説 THE KING'S JUBILEE
 

2004/12/18

ULTRAMAN (映画)

2006/9/16

ウルトラマンメビウス&ウルトラ兄弟

2008/9/13

大決戦!超ウルトラ8兄弟

〈ワーナー・ブラザーズ系〉

2009/12/12

大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE
 

〈松竹系Ⅳ〉

2010/12/23

ウルトラマンゼロ THE MOVIE 超決戦!ベリアル銀河帝国

2012/3/24

ウルトラマンサーガ

2013/9/7

ウルトラマンギンガ 劇場スペシャル

2014/3/15

ウルトラマンギンガ 劇場スペシャル ウルトラ怪獣☆ヒーロー大乱戦!

2015/3/14

劇場版 ウルトラマンギンガS 決戦!ウルトラ10勇士!!

〈カラー系〉

2015/8/29

ウルトラマンフェスティバル2015

で特別上映会が実施された

ザ・ウルトラマン ジャッカル 対 ウルトラマン

2015/9/4

ドワンゴとカラーによる共同企画『日本アニメ（ーター）見本市』の第30話として、

内山まもる原作「ザ・ウルトラマン」のジャッカル編を

ショートアニメ化した作品が公開された。

約8分の短編であり、大半のエピソードは省略されているが、

『日本アニメ（ーター）見本市』のエグゼクティブプロデューサーの庵野秀明が探してきたウルトラシリーズのBGMや『流星人間ゾーン』のSE、そしてエンディングテーマには『帰ってきたウルトラマン』での不採用主題歌「戦え!ウルトラマン」がそれぞれ用いられている。

25年前からアニメ化企画を出しては却下され続けてきた監督の横山彰利や、原作における手の描き方などを徹底的に研究したキャラクターデザインと作画監督の森久司らスタッフの思いが込められた内容となっている。

2016/1/15

NHK BSプレミアムで『日本アニメ（ーター）見本市セレクション』の1つとしてテレビ放送された。

〈松竹系Ⅴ〉

2016/3/12

劇場版 ウルトラマンX きたぞ!われらのウルトラマン

2017/3/11

劇場版 ウルトラマンオーブ 絆の力、おかりします!
 

2018/3/10

劇場版 ウルトラマンジード つなぐぜ! 願い!!

今回はざっとやったが、

次回から映画／劇場用ウルトラマンをまとめるには、

２回にわけるしかないようです。

スタートレックコレクション 98号 (U.S.S.ロードアイランド NCC-72701) [分冊百科] (モデルコレクション付) (スタートレック・スターシップコレクション)

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スタートレックのプラモデルと言えば、

古くはamt

 

最近はポーラーライツ、

 

この２大ST模型のブランドは、
現在はラウンド2という同一資本が、
再販を周期的にリリースしている。

2018年2月の発売ぶんには、

STキットは含まれていない模様。

もっと最近のSTキットはドイツレベル

 

Revell レベル 04801 スター トレックシリーズ NCC-74656 U.S.S ヴォイジャー 1/670 [並行輸入品]

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ドイツレベル
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——もあるが、

今年2018年は、

初のメビウスモデルズより、

 

『ビヨンド』（2016）から1/350スケールで、

 

スター・トレック BEYOND [Blu-ray]

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USSフランクリンが、もうすぐ発売。

 

1/350 スタートレック・ビヨンド NX-326 U.S.S.フランクリン プラモデル

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メビウスモデル
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主だったプロモデラーには、

テストショットが届き、

先行作例動画も公開されているので、

いくつかをご紹介。

 

まずは、アズテック・ダミーの５回完結分。

 

 

 

 

 

次に、ペインティング・クリニックから。

なかなかの好キットで、

題材のフランクリン号の魅力も引き立ち、

1/350スケールで並べられるキットも多いので、

発売が楽しみである。

プラッツ 1/350 スタートレックIII ミスター・スポックを探せ! クリンゴン バード・オブ・プレイ プラモデル AMT949

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1/350 スタートレック U.S.S.エンタープライズ NCC-1701 50周年記念エディション プラモデル

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プラッツ MKA015 1/350 スタートレック 宇宙大作戦 U.S.S. エンタープライズ(初代) 船体パーツ(スムーズバージョン)

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プラッツ POL949 1/350 スタートレック NCC-1701-A U.S.S. エンタープライズ 改装型 未塗装プラスチックモデルキット

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ポーラライツ 1/350 スタートレック エンタープライズ NX-01

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ウルトラヒーローバトル劇場（シアター）！は、

2016年までまとめたが、

2017年の第28弾を取り込んだのが、

けっこう中途半端。

この「バトルシアター！」限定で登場したウルトラマンたちも、

かなり詳細が明らかになってきたし、

最新第29弾の告知も出たので、

今回はいっしょにまとめておこう。

まずは、2005/6/25・26に、

第１弾

「ウルトラヒーローエキサイティングライブ in 博品館」
として始まり、

第１弾「ウルトラヒーローエキサイティングライブ in 博品館」

※ひどく粗い画像ですが、入手できる唯一のものなので。（以下同）

2005/6/25・26

第２弾から、現在の名称に落ちついた。

第２弾

2006/4/8・9

第３弾　

2006/12/29・30

第４弾　

2007/3/31〜4/1

第５弾　

2007/11/17・18

ニセ・ウルトラセブン７人衆が登場。

↑2日目（11/18）の七人衆。

セブンガイスト（後のセブンダーク）の初登場

第６弾

2007/12/28〜30

第７弾

2008/1/12～14

ウルトラマン邪ナイス＝ニセ・ウルトラマンナイスが登場。

第８弾

2008/4/4～6

第９弾

2008/11/29・30

第10弾

2008/12/27～29

第５弾の再演で、

ニセ・ウルトラセブン７人衆（グループ２）が登場。

セブンガイストの再登場。

第11弾　

2009/4/3～5

第12弾

2009/11/21〜23

セブンガイストの３度目の登場と、

ウルトラマンガイスト（後のウルトラマンダーク）の初登場。

第13弾

2010/4/3・4

第14弾

2010/10/9～10/11

セブンガイスト（ハーフボディ）の初登場。

14弾EX

※80（エイティ）が主体。詳細不明。

第15弾

2011/4/2・3

第16弾　

2011/11/12・13

ババルウ星人が変身した、

ニセウルトラマンレオが登場。

第17弾　

2012/5/5・6

第18弾　

2012/11/23・24

第19弾　

2013/4/6・7

第20弾　

2013/11/16・17

第15弾の再演。

第21弾

2014/4/5・6

第22弾　

2014/9/6・7

サイズと色調が異なる同じポスタービジュアル。

第23弾　

2015/4/3・5

第24弾　

2015/11/21〜23（３日間公演）

第25弾　

2016/4/1〜3（３日間公演）

第26弾　

2016/11/19・20

日付入りの第26弾のポスタービジュアルは見つからず。

26弾の第一部の内容は、前年の旭川ステージのダブルステージの内容と同じだそうです。

第27弾

2017/3/31〜4/2（３日間公演）

第28弾

2017/11/18・19

第29弾

2018/3/30〜4/1（３日間公演）

チケットは2/10発売開始！

近年のバトルシアターは、

公演中は動画も静止画も撮影禁止なので、

もしもスペシャルなウルトラマンが登場しても、

その姿がわかりません。

ポスタービジュアルも収録した、

特集本でも出して欲しいもんです。

博品館ステージだけじゃスカスカなら、

ウルトラマンフェスティバルや、

ウルトラヒーローズEXPOや、

地方公演も

全部まとめた本でもいいよ。

オレ以外の誰が買うねん？

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『最後のジェダイ』へのファンの反感が高まり、

監督のライアン・ジョンソンへの糾弾よりも、

自分の身は安泰のまま監督／脚本陣を次々に粛清していく、

【ケネディの粛清者リスト】

①ジョージ・ルーカス

②ギャレス・エドワーズ

③フィル・ロード

④クリス・ミラー

⑤コリン・トレヴォロウ

冷血で残忍なプロデューサー、

キャスリーン・ケネディへの責任論も急浮上。

これはまずいと、

ケネディは沈黙を続け、

アメリカでは5/25公開の

『ハン・ソロ』の予告すら公開されず。

このたび（2018/2/4）、ようやくの発表となった。

予告編の公開が遅れたのは、

スピンオフ前作『ローグ・ワン』（2016）が大幅に撮り直し、

予告編の映像が本編と大きく異なった反省から、

やはりロン・ハワードに大半を撮り直された『ハン・ソロ』も、

同じ過ちを繰り返さないように、

ということだろう。

これが不評だと、

さすがにケネディもおしまいなので、

中国で『最後のジェダイ』が大コケしたことから、

スター・ウォーズのタイトルを外し、

『レンジャー・ソロ』（冒険野郎ソロ）

と改題。

日本公開は本国アメリカから

1ヶ月以上も遅い6/29からなのは、

夏休み作品なのに５月末から早々と公開してしまえば、

ただでさえ客の入り優先で回転している昨今のシネコン市場、

子供たちの夏休みには、

すでに上映が終了してしまう恐れがあるから。

早くみたいオトナは、

わざわざアメリカまで観に行くという状況は、

それこそ１作目の『スター・ウォーズ』（1977／日本公開1978）から、

『エピソード３ シスの復讐』（2005）まで、

夏興行のＳＷでは、ずっと変わらなかった。

これに加えて、

『ローグ・ワン』の時同様、

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既存の人気キャラのカメオ登場でも、

期待をつなぐ。

『ハン・ソロ』には、
またしてもダース・ベイダー、

そしてボバ・フェットの登場がウワサされている。

※あくまでもウワサなので、ガセの可能性があります。

というわけで、
今回の記事の中心はボバ・フェット。

通算387回目のSW記事で、
このキャラを中心に据えるのは、
実は初めて。

それはなぜか？

私がＳＷについて書く時、

意図的に外しているものがある。

一つはライトセーバーで、

理由は、単なる既製品（例：カメラのフラッシュガン＝乾電池収納筒）の改造で、

予算不足の窮余の策に過ぎず、

固有の（本番用）描き起こしデザインが存在しないから。

もう一つがボバ・フェットで、

このキャラの人気はとにかく特異で異質、

本当のSW熱や人気とは、別のところにあると見込んでいるから。

なので本ブログでは徹底スルーだったが、

『最後のジェダイ』が旧来のSWファンの不興を買って、

否定的な意見があふれかえったのと対称的に、

オリジナル旧三部作が支持され続けているのは、

ボバ・フェットというキャラ人気のおかげもあるんだと、

以下の３つの動画で、今さらながらに思い知ったから。

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このように、初登場作品『帝国の逆襲』公開以来、
何十年も人気が衰えないボバ・フェット。

かたや公開中からたちまち世界中から嫌われたローズ・ティコ。


思わず腕組みして考えてしまいます。

最近はこのブログもファイリング（プロファイリング）の領域に入り、
ウルトラマンフェスティバル

ウルトラヒーローズEXPO

ウルトラヒーローバトル劇場！

↓第29弾の日付入りポスタービジュアルの大判がようやく公開。

——を総括してきたが、
ウルトラ関連イベントで、

ウルトラファミリー大集合

というのがある。

↑ジードまでいる29人なので、今年2018年のビジュアルと思われる。

【29人の内訳】

①ゾフィー

②初代マン

③セブン

④ジャック

⑤エース

⑥タロウ

⑦レオ

⑧アストラ

⑨ジョーニアス

⑩エイティ

⑪ユリアン

⑫スコット（セブン21と間違えたんじゃ？）

⑬グレート

⑭パワード

⑮ネオス

⑯ゼアス

⑰ティガ

⑱ダイナ

⑲コスモス

⑳マックス

㉑ゼノン

㉒メビウス

㉓ヒカリ

㉔ギンガ

㉕ビクトリー

㉖エックス

㉗オーブ

㉘ジード

㉙ゼロビヨンド

Wikiにも項立てされているが、

詳細はわからない。

『ウルトラファミリー大集合』とは、福島県・須賀川市・牛袋町11の須賀川市文化センター大ホールを会場として毎年開催されているイベントである。

…。

これだけ？

タイトルは、バンダイのVHSソフトに起因しているのかもしれない。

ジョーニアス（ザ☆ウルトラマン）までなので、1979年の製品。

福島県須賀川市というのは、

ウルトラマンの町。

須賀川出身の円谷英二が世に送り出したウルトラマンシリーズを活かして、地域おこしに取り組んでいる。

ウルトラ一族が住むとされる「M78星雲光の国」との姉妹都市提携を2013年5月5日（こどもの日）に発表した。

「すかがわ市M78光の町」への“住民登録”は1万人を超えている。

2017年5月に完成した新しい市庁舎は、前にウルトラの父像が置かれているほか、ウルトラの父の設定上の身長と同じ地上45mからの視点のように見えることを意識して設計された「ウルトラフロア」や、市民が利用できる「光の会議室」「ウルトラ会議室」が設けられた。

中心街にはウルトラ一族や怪獣のモニュメントが並べられ、2017年7月には円谷プロダクション公認ショップ「SHOT M78」が2017年7月にオープン。

2018年秋オープン予定の市民交流センターには「円谷英二ミュージアム」（仮称）が併設される予定である

ウルトラファミリー大集合について、

時々取りあげながら、

【初回】2014/2/6

【２回目】2015/12/7

【３回目】2017/6/17

【４回目】2017/7/12

【５回目】2017/12/25

総括が滞（とどこお）ったのは、

「大集合」立ち上げの10年間、

1999年〜2008年頃の資料や画像に事欠いていたためで、

今回も状況の改善はなかった。

同イベントは、須賀川市だけでなく、

2006年・2007年には佐賀、

2012年には横浜でも開催された。

とにかく開催時に存在する全ウルトラマンのスーツを総集合させるという大イベントで、

この画像では43人。※大集合の関連画像ではありません。

【43人の内訳】

①キング

②父ケン

③母マリー

④ゾフィー

⑤初代マン

⑥セブン

⑦ジャック

⑧エース

⑨タロウ

⑩レオ

⑪アストラ

⑫ジョーニアス

⑬エイティ

⑭ユリアン

⑮チャック

⑯スコット

⑰ウーマンベス

⑱グレート

⑲パワード

⑳ネオス

㉑セブン21

㉒ゼアス

㉓ティガ

㉔ダイナ

㉕ガイア

㉖アグル

㉗ナイス

㉘コスモス

㉙ジャスティス

㉚レジェンド

㉛ネクサス

㉜マックス

㉝ゼノン

㉞メビウス

㉟ヒカリ

㊱ゼロ

㊲サーガ

㊳ギンガ

㊴リブット

㊵ビクトリー

㊶ギンガビクトリー

㊷エックス

㊸オーブ

身長とプロポーションに恵まれたスーツアクターを30〜40人も揃えるには、

正義のウルトラマンだけで手一杯だろうが、

2010年には悪のウルトラマンたち、

ベリアルを含む14人も登場。

【14人の内訳】

①にせウルトラマン

②ニセウルトラセブン

③エースロボット

④ウルトラマンンシャドー

⑤イーヴィルティガ

⑥ニセウルトラマンダイナ（ミラクルタイプ）

⑦ニセ・ウルトラマンアグル（アルギュロス）

⑧カオスウルトラマン

⑨カオスウルトラマンカラミティ

⑩ダークファウスト

⑪ダークメフィスト

⑫ダークザギ

⑬ニセウルトラマンメビウス（ザラブ星人）

⑭ウルトラマンベリアル

光の国の市民は、

2012年にボイス、

2016年にピアニー（すかがわ観光大使）が加わっている。

最新の2018年までをまとめると、

1999年

第１弾　開催月日不明

2000年

第２弾　開催月日不明

2001年

第３弾　開催月日不明

2002年

第４弾　ウルトラファミリー大集合inすかがわ2002

2002/4/13・14　28人

【28人の内訳】

①キング

②父ケン

③母マリー

④ゾフィー

⑤初代マン

⑥セブン

⑦ジャック

⑧エース

⑨タロウ

⑩レオ

⑪アストラ

⑫ジョーニアス

⑬エイティ

⑭ユリアン

⑮チャック

⑯スコット

⑰ウーマンベス

⑱グレート

⑲パワード

⑳ネオス

㉑セブン21

㉒ゼアス

㉓ティガ

㉔ダイナ

㉕ガイア

㉖アグル

㉗ナイス

㉘コスモス

2003年

第５弾　ウルトラファミリー大集合inすかがわ2003

2003/4/13

2004年

第６弾　ウルトラファミリー大集合inすかがわ2004

2004/4/10・11

2005年

第７弾　ウルトラファミリー大集合inすかがわ2005

2005/4/15・16

2006年

第８弾　ウルトラファミリー大集合inすかがわ2006

2006/4/22・23

佐賀

2006/4/15

2007年

第９弾　ウルトラファミリー大集合inすかがわ2007

2007/4/21

佐賀

2007/4/15

※ふしぎと佐賀のビジュアルしか見つかりません。

2008年

第10弾　ウルトラファミリー大集合inすかがわ2008

2008/4/12・13

2009年

第11弾　ウルトラファミリー大集合inすかがわ2009

2009/4/18・19

2010年

第12弾　ウルトラファミリー大集合inすかがわ2010

2010/4/24・25　正義36人＋悪14人の総勢50人。

【正義36人の内訳】

①キング

②父ケン

③母マリー

④ゾフィー

⑤初代マン

⑥セブン

⑦ジャック

⑧エース

⑨タロウ

⑩レオ

⑪アストラ

⑫ジョーニアス

⑬エイティ

⑭ユリアン

⑮チャック

⑯スコット

⑰ウーマンベス

⑱グレート

⑲パワード

⑳ネオス

㉑セブン21

㉒ゼアス

㉓ティガ

㉔ダイナ

㉕ガイア

㉖アグル

㉗ナイス

㉘コスモス

㉙ジャスティス

㉚レジェンド

㉛ネクサス

㉜マックス

㉝ゼノン

㉞メビウス

㉟ヒカリ

㊱ゼロ

【悪14人の内訳】

㊲にせウルトラマン

㊳ニセウルトラセブン

㊴エースロボット

㊵ウルトラマンンシャドー

㊶イーヴィルティガ

㊷ニセウルトラマンダイナ（ミラクルタイプ）

㊸ニセ・ウルトラマンアグル（アルギュロス）
㊹カオスウルトラマン

㊺カオスウルトラマンカラミティ

㊻ダークファウスト
㊼ダークメフィスト
㊽ダークザギ

㊾ニセウルトラマンメビウス（ザラブ星人）
㊿ウルトラマンベリアル

2011年

第13弾　ウルトラファミリー大集合inすかがわ2011

2011/4/9・10　37人

【37人の内訳】

①キング

②父ケン

③母マリー

④ゾフィー

⑤初代マン

⑥セブン

⑦ジャック

⑧エース

⑨タロウ

⑩レオ

⑪アストラ

⑫ジョーニアス

⑬エイティ

⑭ユリアン

⑮チャック

⑯スコット

⑰ウーマンベス

⑱グレート

⑲パワード

⑳ネオス

㉑セブン21

㉒ゼアス

㉓ティガ

㉔ダイナ

㉕ガイア

㉖アグル

㉗ナイス

㉘コスモス

㉙ジャスティス

㉚レジェンド

㉛ネクサス

㉜マックス

㉝ゼノン

㉞メビウス

㉟ヒカリ

㊱ゼロ

㊲ベリアル

2012年

第14弾　ウルトラファミリー大集合2012

in よこはま：2012/4/7・8　サーガを含めて37人。

in すかがわ：2012/4/14・15

【37人の内訳】

①キング

②父ケン

③母マリー

④ゾフィー

⑤初代マン

⑥セブン

⑦ジャック

⑧エース

⑨タロウ

⑩レオ

⑪アストラ

⑫ジョーニアス

⑬エイティ

⑭ユリアン

⑮チャック

⑯スコット

⑰ウーマンベス

⑱グレート

⑲パワード

⑳ネオス

㉑セブン21

㉒ゼアス

㉓ティガ

㉔ダイナ

㉕ガイア

㉖アグル

㉗ナイス

㉘コスモス

㉙ジャスティス

㉚レジェンド

㉛ネクサス

㉜マックス

㉝ゼノン

㉞メビウス

㉟ヒカリ

㊱ゼロ

㊲サーガ

通常の戦士以外に、

㊳Ａ.　宇宙警備隊員・訓練生３／一般市民３ 2009/12/12

㊳Ｂ.　ボイス　2012/4/7

が登場。

2013年

第15弾　15th ウルトラファミリー大集合inすかがわ2013

2013/4/13・14　36人

【36人の内訳】

①キング

②父ケン

③母マリー

④ゾフィー

⑤初代マン

⑥セブン

⑦ジャック

⑧エース

⑨タロウ

⑩レオ

⑪アストラ

⑫ジョーニアス

⑬エイティ

⑭ユリアン

⑮チャック

⑯スコット

⑰ウーマンベス

⑱グレート

⑲パワード

⑳ネオス

㉑セブン21

㉒ゼアス

㉓ティガ

㉔ダイナ

㉕ガイア

㉖アグル

㉗ナイス

㉘コスモス

㉙ジャスティス

㉚レジェンド

㉛ネクサス

㉜マックス

㉝ゼノン

㉞メビウス

㉟ヒカリ

㊱ゼロ

2014年

第16弾　ウルトラファミリー大集合inすかがわ2014

2014/4/12・13　38人

【38人の内訳】

①キング

②父ケン

③母マリー

④ゾフィー

⑤初代マン

⑥セブン

⑦ジャック

⑧エース

⑨タロウ

⑩レオ

⑪アストラ

⑫ジョーニアス

⑬エイティ

⑭ユリアン

⑮チャック

⑯スコット

⑰ウーマンベス

⑱グレート

⑲パワード

⑳ネオス

㉑セブン21

㉒ゼアス

㉓ティガ

㉔ダイナ

㉕ガイア

㉖アグル

㉗ナイス

㉘コスモス

㉙ジャスティス

㉚レジェンド

㉛ネクサス

㉜マックス

㉝ゼノン

㉞メビウス

㉟ヒカリ

㊱ゼロ

㊲サーガ

㊳ギンガ

2015年

第17弾　ウルトラファミリー大集合inすかがわ2015

2015/4/11・12　40人

【40人の内訳】

①キング

②父ケン

③母マリー

④ゾフィー

⑤初代マン

⑥セブン

⑦ジャック

⑧エース

⑨タロウ

⑩レオ

⑪アストラ

⑫ジョーニアス

⑬エイティ

⑭ユリアン

⑮チャック

⑯スコット

⑰ウーマンベス

⑱グレート

⑲パワード

⑳ネオス

㉑セブン21

㉒ゼアス

㉓ティガ

㉔ダイナ

㉕ガイア

㉖アグル

㉗ナイス

㉘コスモス

㉙ジャスティス

㉚レジェンド

㉛ネクサス

㉜マックス

㉝ゼノン

㉞メビウス

㉟ヒカリ

㊱ゼロ

㊲サーガ

㊳ギンガ

㊴ビクトリー

㊵ギンガビクトリー

2016年

第18弾　ウルトラファミリー大集合inすかがわ2016

2016/4/23・24　40人

【40人の内訳】

①キング

②父ケン

③母マリー