本ブログは、

2009年8月3日に最初の記事を書き、

それから９年が経ったが、

おかげ様で、まだ続いている。

当初は「出る杭は打たれる」で、

「何様のつもりだ」

「ウップン晴らしがみっともない」

「またほざいてるぜ」

的な冷笑コメントが集中。

エゴサーチなんてするもんじゃないけど、

揚げ足取りで、他人（ひと）の評価をとどめる動きには、

貴重な人生を、そんな無意味な行為に１秒でも割（さ）く気が知れない。

おまえだって、いろいろツッコミ入れてんじゃん、

と思う人もあろうが、

結局９年経ってもやめずに書き続け、

自分がやってるのは、

どうやら「報道」じゃないかという気がしている。

つまり、誰かにとって不都合な真実を伝える事。

その観点ではブレがない例を挙げれば、

菅（かん）下ろしに反対だと、

2012年3月11日には表明したし、

（以下引用）

菅前首相は、就任中は色々言われましたが、

私は責める気にはならなかったですね。
自分を中心に据えたがるワンマン気質が取り沙汰されましたが、
何に関してもグダグダで、原発事故の現場からさっさと全員撤退しようとしたり、
ヤバイ情報は全部ひたかくしでシラを切り通そうとする無責任企業を相手に、
逆によくぞやったと思いますけどね。

実に半世紀以上にわたり、原発を推進し続けて、電力会社とグルだった自民党政権だったら、もっとタイヘンな事態になってたんじゃないですか？

なんか後で聞いた話じゃ、

●東電の原発所員はとっとと第二に逃げていたが、

カンが来るのであわてて第一に戻ったらしいし、

●海水を注入して原子炉を冷却するのを、カンが止めたとデマを流したのは、

2006年に「電源喪失はありえない」

とホラ吹きのアベ。

なのに、なぜか、

自民党政権にもどってしまい、

「何がそれほど不満なのか。外交なんかは評価している」

という声ももらいながら、

私としては一貫して、安倍政権には「ノー」を示してきた。

とにかく、こいつが政権を握ってから、

日本はほんとうにひどくなった。

虚偽や偽証、不正のもみ消しが横行し、

大手マスコミもそれを平気で後押ししてる。

まともな正論が影を潜め、

狂った暴論、異論がまかり通る。

首をかしげるようなことが続く中、

納得の行く答はただ一つ。

相手がウソをつき続け、

こちらはだまされ続けていると言うことだ。

一例を挙げると、

民主党は自民党から政権与党の座を2008年に奪ったのに、

一度失った信頼がいつまでも回復せず、

結局、党自体の努力が足りないことにされて、

名前だけ民主党から民進党へ。

党凋落の“のろし”となった野田の支援を得た蓮舫の失墜。

「乃木坂工事中」と

「欅って書けない」の間に放送される、

未来予測をブキミに担う日経ニュースの予想通りに、

前原が代表になってたちまち、

これまた不可解な経緯で都知事になった小池希望の党に引っかき回されて、

民進党は事実上崩壊。

で、ですよ、

その間ずっと、国民の信頼を損なうようなことしかして来ず、

このままだと、

『SWエピソード２ クローンの攻撃』（2002）で、

ジャージャー・ビンクスが,

みすみすパルパティーンに与えるきっかけを作った、

非常事態権限とほぼ同じもの＝緊急事態条項を、

安倍に与えるとどめの一撃が待ち構えてるのに、

なぜか自民党議員は、

当選し続けるという究極の茶番。

これはもう、

選挙の結果が虚偽だと考えるしかない。

ツイッターだと、

数年前から現政権批判のつぶやきは多く、

それだけに、

小銭稼ぎの反論バイトを募る機関もあったし、

不正選挙を告発直ちに、

「信者」あつかいの“からかい”が投げかけられ、

「ああ、防衛線が張られてるな」と、

かえって、こちらの言い分が不都合＝事実なんだと気づきもした。

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サイコパス＝自動嘘つきマシーン＝究極の自己チューに立ち向かうには、

『猿の惑星：聖戦記』のシーザーのように、

自己保身はかなぐり捨てて、

自己犠牲に徹するしかないが、

誰もそこまでは踏み切れない。

もどかしい思いの中、

はたしてブログをダラダラ続けて、

なんか意味があるのかと悶々としていたら、

前にも採り上げた「超玩具トマソン」ブログのトギエモン氏が、

実につぶさに私のブログを読み込んだ上で、

またしても深追いレポートを３つも連発してくれました！

株式会社タカラの廉価玩具ブランド“ミニモデル”についてPart 1
株式会社タカラの廉価玩具ブランド“ミニモデル”についてPart ２

【参考】株式会社タカラの廉価玩具ブランド“ミニモデル”についてPart ３

株式会社タカラの廉価玩具ブランド“ミニモデル”紹介記事で協力して下さった方を紹介します。

いやー、ブログを続けて良かったよ！

今後も、「誰かのためにはなる」記事を書き続ける所存です。

マイティ・ソー バトルロイヤル

2017/10/24 　ディズニー試写室

私に映画の試写状が来る来ないはまるで一定せず、

通常はショボイ作品（失礼）だけだから、

ディズニー／マーベル／（『エピソード７』以降の）ＳＷ作品で、

試写状をもらったのは初めて。

そういや、なんだか、

ディズニー米国は、

『エピソード８　最後のジェダイ』の興行をかなり見込んで？、

通常の取り分55パーセントを、 この作品に限り65パーセントに上げるとかで、

青ざめた劇場側は、『最後のジェダイ』上映取りやめを決め、

混乱を招いているとかいないとか。

それはさておき、

初訪問となった、

やけに立派なディズニー試写室は、

訊けば３年前に出来たそうで、

『アナと雪の女王』（2014）の恩恵だと思われる。

10/24と言えば、『ソー』３作目は、

まだアメリカ本国でもほぼ未公開。

ロス地区だけは10/10先行公開から２週目だったので、

試写会場は盗撮防止の厳戒態勢。

スマホを専用封筒に預け、

カバンのチェックももちろん、

試写中は客席を見張るスタッフが貼り付いていた。

なので、

世界ほぼ同時公開？の11/3から、

直近のブログ更新本日、

ようやくレビューを公開します！

私にとって、

昔は「トール」とか「ソア」呼ばわりだった、

ソーは鬼門キャラで、

そもそも『マイティ・ソー』（2011）が未見。

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そのため、『アベンジャーズ』（2012）で初めて見た、

クリス・へムズワースのソーと、

トム・ヒドルストンのロキは唐突で、

「神なら死なねえじゃん。つまんね」

と思いながら眺める、

ロキとハルクの格闘？の、なんともしつこく長いこと。

↑今見返すと、そうでもないか。

たしかこの後もくり返されたような…。

２作目『マイティ・ソー／ダーク・ワールド』（2013・日本公開2014）も、

「へえ、ナタリー・ポートマンが出るとはね」

とビックリしつつも、

※1作目からヒロインだったと、今頃知った。

またしても見逃し。

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『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』（2015）

も見てないので、

 

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つくづくマイティ・ソーとは縁遠く、

『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』に、

 

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ヒーロー側で、

ソーもハルクも出て来ないのは、

正直ホッとした。

 

だって、ソー／ロキ／ハルクが出て来ると、

ドラマがそこで分断されちゃう。

 

しかし、

まさかこの３人を、

『インフィニティ・ウォー』でも放置プレイとは行かず、

いわばソーとハルクの不在届け＝欠席理由代わりの、

『マイティ・ソー』３作目『バトル・ロイヤル』（Thor: Ragnarok）

を思いがけず観られるとあって、

よろこび勇んで出かけた次第。

 

以下、感想はネタバレ（パープル斜体文字）です。

 

見終わって、

「つい最近、同じ感じを味わった」

と思い出すのは、

4日前の10/20に見たばかりの

『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：リミックス』（2017）

さらに、この映画を鑑賞翌日の、

10/25鑑賞の『デッドプール』（2016）と、

やたらとデジャブな部分が多かった。

 

そこで３作の共通点は何かと探れば、

◎作品研究と分析を怠らず、

続編だからといって、

『パイレーツ・オブ・カリビアン』（2003）や

『トランスフォーマー』（2007）みたいに

反省や改善もなく、

シリーズ新作ごとに、

どんどんダメになっていく愚は避けられている。

 

したがって、たいへん見応えがあり、

『マイティ・ソー』

『マイティ・ソー／ダーク・ワールド』

を観てなくても、

さほど問題がなかったので、

かなりオススメしておきます。

 

よかった点をまとめますと

 

１．ムダがなく、完全燃焼

「緻密なセット建設（＝CG?）に、どれだけかかんの？」

「これだけキャスティングして、いくら必要なの？」

等が気がかりな、

下準備にかかる予算。

 

だがこの予算を浪費せずに、

むだなく使い切っている。

 

観る前は斜にかまえ、

「もうさあ、ハルクのからみは、わかりきってるからいいよ」

と言う気になってたけど、

こちらの予想を超えるクドさとシツコさには、

さすがに笑うしかなく、

「これだけやるなら、もう認めるしかない」

と降参した。

 

「バカだなあ」を「バカに徹する」ことで突き抜ける素晴らしさ。

 

 

２．キャスティングの妙

 

スリムなボディは見事ながら、

貧相な悪人面のロキ（トム・ヒドルストン）は、

『キングコング: 髑髏島の巨神』IMAX-3D（2017） でかなり見なおし、

今回も抜かりなし。

 

顔見せ程度の出演の浅野忠信は、

先述のナタリー・ポートマン（今回は未出演）と同じく、

１作目『マイティ・ソー』と

2作目『マイティ・ソー／ダーク・ワールド』からの続投。

同じチラリ出演＞カメオ以上は、

ドクター・ストレンジ役のベネディクト・カンバーバッチで、

おそらく『インフィニティ・ウォー』つながりだが、

キャラ名がタイトルの単独主演映画を観てなきゃ、

「こいつ誰やねん？」感が拭えぬ、

強引で唐突な出演。

 

それに比べりゃ、

エリック・バナ（左）でもなくエドワード・ノートン（中）でもない、

マーク・ラファロ（右）のハルク／デビッド・バナーは、

かなり掘り下げられていて、

『アベンジャーズ』での唐突感を払拭している。

 

処刑人／スカージ役のカール・アーバンは、

どうやら本作からの『ソー』シリーズ出演らしいが、

前作は『スター・トレック BEYOND』のマッコイ。

 

『ワンダーウーマン』のスティーブ・トレバー役の、

リブート『スター・トレック』（2009・2013・2016）の

キャプテン・カーク役のクリス・パインと共に、

ずいぶん早く、

他作品への出演が決まったものだ。

 

もしかして、

ST映画は『ビヨンド』でおしまいなのか？

 

『ビヨンド』の興行が不振で、

ならばまたＪＪエイブラムス監督で建て直そうと画策、

しかも彼はまだSTを２本撮る契約なのに、

勝手に『SW エピソード９』の監督に落ちついたことには、

パラマウントは当然うれしくないらしい。

 

たしかＪＪの計画では、

くしくもソー役のクリス・へムズワースが演じた、

ジェームズ・カークの父、ジョージ・カークが再登場するはずだったが…。

この短髪（2009）の印象もあり、

今回の『バトルロイヤル』で、ソーがチャラいロン毛から、

途中で短髪に変わっても、

劇中セリフにもあるように悪くなかったし、

何と言っても、声がいい！

ビジュアル解禁で多くの人が指摘した、

曽我町子のヘドリアン女王にインスパイアされた、

ヘラ役の ケイト・ブランシェット。

グランドマスター役のジェフ・ゴールドブラムらの大御所は、

もちろん無難に役をこなすが、

私は初見だった新人、

ヴァルキリー（左）役の姉ちゃん（テッサ･トンプソン）が、

スクラッパー142（右）としての顔見せから鮮烈で、

しかも彼女が仕切るメカ戦闘シーンが、アメコミ映画では出色！

『フォースの覚醒』よりも、よほどSW気分を味わえた。

監督のタイカ・ワイティティという変わった名前の人は、

ニュージーランド出身らしいが、

先ほどのヘドリアンまで含め、

日本にかなり興味があるらしく、

「ブサイク」（発音は「ブセイク」）というセリフまで出てきた。

この連休には観るべし！

今日のブログ、

結論から申しあげれば、

ネオス・サウンドマスターって、

どんな姿？

この名前（ウルトラマン　ネオス　サウンドマスター／Ultraman Neos Soundmaster）

でネット画像検索しても、

適切な画像は出てきません。

おそらく、ホンモノのウルトラマンネオスでさえ、

サウンドマスターの姿は知らないのでは？

『新世紀2003ウルトラマン伝説 THE KING'S JUBILEE』には、

↑映画『ウルトラマンコスモスVSウルトラマンジャスティス THE FINAL BATTLE』パンフレットの背表紙

「ウルトラファンクジャム」

というダンスユニットが登場。

劇場用パンフと、

↑パンフ表紙
「全戦士超ファイル」によれば、

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ウルトラメンバーは11人。

ウルトラファンクジャムのメンバー11人　2003/8/2

①セブン・シャッフル

②エース・ギャラクシーステップ

③80《エイティ》・スーパークール

④ゼアス・ファンキーグルーブ

⑤B-BOY・ゼアスJr.

⑥ティガ・スピニング

⑦ダイナ・ロックステディ

⑧ガイア・エレクトリック

⑨アグル・ブギーダウン

⑩コスモス・エアー

⑪ジャスティスポインター

かくして、

劇場パンフにも「全戦士超ファイル」にも記述がない、

ネオス・サウンドマスター

だけ、姿がわからない。

映画パンフと

「コスモス超全集」によれば、

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ファンクジャムは総勢22名で、

怪獣ダンサーは、やはり11名。

怪獣のナンバリングは⑫から。※順番は出典に準ずる。

⑫バルタン・ビッグツイスター

フリースタイル系星人ダンサー。

⑬ピット・フラッシュ

ロックダンスが得意のオールド・スクール系星人ダンサー。

⑭イザク・ワイルドスタイル

ヒップホップが得意なダンス怪獣。

⑮マグマ・フリーズX

エアートラックスやウィンオミルが得意のダンス星人。

⑯ダダ・セクシー

セクシージャズが得意のダンス星人。

⑰レディベンゼン・ヒプノティック

幅広いダンスをこなせるダンス星人。

⑱ゴドラ・ポッピング

ヒップホップとロックダンスが得意のアンス星人。

⑲ボンバーヘッド・ガンQ

ヒップホップが得意のダンス怪獣。

⑳デバン・フロアークラウン

ニュースクールとヒップホップが得意のピエロ系ダンス怪獣。

㉑カオスヘッダー・グランドマスター

ブレイクダンスが得意の帝王。

㉒B-G-RLレディベンゼン・ドーター

ベンゼン夫妻の娘。ダンス大好きのダンス星人。ゼアスJr.と仲良し。

これに、23番目として、

㉓ミラクロン

が参加している。

ところが、Wikiのウルトラマン一覧の、

新世紀2003ウルトラマン伝説 THE KING'S JUBILEE

の項には、

①ゼアス・ファンキーグループ→ブ

※「グループ」ではなく「グルーブ」が正しい。

ウルトラマンゼアスの同族。

②B-BOY・ゼアスJr.

ウルトラマンゼアスの息子。

③セブン・シャッフル

ウルトラセブンの同族。

④エース・ギャラクシーステップ

ウルトラマンAの同族。

⑤80・スーパークール

⑥ネオス・サウンドマスター

ウルトラマンネオスの同族。

⑦ティガ・スピニング

ウルトラマンティガの同族。

⑧ダイナ・ロックステディ

ウルトラマンダイナの同族。

⑨ガイア・エレクトリック

ウルトラマンガイアの同族。

⑩アグル・ブギータウン

ウルトラマンアグルの同族。

⑪コスモス・エアー

ウルトラマンコスモスの同族。

⑫ジャスティスポインター

ウルトラマンジャスティスの同族。

——とある。

⑥のネオス・サウンドマスターって、

どっから出てきたのか？

総集合写真にも、

キャスト表にも見あたらないし…。

↑「コスモス超全集」より↓

一応、ＤＪ役のマッスル力也氏が、

該当するような、しないような。

残された方法は、

ＤＶＤを分析するくらいですかね。

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まあ、コマ分析しても、

ネオス・サウンドマスターは映ってないとは思いますが。

情報をお持ちの方はご一報下さいませ！

 

くれぐれもよろしくお願いします。

（新旧ウルトラマンネオス一同）

↓ネオスの新旧比較。

 

今回は、

ホントは11/5の日曜日に、

May J. Premium Concert 2017〜Me, Myself & Orchestra〜

を見た（聴いた）が、

本ブログのエントリーが「映画レビュー」なため、

くしくも同日に観た、

『ブレードランナー 2094』のレビューを書きます。

２Ｄ・字幕版　

2017/11/5　109シネマズ木場

シアター７　Ｃ−９

11/3から、IMAXの主力上映が

『マイティ・ソー バトルロイヤル』に移行してしまい、

『ブレラン2049』は、通常２D字幕版しか観られず。

都内の、どの通常スクリーン上映館も、

『ブレラン2049』客入りとの兼ね合いで小さく、

比較的スクリーンが大きめで、

上記May J.イベントとぶつからないのは、

木場しかなかった。

本編上映は大音量だったが、

壁が共震（ビリついて）、

イマイチ没入できず。

とにかく、

IMAX混雑をどうにかして欲しい！

7/1 『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』

↓（１週後）

7/8　『ライフ』

↓（３週後）

7/28　『ザ・マミー／呪われた砂漠の王女』

↓（１週後）

8/4　『トランスフォーマー／最後の騎士王』

↓（１週後）

8/11　『スパイダーマン：ホームカミング』

↓（２週後）

8/25　『ワンダーウーマン』

↓（２週後）

9/9　『ダンケルク』

↓（３週後）

9/30　『亜人』

↓（２週後）

10/13『猿の惑星：聖戦記』

↓（２週後）

10/27　『ブレードランナー2049』

↓（１週後）

11/3　『マイティ・ソー バトルロイヤル』

↓（３週後）

11/23　『ジャスティス・リーグ』

↓（１週後）

12/1　『鋼の錬金術師』

↓（２週後）

12/15　『スター・ウォーズ 最後のジェダイ』

交互上映があったって、

作品によっては、

公開１週しか鑑賞チャンスがないなんて、ありえないでしょ。

どこかにIMAXツインタワーを建てなきゃね。

※画像はイメージです。

ここで、

本ブログで未紹介の、関東で最近オープンのIMAX館

109シネマズ二子玉川

2015年4月24日

TOHOシネマズららぽーと横浜

2016年12月16日

これに先立つ５ヶ月前、

同じ横浜にブルク13（2010年3月19日開館）の、

改修IMAXが、2016年7月１日にオープン。

同じ横浜で、テリトリー制（近隣にIMAX館を乱立させない）は問題ないのか、

横浜の人に訊いたら、

ららぽーと横浜は、かなりヘンピなところにあるので、

ブルク13（コレットマーレ）との観客の取り合いには、ならないらしい。

USシネマちはら台

2017年8月4日

これも成田HUMAXと競合するが、

こちらは勝負あったという感じ。

成田の最大スクリーンには、かなわない。

とりあえず、こんだけIMAX上映館があるのになあ…。

作品『ブレラン2049』は重厚で壮大、

格調高い高水準作で、

『ブレードランナー』の続編として、

しっかり役目を果たしている。

旧作がアナログ特撮（ミニチュアをブルーバック合成）時代に属し、

新作がデジタルCGに替わった作品群で、

約十年かそれ以上ぶりのシリーズ再開に期待して、

いざ観てみたら…。

『スター・ウォーズ』（1977・1980・1983・19971999・2002・2005・2015・2016）

『インディ・ジョーンズ』（1981・1984・1989・2008）

『スター・トレック』（1979・1982・1984・1986・1989・1991・1994・1998・2003・2009・2013・2016）

『エイリアン』（1978・1986・1992・1997・2013・2017）

『ターミネーター』（1984・1991・2003・2009・2015）

のきなみ

「こんななら、なんでわざわざ再開したの？」

とガッカリ感が漂ってばかりなのに、

『ブレラン2049』は期待にしっかり応えた希有な例で、

「なるほど、これなら再開する意義と価値がある」

と認められる、

まさに白眉の出来。

この「わざわざ作って良かったね」感覚は、

『猿の惑星』リブート三部作（『猿の惑星: 創世記（ジェネシス）』2011／『猿の惑星: 新世紀（ライジング）』2014）／『猿の惑星：聖戦記（グレート・ウォー）』2017）や、

『ランボー/最後の戦場』（2008）には感じたもの。　

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それにしても、

19年ぶりの『インディ・ジョーンズ』

32年ぶりの『スター・ウォーズ』

に続き、

35年ぶりでも、変わり果ててガッカリさせないハリソン・フォードは、

やっぱり大した役者だよ。

『2049』は、ドラマ成功の要、

ハンプトン・ファンチャーの脚本が優れており、

ミステリー（謎解き）の段取りがきちんと踏まれ、

観客は意外な展開に翻弄され尽くし、

主人公の新ブレードランナー（ライアン・ゴスリング）と同じ、

終始気の休まらない、

緊迫感のある心の旅をひたすら続けていく。

だがしかし、

「こんなのブレードランナーじゃねえよ」

と言う不満な声も、確かに頷ける。

なにしろ、

『2049』鑑賞中に自分の頭の中でも、

「いや、全力投球のこれに文句を言うのはどうかしてるでしょ」

「ブレランの続編作ってといわれても、誰もこれ以上の正解は出せないよな」

と思いはするものの、

「でもこれって、ブレードランナーなのかって言われりゃ、そうじゃないよな」

と呟（つぶや）いてたから。

さすれば、

1982年の『ブレードランナー』とは、どういう映画だったのか、

を語り出すと、

またダラダラと長くなるので、

それはまたの機会に。

【超速報】

関東最大のIMAXスクリーン、

成田HUMAX（高さ14メートル×幅24.5メートル）では、

『ブレードランナー 2049』IMAX ３D版を、

本日11/11から１週間限定で、

午後4時半（16：30〜19：25）より復活上映！

ここでご覧になった

情報提供者のナチュラルさんによれば、

「とてつもない」体験だとか。

どうかこの機を逃さずに！

この記事（IMAXで観たかった…『ブレードランナー 2049』 ）で予告した、

１作目の『ブレードランナー』（1982）について。

2020年ではなく、2019年に変更された。

最近特に思うが、

「ウルトラマン」（1966）でも、

『スター・ウォーズ』（1977）でも、

現在は名作の評価が揺るぎなくても、

発表当時にリアルタイム体験した幸運な世代は、

後世の歴史修正主義に迎合せず、

当時そのままの評価や感想を証言すべきではないか。

1982年に公開された『ブレードランナー』は、
今でこそ、

ＳＦ映画の金字塔

とか、

映画史に残る傑作

とか過大評価になってるが、

公開当時の評価はビミョー。

興行的にも奮わず、

当初は、そのまま忘れ去られる雰囲気が濃厚だった。

ただし伝説のＳＦ映画雑誌「スターログ」（ツルモトルーム刊）だけは、

半年後に公開された空前のヒット作『E.T.』よりも、

こちらに軍配を上げていた。

やがてビデオパッケージ（主流はVHS）でのヒットタイトルに、

『ブレードランナー』が入っていると聞いても、

「えっ、ブレードランナーって、まさかあのブレードランナー？」

と疑うほどにマイナーな、

「知る人ぞ知る作品」だった。

それぐらい、

最初に観た『ブレードランナー』は、

ヘンな映画だった。

初回を鑑賞したのは松竹セントラルで、

1982年の夏だったのを、よーく覚えている。

私は映画はもっぱら一人で観るが、

この日は珍しく、

21才の自分よりたしか５才も若い女性、

アメリカ人のベッキー（当時16才）と一緒だった。

ベッキーはヴァージニア出身。

全米各州から２人づつ選ばれた、

それは優秀な交換留学生で、

当時の（今と同じ）草加の自宅に近い、

Ａ家の娘さんがこれから海外留学する引き替えに、

Ａ家に“前乗り”ホームステイ。

しかしベッキーが来日たちまちの６月は、

まだ日本の学校は夏休み前だったので、

Ａさんの高校にも行き尽くしてしまい、

７月や８月の日中は、英語の話せる誰かが、

どこかに連れて行ってくれれば、

との要請を受けた。

その誰かに、この私がなった。

なんで当時の私に英語が話せたかといえば、

前1981年の大学２年の時に、　

専門の美術以外に、英語の教員免許取得のために、

みっちり英語をしごかれたから。

英会話のスコットランド人のクック先生は、

「教材のテープどおりに発音しないと単位はやらない」と宣言。

テストで“exercises”を「エクササイズズ」と迂闊に発音しようものなら、

「エクササイズィズ」とたちまち直された。

“together”を「トゥゲザー」と綴りどおりに読めば、

「トゥギャザー」と直され、英語は理不尽だと感じた。

“togather”じゃないのに…。

英作文の日本人の教授（名前忘れた）は、

「例文を覚えるしかないですね。毎週テストです」

と課すので、

英語専科の学生は、

持ち込み可の辞書に例文を書き込んでいた（カンニング）が、

私はシンゾー・アベではないので不正はやらず、

テキストを通学電車の中でボロボロになるまで暗記に使った。

だいたい、この二人の教授はどちらも厳しくて単位がもらえないことで有名で、

英語専科の学生は先輩からの情報で意図的に両名を避けて、

別の英会話や英作文の授業を取っていた。

一方こちらは、

必修の美術の授業の隙間を英語で埋めるため、

選択の余地もなければ単位も落とせないので、

まじめに勉強するしかなかった。

ズルを考えなかったのは、

まともな結果に至らないと判断したから。

教育学部の美術の二次試験は実技で、

木炭デッサンとデザイン画を描いて合否が決まる。

つまり絵がうまければ受かっちゃうんで、

学力は問われない。

（体育と音楽の学科試験も実技で同じ）

ところが教育学部なので、

他の教科の単位が規定数揃えば、

大学入試では絶対に突破できなかった、

その教科の免許だってもらえるという、

ありがたーい仕組みになっていた。

この仕組みを知り、

お得情報として美術科同期に持ちかけるも、

みんな勉強が苦手だから美術教師の道を選んだだけに、

どうしてそんなバカなことを、

という顔をされた。

とにかく美術の学生としてよりも、
よほど英語の勉強に時間を費やし、
無事に良い成績ももらって１年の修行を終えるとアラ不思議、

英作文で覚えた例文を、

英会話のテープのテンポで話せるようになっていた。

そこで会話力試しのために、

暇を持て余しているベッキーを、

大学に連れて行くことにした。

ベッキーと言えば、

日本人は誰でも

↓彼女を連想するが、

16才のベッキー（レベッカの略称）はドイツ系の大した美形で、

小磯良平の描く１点によく似ていたので、

さすがに顎のラインはもっとシュッとしていた。

英語が話せると、

良いこともあるもんだとトクした気分。

だが、大学では英語科の授業にベッキーを連れて行っても敬遠された。

なにより日本人が日本語で英語の授業をしてることでベッキーにビックリされ、

「ドイツ語の授業はドイツ語の先生でしょ」

と、アメリカの外国語教育の常識を説かれる。

学生たちも、

「あの美術科の外様、どんなコネを持ってるんだ」

と私をアヤシみ、

このフンイキは、あまり得策ではないと判断。

そこで美術科の実技中心の授業に連れて行ったら、

えらく歓迎され、

ベッキーも良い気分転換になった。

何度言っても「ベッキー」を「ベッカー」と言い間違える、

日本画の三尾彰藍先生のアトリエに、

別日にお招きされたりもした。

……。

ブレードランナーの話は？

そうそう、

そのうち本格的な夏休みになったんで、

公開中の『ブレードランナー』に誘ったわけ。

当時はシネコンなんてないから、

草加在住の人間は、

新作封切りは銀座に観に行くのが当たり前だった。

『スター・ウォーズ』のハン・ソロ。

『レイダース　失われた聖櫃』のインディアナ・ジョーンズ役の

ハリソン・フォードが、

髪をうんと短く刈り込み、やたらと老け込んで主演。

監督は『エイリアン』のリドリー・スコットだから、

まず映画の出来にハズレなしと見込んだ。

しかし映画が始まると、

違和感と疑問が炸裂し、

最後まで「？」が拭えなかった。

１．やたらと日本が登場

...kimashita, kimashita.

「来ました、来ました」

Irasshai, irasshai.

「いらっしゃい、いらっしゃい」

Sa dozo.

「さあ、どうぞ」

Nani ni shimasho-ka.

「なんにしましょうか？」

Futatsu de jubun desuyo.

「二つでじゅうぶんですよ」

Futatsu de jubun desuyo.

「二つでじゅうぶんですよ」

Wakatte kudasai yo.

「わかってくださいよ」

と、ちょいとズレた日本語セリフが連発。

こうした日本語セリフに、

わざわざ英語字幕は出ないので、

ベッキーが理解できてるのか不安。

後にレーザーディスク鑑賞で気づいたが、

「おい、誰か変なもの残していったぜ」

というガヤは、

たしかデッカードが雑踏の中、

ヘビ女ゾーラかレオンを追うシーンと、

停車中のスピナーが夜盗に襲われる場面で、

くりかえし使用。

ごまかすためか、夜盗襲撃のシーンには、

「俺んだ、俺んだ」というセリフも加わっていた。

他にも、「強力わかもと」の巨大画面広告。

精力剤のCMらしいが、

とても2019年、つまり37年も未来とは思えぬ時代錯誤なイメージ。

都々逸（どどいつ）みたいなBGMで、 着物姿の女性が丸薬を口に運んだり、

宣伝用の飛行船のビジュアルも、なんともいかがわしい。

TDK（東京電気化学）のネオンサイン以外には、

「ゴルフ月（「用」の間違い）品」

「お手持ちの烏（からす）口」

「基礎の充実の上に」

と、わけのわからない日本語サインが林立。

電話帳みたいに分厚い、

日本のデザインカタログから、

日本文字をランダムに物色、拝借したらしいと、

何かの雑誌で知った。

このように、『ブレードランナー』が、

それらしい雰囲気作りのために揃えたあれこれは、

『2001年宇宙の旅』（1968）のように

細部まで厳密に突き詰めているわけではなく、

けっこういいかげんで、

『ブレードランナー』のアヤシサや、得体の知れなさに貢献している。

２．なんか話がズレている

ベッキーはレプリの残虐な攻撃シーンに、

感情を露わで悶絶。

今の柏木由紀や西野未姫みたいな、

アメリカ人のおおげさな映画リアクションに驚いたけど、

お客さんの入りがショボショボで良かった。

1978年の『スター・ウォーズ』の日本の試写で、

観客が一言も発せず、

プロデューサーのゲイリー・カーツはその反応の薄さに青ざめたそうだが、

当時の日本の映画館では、

騒がずにおとなしく観るのがマナーだった。

暗い夜と雨ばかりのシーンが続いていたが、

とりあえず、最後はハッピーエンドらしくようやく日中の晴れのシーンになり、

レプリのレイチェルはタイレルの特製モデルなので、

４年の寿命制限がないと言う話に落ちついた。

Gaff's voice:It's too bad she won't live. But then again, who does?

ガフの声「長生きできない彼女はお気の毒。だけど我々とて、あとどれぐらい生きるのか、誰が知りましょう？ 」

Deckard:Gaff had been there, and let her live. Four years, he figured. He was wrong. Tyrell had told me Rachael was special: no termination date. I didn't know how long we had together. Who does?
デッカード「ガフはあの場にいたが見逃してくれたわけだ。寿命を４年と見越していたがそれは違う。タイレルは、レイチェルは特別で寿命期限がないと教えてくれた。何歳まで連れ添えるかはわからないが、知ったことか！」
 

これまでのドラマ展開をぶちこわす、

いかにもとってつけたようなオチ。

さて、見終わっての感想は、

「ブレードランナーってレプリ退治の専門家だろうに、手際も悪いしメッチャ弱いね。

生き延びたのは、ほとんど運だけじゃん」

だった。

なので、私がベッキーに漏らした感想は、

「ブレードランナーって弱っちいね（He is so powerless.）」

だった。

↓この勇ましいシンボルマークも、どこか虚しい。

このように『ブレードランナー』は、

観た人を誰もスッキリ納得させず、

妙にひっかかる違和感満点の映画だった。

ベッキーがらみの話はここまでなので、

『ブレードランナー』の話は、また続く。

ちょうど１週間前に開催され、

この記事でも、ほのめかしておいた、

May J. Premium Concert 2017〜Me, Myself & Orchestra〜

2017/11/25

メイジェイと言えば、

「出る杭は打たれる」で、

なぜか世間は『アナ雪』で抹殺を謀り、

もはや過去の人と扱われがちだが、

どっこい私は、彼女の動向をウォッチし続け、

「これはぜひとも」と、

フルオーケストラをバックに初の単独公演となるイベントに足を運んだ。

東京文化会館　大ホール

発売（9/5）からさして日を置かずにチケットを買った（9/18）つもりが、

４階　Ｌ１列　31番

と、なかなかに偏りの激しい位置だったが、

生涯で数えるしかない

この手のイベントへの参加。

まともな席にあたった覚えがないので、

そういうもんだとあきらめている。

肝心の内容は、

一曲ごとに入魂の熱唱で、

選曲も曲数も吟味の末。

前の週（2017/10/29）に、

「オールナイトニッポン50周年 岡村隆史のオールナイトニッポン歌謡祭 in 横浜アリーナ2017」

で、

3年連続の出演となったMay J.は、事前にリスナーからカバー曲を募集。

50曲以上の中から選ばれた

ポルノグラフィティの「ミュージック・アワー」、

globeの「FACE」

の２曲を歌い上げると、

サプライズゲストとしてステージに八代亜紀が登場。

２人はデュエット曲「母と娘の10,000日 ～未来の扉～」を優しく歌い上げた。

さらに岡村たっての願いにより、番組で何度もオンエアしている八代による高橋洋子「残酷な天使のテーゼ」のカバーも生披露され、会場は大盛り上がりとなった。

——というのがあったばかりだが、

今回はそういうイロモノ？は、なし。

「母と娘の10,000日」も一人で歌った。

母と娘の10,000日 ~未来の扉~ (DVD付き)

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何しろバツグンに安定している歌唱力が、

ぜいたくなオーケストラ演奏と調和して心地良く、

いつまでも聴いていたくなる安心感。

譜面にはない、音と音のツナギ（フェイク？）や、

声楽で本格的に鍛えた、

高音の抜けが素晴らしい！

公演後に握手会まで控える充実のサービス完パケぶりで、

全17曲、

第１部

① Sparkle -輝きを信じて-
②ふたりのまほう
③ I Will Always Love You
④Time To Say Goodbye
⑤母と娘の10,000日 ～未来の扉～
⑥ 本当の恋
⑦Have Dreams!

第２部

⑧異邦人
⑨ Faith
⑩ I Dreamed A Dream
⑪ My Heart Will Go On
⑫So Beautiful
⑬Garden
⑭RAINBOW
⑮SIDE BY SIDE
⑯My Star ～メッセージ～
＜アンコール＞
⑰Let It Go

２時間弱であっという間に終わりはしたが、

文句をつけるのは酷というもの。

また同様の催しがあったら、

見逃さずに行ってみたい。

Futuristic(DVD2枚組付)

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さて、岡村隆史が少しでてきたので、

さすがに「めちゃイケ」終了について。

 

「つまらない」「まだやってるのか」と言われ続けた「めちゃイケ」を私が個人的に見かぎったのは、

裏で「関ジャニの仕分け∞」が始まってから。

May J.と言えば、この番組のカンバンで、

彼女がカラオケ採点で敗れて、

出なくなったら、番組はほどなく終了。

 

そんな「めちゃイケ」の強力ライバルが、

どうして岡村イベントに出てるのか？

 

2013/12/12の、「ナインティナインのオールナイトニッポン」にMay J.が出演。

 

ここつながりで、

「岡村隆史のオールナイトニッポン」１周年記念イベント

第1回の「ANN歌謡祭」2015/11/1では、

反町隆史の「ロイヤルミルクティー」を、

第2回（2016/10/23）では、

泰葉の「フライデーチャイナタウン」と、

t.A.T.u.の「All The Things She Said」を歌いきった。

 

こうして、つながりや人の縁を大切に、

歌謡祭の常連となったMay J.

 

岡村の相手にいいのではと考えていた大川藍は、

2017/5/26「原宿アベニュー」

 

9／9頃に文春で交際が報じられ、

「そんなに有名じゃないから、むしろお礼」とサバサバ。

2017年3月頃の写真

 

最近は、カレシができたノロケ報告を、旧友の朝日奈央にしよう？と計画。

2017/10/27

しかし野生の勘で生きる朝日の「イヤな予感」にはぐらかされて、

ひたすら怒りの目を向けるという醜態を演じているので、

 

次のオカチェラーJAPAN（ラジオのお見合い企画）には、

May J.がいいんじゃないでしょうか。

 

ご破算だと、

来年以降の歌謡祭出演が危ぶまれるが…。

May J.はプロ歌手の意地で、

この催しには必ず出ると宣言しているので、

それは大丈夫でしょう。

 

この記事（「コスモス超全集」画像供出のお時間です・５）

の最後に予告したとおり、

正仁全（正面仁王立ち全身像）の、

大判白抜き（無背景）画像（.png）を並べていこう。

これまでは、パソコンの表示どおりのサイズしか入手できなかった画像も、

なにしろiPhoneが大画面化（5s→7 Plus）したおかげで、

スクリーンショットで、

大判画像が入手できるようになった。



ウルトラセブン　1967/10/1

平成セブン系　2016/4/27

さすがにちょっと、ガビガビですが…。

また、画像取得時期の違いから、

サイズが不揃いな点はご容赦下さい。

初代ウルトラマン

Ｃタイプ　1967/2/5

※フィギュアです。

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なにせホンモノの画像は最大表示でも、

↓これなもんで。

Ultraman n/a　2015/7/16

初代マンのCG像。唐突に動画公開から２年以上が経過後、

ようやくフィギュアが登場。

ウルトラマン 彩色済み組み立てキット

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ウルトラマンキング　1974/10/4

裏地が赤いマント　

バースデーマント（仮）2003/8/3

『ウルトラ銀河伝説』　2009/12/12

ウルトラマンパワード　1993/12/5

ウルトラマンネオス

※正像だが色に難あり。

（左）　1995/6/1？

（右）タイトル作品登場は、2000/11/22

ウルトラマンシャドー　1997/4/12

↓これからでっちあげたコラ画像です。

ウルトラマンガイア　1998/9/5

①Ｖ１　1998/9/5

②Ｖ２　1999/3/6

③ＳＶ（スプリームヴァージョン）　1999/3/6

ウルトラマンアグル　1998/9/19

◎Ｖ１　1998/9/19

◎Ｖ２　1999/6/19

足先が欠けている…。

50．ウルトラマンナイス　1990/10

◎Dr.エッグ　2012/4

ウルトラマンコスモス　2001/7/7

①ルナモード　2001/7/7

②コロナモード　2001/7/7？

これまた足先が欠けている…。

③エクリプスモード　2002/1/26

④スペースコロナモード　2002/8/3

⑤フューチャーモード　2003/8/2

ウルトラマンジャスティス　2002/8/3

◎スタンダードモード　2002/8/3

◎クラッシャーモード　2003/8/2

ウルトラマンレジェンド　2003/8/2

カオスウルトラマン　2002/3/30

カオスウルトラマンカラミティ　2002/8/17

カオスヘッダー０　2002/9/28

ウルトラマンノア　2004/2/1

ニセウルトラ５兄弟（ＳＲチーム）2010/11/26

ニセゾフィー（ＳＲ）　2010/11/26

ニセウルトラマン（ＳＲ）2010/11/26

ニセウルトラ５兄弟のセブン（ＳＲチーム・量産型）　2010/11/26

ニセウルトラマンジャック（ＳＲ）2010/11/26

ニセウルトラマンエース（ＳＲ）2010/11/26

ウルトラマンダーク（SD）2013/11/27

ウルトラセブンダーク（SD）2013/12/4

イーヴィルティガ　1997/7/5

『ギンガ 劇場スペシャル ウルトラ怪獣☆ヒーロー大乱戦!』（バグレー）2014/3/12

カオスロイドＴ（バグレー）2014/3/12

ウルトラマンレオ　1974/4/12

ウルトラマント　2010/12/22

ウルトラマンリブット　2014/11/14

また白抜き画像がたまったら、続きを公開します。

GODZILLA 怪獣惑星

2017/10/24　東宝本社試写室

本作に関するネタバレ記事は、

公開日（11/17）の指定時刻以降とされていたので、

今頃公開します。

以下、基本的にネタバレ覚悟で、

作品鑑賞後に読まれるように、

オススメします。

ただし、

『GODZILLA 怪獣惑星』という作品自体が、

あまりオススメできない、

アンビバレント＝二律背反な状況です。

△ゴジラ・ミニラ・ガバラ オール怪獣大進撃（1969）

本日の記事タイトル

嗚呼、我が理想のＧは何処へ？

からもわかるように、

結論から行くと、

またハズレ。

昨年の『シン・ゴジラ』が、

大好評、大ヒットだったことへの対抗心からか、

まったく別路線での展開で、

それはたしかに新鮮。

まずは「アニメかあ」と、

特撮（実写とＣＧ）でないことに少し感心。

アニメのゴジラといっても、

↓こんなのや、

↓こんなのは、さすがにありえず。

なにしろ去年の夏の『シン・ゴジラ』にはガッカリで、

蒲田の第二形態にはさすがにビックリ。

しかし「怪獣はグロではダメ」を外すいやらしさに拒絶反応もあった。

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「けなすヤツはわかっちゃいない」

「良さがわからないヤツはバカ」

的な、「裸の王様」ヨイショにもうんざり。

案の定、

2017/11/12の『シン・ゴジラ』テレビ放映で、

「なにこれ？」感想が当然出たが、

絶対的庵野カントク信者とのギャップは決して埋まらず。

今年2017年の流行語大賞に、

忖度（そんたく）が候補に入ってるが、

本来の「慮（おもんぱか）る」の意味から逸れて、

「この人のやることはなんでも正解」と、

卑屈にへりくだるという意味なら、

そのはじまりは、庵野監督の「エヴァ」だったんではないか。

『新世紀エヴァンゲリオン』テレビ放映当時（1995/10/4〜1996/3/27）は、

まだインターネット前のパソコン通信の時代で、

この仕組みにまるで不案内で、

たまたま立ち寄った模型誌の編集部でモニターをのぞいたら、

カキコミ文字が延々と続き、

全てがエヴァ関連だったのを思い出す。

やがて「引きこもらずに人と接しよう」が、

エヴァの裏テーマではと囁かれる？ようになり、

「んなアホな。

究極の個人主義引きこもりの権化（正常な社会性の徹底欠如）の庵野カントクが、

自己否定するような問題提起なんかするはずないのに、

よくもまあ、屈折した誉め上げにかかったものよ」

と呆れた。

その同じ庵野カントクの「でかした」創作的成長＝エヴァよりマシだったところ、

すなわち１作で完結させたことの延長で、

「『シン・ゴジラ』に続編はない」宣言にホッとしてたところ、

「今後の路線が見えてくる」云々のカキコミをSNSで散見し、

「おいおい、橋下徹／宮崎駿（＝無限の前言撤回）方式かよ」

とゲンナリした。

しかし実写ではなくアニメ、

と知った時、

「なるほど、その手があったか」

とは思い、

実はけっこう楽しみに試写に臨んだ。

しかして『怪獣惑星』の感想は？

なるほど、

◎気合いが入っていること

（例：作画や音響に手抜きなし）

◎『シン・ゴジラ』のやり方をなぞらえず、ことごとく逆を行く選択

（例：体《てい》をなしていなかった脚本と演技が成立している）

には感心したが、

緊張は次第にゆるみ…。

「どうしてこういう話（ドラマ／筋立て）にしたのか？」

「発想の原点は？」

と問いかけながら見ていくうちに、

かなりタイクツ。

上映時間は90分弱なのに、

長く感じられた。

結局、

「このペースで、どう締めくくるの？」

と心配してたら、

なんと「つづく」で終わり。

んでもって、

特撮『ゴジラ』映画シリーズと別路線なことに感心したのに、

（以下、ネタバレは白抜き文字ですので、パソコンのカーソル指定でご覧ください）

ラスボスゴジラが300メートルで、

放射火炎を発するサマはまるで波動砲を撃つ「ヤマト」だったり、

主人公を救う古呪術風メイクの女性が綾波チックで

「ヱヴァ」になぞるって、なんで？

『怪獣惑星』がアニメだから、

アニメの成功作に乗っかろう

という発想が貧困きわまりなく、

ホントにガッカリ。

今、調べたら、

三部作とかになってるし。

そんなに都合良く、

３回も見てくれるなんて、見通しが甘すぎる。

（ここまで）

この日は、『マイティ・ソー バトルロイヤル』も試写で見たので、

どうにか持ちなおしましたが、

『怪獣惑星』だけだったら、ほんと虚しかったと思うよ。

2014年のギャレス・エドワーズ版では、

擁護派とのバトルが別展開。

同監督の『ローグ・ワン』（2016）を観て、

「ああ、この人って、自分１人では満足な作品を納品できないんだ」

と気づいたが、

2014年の時点では、そんなこと知るわけもないから、

大いに期待したのに、

ひたすらガッカリ。

「やっぱゴジラは和製だな」？と、

『シン・ゴジラ』に期待するも、

プロがプロとしての本領をまったく発揮しないことごとくに、

（例：監督として、脚本家として、

↓俳優＝役者として、

役人として、

政治家として、

作曲家としてetc.）

当初より

怒りすらおぼえ。

だからこそ『怪獣惑星』には、

はたして今回はどうやるのかと独自性にこそ期待したのに、

結局はマネゴトに落ちついてしまうと、

「なんでこんな企画でそのまま通るの？」と、

製作体制のザルぶりに驚くばかり。

久しぶりの東宝試写室。

上映前には、関連曲を無限リピートが常套手段で、

前に『HERO』(2007)の時に、例の「あの曲」がしつこく繰り返され、

今回も、『怪獣惑星』の主題歌曲が延々と流れていた。

前にこのビルの途中階を占拠していたサラ金業者は撤収し、

飲食店情報サイトに交代してたが、

とにかく試写室に置き忘れした事に気づき、

『マイティ・ソー』試写後にもどって、

管轄階に行ったわけですよ。

すると本部室には、

ゴジラのシルエットが壁？にそびえているのが見えちゃうわけ。

それくらい会社が依存しているタイトルが、

なんでこんなにダメダメな堕落路線なのか…。

遺失物の件には誠実にご対応いただきましたし、

「ケチをつけるのはカンタンだが、実際にやるのは違うよ」

と思う方もおられましょうが、

そこから先は、言ってもどうにもならない領域なので、

書くのは遠慮します。

死ぬまでに、

『ローグ・ワン』で、「こういうＳＷが観たかったんだ！」

と溜飲を下げたみたいに、

「こういうＧ作品！」を観られる時が来るのでしょうか…。

ゴジラ 怪獣王シリーズ ゴジラ2017

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『怪獣惑星』の続編が、

そうなるかも知れないじゃないかって？

 

確かにその可能性はゼロじゃないけど、

こんな批評なので、

続編２作の試写状は、

まず来ないでしょう。

そもそも、今回どうして試写状が来たのかも謎。

 

２本のアニメ続編だって、

今回みたいに、

試写でタダ見出来るんじゃなかったら、

70円だったら見るかもね。

 

 

 

 

 

 

 

名前を挙げただけではわからない、

「誰やねん？」なウルトラマンだけ画像を添えた、

全ウルトラマン文字リスト2017-10／デスブログ８ （2017/10/29）

から２週間が経過。

やっぱり、個々のウルトラマンの画像を添えた名鑑を目指しますが、

そうなると１回での網羅はムリなのでリストを分割し、

紹介は原則、代表モデル（１キャラに１点）に絞ります。

白抜き（無背景・png）画像の正仁全（正面仁王立ち全身像）で統一しきれず、

実物スーツでなくフィギュア代用もありますが、ご容赦下さい。

※ＮＣ＝ノーカウント／ステージキャラ等。

１．ウルトラマン（初代）1966/7/10

①Ａタイプ　1966/7/10

◎Aタイプ復元『メビウス&ウルトラ兄弟』2006/9/16

②Ｂタイプ　1966/10/16

◎Bタイプ復元『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説』　2009/12/12

③Ｃタイプ　1967/2/5

◎Ｃタイプ復元『新世紀ウルトラマン伝説』2002/8/3

◎アンドロマルス　1981

マルス＝初代マンは通説に過ぎず、

バイザー越しの目の形が不明で、

口の形も、マルスと初代マンで異なる。

◎ブラザーズマント　2009/11/25

（左）Cタイプのマント装着が先行／（右）Bタイプは2009/12/12。

NC．ウルトラマンキヨタカ　1995/12

赤い模様が青に置換されたので、初代マンのバリエーションと位置づけ。

キヨタカは、

『スーパーバトル ウルトラマンVS仮面ライダー』1993/7/21のリペイントかも。

※仮説です。

◎ランドくん　2003/3/8

身長約３メートルのランド君は、初代マンの幼少期の姿と思われる。

Ultraman n/a 2015/7/16

２．にせウルトラマン　1966/11/13

スーツは初代マンＡタイプのリペイント。

◎21世紀復元モデル　2008/2/7

『ウルトラギャラクシー大怪獣バトル NEVER ENDING ODYSSEY』

３．ゾフィー　1967/4/9

◎宇宙警備隊員ゾフィ（ゾーフィ）1967/4/9

◎ウルトラコンバーター　1972/5/5

「ウルトラマンサーガ ゼロ&ウルトラ兄弟 飛び出す!ハイパーバトル!!」2012/3/1

◎ウルトラマジックレイ　1972/12/1

◎アンドロメロス　1981

◎21世紀タイプ１（ ｝型）2002/8/3

◎21世紀タイプ２（▽型）2006/9/26

（右）ブラザーズマント　2009/11/25（ ｝型）／（左）2009/12/12（▽型）

◎青年期　2009/12/12

４．ウルトラセブン　1967/10/1

タイプＡプレ（予）　〜1967/10

タイプＡ　1967/10/8

タイプＢ　1967/10/1

タイプＣ　1967/10/29

◎アンドロウルフ　1981

↓目と口の形からは、たしかにウルフはセブンだが、

↓同時に並んで登場したこともある。

（左）平成ウルトラセブン　1994/3/21

（中）メビウス客演モデル　2007/3/3（右）ベリアル銀河帝国モデル　2010/12/23

◎ブラザーズマント　2009/11/25

NC．①セブン・シャッフル　2003/8/2

５．ニセ・ウルトラセブン　1968/8/18

（右）ニセウルトラ５兄弟のセブン（ＳＲチーム・量産型）　2010/11/26

６．セブン上司　1968/9/1

７．帰ってきたウルトラマン／新マン／二世／ジャック　1971/4/2

①NGスーツ　〜1971/4

②最初期スタンダード（ウミトラマン）　1971/4/

１話＝郷秀樹との合体 ２話＝タッコング ３話＝サドラー＆デットン ４・５話＝グドン＆ツインテール ６話＝キングザウルス三世 ７話＝ゴルパゴス ８話＝ゴーストロン ９話＝ダンガー 10話＝ステゴン 12話＝シュガロン 13・14話＝シーモンス＆シーゴラス

③NG改（NGリペイント／ヤマトラマン）

１話＝アーストロン  ３話＝サドラー＆デットン

④3代目（サブちゃん）　1971/6/11

11話＝モグネズン 12話＝シュガロン 16・17話＝テロチルス 18話＝ベムスター

⑤NG改々（再々リペイント／ヤマ２）　1971/6/25

13・14話＝シーモンス＆シーゴラス 15話＝エレドータス 16・17話＝テロチルス 22話＝ゴキネズラ

⑥四代目（ヨッちゃん）＋ウルトラブレスレット（以下同）　1971/8/6

18話＝ベムスター 19話＝サータン 20話＝マグネドン 21話＝ビーコン 22話＝ゴキネズラ
⑦NGスーツの再々々（３回目の）リペイント（ヤマ３）　1971/8/27

21話＝ビーコン

これ以降の現役期は、現在調査中。

新世紀ウルトラマン伝説　2002/8/3

初代と同じで、覗き穴が点状（点穴）。

メビウス客演　2007/2/24

ブラザーズマント　20089/11/25

◎チビトラマン　1991

ジャックの息子

明星チャルメラカップＣＭウルトラマン編第５弾

８．ウルトラマンＡ／エース　1972/4/7

（左）ツーピース式1972/4/7／（右）ワンピース式　1972/4/21

新世紀モデル　2002/8/3

ブラザーズマント　2009/11/25

NC．エース・ギャラクシーステップ 2003/8/2

９．エースロボット　1972/7/7

10．ウルトラの父　1972/10/6

初代＝角の先端が上向き。1972/10/6

２代目＝角の先端が内向き。1973/12/28

新世紀モデル　2002/8/3

◎ウルトラキー　1974/12/27

◎ウルトラマンケン　2009/12/12

◎サンタクロース衣装　1972/12/22

ファザーマント　2006/4/8

11．ウルトラマンＴ／タロウ　1973/4/6

◎タロウブレスレット　1973/4/6

◎ウルトラキングブレスレット　1973/8/10

◎メビウス客演　2006/9/16（確）

ブラザーズマント　2009/11/25

◎ウルトラマンコタロウ（子供時代）　1984/7/14

◎少年時代（ギンガ客演）　2013/8/14

12．ウルトラの母　1973/4/20

①初代　1973/4/20

②2代目「物語」1984/7/14

③3代目「新世紀」2002/8/3

ウルトラウーマンマリー　2009/12/12

『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE』

マザーマント（仮）外側がシルバーで裏地がレッド。

『ウルトラ6兄弟VS怪獣軍団』　1974/11/29タイ公開

マント内外の色が反転。2009/12/12

眼光が均一な、にせ母タイプ。2012/12/12

13．ウルトラマンレオ　1974/4/12

アームブレスレット　1974/10/4

ウルトラマント　2010/11/26

『ウルトラ銀河伝説外伝 ウルトラマンゼロVSダークロプスゼロ』

NC．にせうるとらまんれお　1974/8

14．アストラ　1974/9/6

15．ウルトラマンキング　1974/10/4

（左）パープルマント　1975/3/20／（右）バースデーマント（仮）2003/8/3

マントなし　1975/1/3

『ウルトラ銀河伝説』2009/12/12

16．にせアストラ　1974/12/27

17．ウルトラマンジョー／ジョーニアス　1979/4/4

18．アミア　1979/8/15

19．エレク　1979/8/15

ロト　1979/8/15

21．U40／ユーフォーティーの５大ウルトラ戦士　1979/8/15

①ミゲル

②ノア

③メレグ

④⑤他２名

22．にせウルトラマンジョーニアス　1980/1/23

※海外での別名は、Ultraman X（ウルトラマン・エックス）

23．ウルトラマン80／エイティ　1980/4/2

NC．③80《エイティ》・スーパークール 　2003/8/2

24．妄想ウルトラセブン　1981/2/11

25．ユリアン　1981/3/18

26-29．アンドロ超戦士（アンドロ警備隊）1981/4/1

26.　アンドロメロス（左）1981/4/1

（右）胸にアンドロクロス（勲章）があるテレビシリーズは1983/2/28

（左）グランテクター／メロス着用　1983/4/22（右）マルス着用　年月不明

27．アンドロウルフ（左）　1981/4/1？

（中・右）テレビシリーズ初登場は1983/3/1？

28．アンドロマルス（左）　1982/4/1

（右）テレビシリーズは1983/2/28

29．アンドロフロル（左）　1982/4/1？

（右）テレビシリーズは1983/2/28

ウルトラマンUSA

30．ウルトラマンチャック　1989/4/28

31．ウルトラマンスコット　1989/4/28

32．ウルトラウーマンベス　1989/4/28

「ザ☆」のアミア、エレク、ロトが、

ベス、チャック、スコットにリサイクルされた。

文字数限界ですので、
このへんで！

ここ数年、

人とめったに会わなくなり、

テレビもほとんど見なくなって、

AbemaTV（アベマティービー）か、

YouTube（ユーチューブ）ばかり見ていると、

自分が絶対に使わない日本語

をけっこう耳にする。

いつか書かねばと思っていたが、

ずいぶんと貯まってきたので、

ここでまとめて紹介しよう。

１．全然→肯定文

本来、全然〜ない

と否定文とセットのはずが、

例：「全然おいしくない」「全然面白くない」

全然問題ない→全然オッケー

から転じたのだろうか、

全然〜肯定

例：「全然まずい」「全然タイクツ」

となって久しく、気になる。

むかしは、「全然で始まり、肯定で受ける」はヘンに聞こえて、

小学生時代に浦賀のおじさん宅から、

馬堀海岸駅までクルマかバスで帰宅時に、

下り坂（赤ラインのあたり）でそういう文を思い浮かべて、

楽しんでたのを思い出す。

北陽の虻川美穂子が結婚前、

お気に入りのバーテンだか飲食店の店長に告った番組で、

交際は断ったその男性が、

「気分を害されませんか」と問われると、

「全然、全然」と弁解？してて、

「どっちやねん？」

と、えらく気になった。

英語なら、Not at all.

から、

notを抜いたら成立しないじゃん。

２．たしかに

若い人が抵抗なく使っているが、

これって、『BTTF』（バック・トゥ・ザ・フューチャー）で、

ドクが“Precisely.”とか“Exactly.”

一般人なら、

“Certainly. ”“Sure.”の訳語で使うようになったんじゃないの？

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「たしかに」が気になる人はけっこういるようで、

リスナーからのタレコミで、

火曜日の「アッパレやってまーす！」では、

吉木りさや、

篠崎愛、

久松郁実たちが、

吉木りさの口調をまねれば、「♪たしかに〜♪」を口にすると、

ペナルティを課せられていた時期があった。

篠﨑愛と言えば、

「アッパレ火曜日」を半年休んでいたが、

韓国ではスゴイ人気らしい。

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篠﨑愛の前の韓国での人気株は、

馬場ふみかだったとかで、

韓国人は、

なかなかに良い選択眼をもっている。

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今の水曜日「アッパレ」では、

柏木由紀が、

いまだに平気で「たしかに！」と言っている。

「たしかに」なんて、

私はたぶん、自発的に口にしない言葉。

熟考しているように聞こえるが、

実は何も考えていない人が、

相槌がわりに使っているに過ぎない。

どうやらハロプロあたりから、

伝染していったみたい。

３．ホントですか？

昔（昭和？）の日本人は謙遜や遠慮が美徳で、

褒め言葉に素直に頷いてしまうと「図々しい」と叩かれた。

May J.（メイジェイ）に「おきれいで」と褒めると、

「そんなそんな」と打ち消すところに、

父が日本人、母がイラン人のハーフでマルチリンガルなのに、

メンタルはどっぷり日本人だなあと感じる。

イランと言えば、2017/11/20、

月曜深夜の『アルゴ』（2012）を見たが、

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あらためて出来の良さに感心すると共に、

May J.の母は、

この当時のイランの閉塞的、排他的な国情に縛られないように、

東京の大学で建築を学んだらしいことを思いだした。

公務員や諜報機関までが、

国民の人命のために、

自分の命をキケンにさらして全力を尽くす。

それとまったく反対に、

政治家や役人がひたすら自己保身に走り、

国民を平気で犠牲にする現代の日本に身を置く娘のMay J.は、

いずれ母と同様に、海外に活路を見いだすことになるのだろうか。

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とにかく謙遜と遠慮の昭和が終わって、

やがて平成になり、

広末涼子が、一芸入試で早稲田大学に入学。

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当時、同世代の高校生の担任だったので、
受験勉強を経ない広末の早稲田入学への、
受け持ち女生徒たちの羨望、怒りと憎しみの表情が忘れられない。

この頃から急速に、

自分の長所や利点を積極的に売り込む時代となって、

褒め言葉を素直に受け入れるようになった受け答えの新発明語が、

「ホントですか？」

ではないだろうか。

元々は関西弁の「そうなんや」、

そこから派生した標準語の「そうなんだ」

という肯定／受け入れの言葉の延長…なのかも知れない。

これまたラジオ、

「オレたちゴチャ・まぜっ!〜集まれヤンヤン〜」で、

加藤浩次が、
アイドルに、

「なにか褒められた時は、

とりあえず『ホントですか』と答えとけ」

みたいに、キビシク？指導していた時期があった。

４．何だろう　何だろうな

今回一番取り上げたかったのが、これ。
これまで耳にしたことがなかったのに、
最近やたらと聞こえて来る。

初めて接したのはたしか熊田曜子で、
AbemaTVの「芸能義塾大学」第１回（7/13）だった。

とにかく熊田が、

「なんだろう」を何度も口にすることにオドロキ。

初めて聞く日本語で、

まさにウラシマ効果。

竜宮城から戻って来た現世は、

見知らぬ世界に変わっていた。

「なんだろうな」は、

「あのー」とか、「えー」の代わりで、

言いよどみ防止策なのか？

次に気づいたのが、
岡田斗司夫ゼミ。

「なんだろう」「なんだろうな」がきわめて頻発。

一度感知すると、もう気になってしょーがない。

どっから出てきた日本語なのか？

そしたら、

「岡村隆史のオールナイトニッポン」で、

「なんやろうな」としょっちゅう言ってる。

岡田斗司夫氏は大阪生まれだから、

関西弁の「なんやろうな」の、

標準語への置き換えなのかも。

YouTubeのカキコミでは、

「高橋ヨシキ氏も多用するオタク言葉だ」

との指摘もあり、

とりあえず、ずいぶんアタマのいい人が、

文に書くのも骨が折れるようなムズカシイことを、

立て板に水で口にする時、

聞き手の理解を助けるために、

一呼吸置く話術

なのかもと考えるようになった。

しかし、女性タレントやアイドルが使う場合は、

この限りではない。

欅坂46の、消え入りそうな声がかわいく儚（はかな）げな、

土生瑞穂（はぶ・みずほ）が、

2017/11/18の「ちょこっとやってまーす！」

で、

「なんだろう」を２回言ってたが、

ずいぶんアタマのいい人が、

文に書くのも骨が折れるようなムズカシイことを、

立て板に水で口にする時、

聞き手の理解を助けるために、

一呼吸置く話術

という感じはしなかった。

2017/11/20の、

「欅って、書けない？」でも、

「はんにゃ金田と欅坂46のゆうがたパラダイス【長濱ねる･石森虹花】」でも、

何人かが「なんだろう」と言ってるので、

広くメンバー内での流行語？なのかも知れない。

話を少し戻して、

「ちょこっと」番組内で取り沙汰されている、

大川藍の近況はこちらで。

ホラン千秋ばりに髪をばっさり切って、ますます小顔が際立つ大川藍（右）と、

アイドリング!!!時代同様に、不利な立場に追いやられ通しの朝日奈央（左）。

そういや、この番組でも、

「あだし＝私」宣言？の大川藍は、

「たしかに」「ホントですか？」発言しており、

ウラシマ効果の堂々巡りは尽きないのであった。

冬にウルフェス記事を書くとはね。

今までのウルトラマンフェスティバル

1989/7/27〜8/30『ウルトラマンフェスティバル』第１回

池袋サンシャインシティで開催。

1990/7/28〜9/2『ウルトラマンフェスティバル’90』第２回

ウルトラマングレートが初登場。

1991/7/26〜9/1『ウルトラマンフェスティバル’91』第３回

ウルトラマンシリーズ誕生25周年。

1992年『ウルトラマンフェスティバル』
山梨県富士急ハイランドで開催。

そのため年号がついていない。

当時の東京都及び山梨県下の新聞広告には「第４回」と明記されているが、

東京都外での開催のため、現在のリストには通算回数としては含まれていない。

石川県金沢市でも同時開催。

1993/7/23〜8/31『ウルトラマンフェスティバル’93』第４回

1994/7/22〜8/31『ウルトラマンフェスティバル’94』第５回

この年から東京ドームのプリズムホールで開催。

ウルトラマンパワードが初登場。

人形劇『ウルトラP』を初公演。

兵庫県の甲子園阪神パークでも同時開催。

展示品はほとんどが昨年の東京のモノで、ショーは展示会場とは離れた別の会場で開催、常時ウルトラではなく、セーラームーンショーだったりもした。チラシは無く、スタンプブックは前回のモノから'93という文字が消えて、中のバンダイの広告部分が変更されたものだった。

1995/7/28〜8/31『ウルトラマンフェスティバル’95』第６回

ウルトラマンシリーズ誕生30周年。

ウルトラマンネオス、

ウルトラセブン21が初登場。

大阪府の大阪南港ATCホールでも同時開催。

1996年は未開催だが、

代わりに池袋サンシャインシティで

ゴジラ、仮面ライダー、スーパー戦隊との合同イベント

『史上最大の決戦　ヒーローフェスティバル'96』が開催された。

1997/7/26〜8/31『ウルトラマンフェスティバル’97』第７回

ウルトラマンティガ、

ウルトラマンゼアスが初登場。

ティガの最終回8/30とフェスティバルの最終日8/31に

ティガの最終形態（グリッター？）商品を限定販売。

兵庫県の阪神パーク甲子園住宅遊園でも同時（7/19〜8/31）開催。

 

1998/7/19〜8/31『ウルトラマンフェスティバル’98』第８回

ウルトラマンダイナが初登場。

ライブステージにてウルトラマンガイアが先行登場。

兵庫県の阪神パーク甲子園住宅遊園でも同時開催。

1999/7/24〜8/31『ウルトラマンフェスティバル’99』第９回

ウルトラマンガイア、

ウルトラマンアグルが初登場。

奈良県の奈良ドリームランドでも同時開催。

2000/7/20〜8/31『ウルトラマンフェスティバル2000』第10回

この年から『ウルトラマンフェスティバル』のタイトルロゴが統一された。
 

ウルトラマンナイスが初登場。

奈良県の奈良ドリームランドでも同時（〜9/3）開催。

2001/7/20〜9/2『ウルトラマンフェスティバル2001』第11回

この年から池袋で再び開催（から2017年現在）。

兵庫県の宝塚ファミリーランドでも開催。

鳥取県境港市の夢みなとタワーでも開催。2001/7/20〜8/26

浜松アクトタワーでは翌2002/3/23〜4/7に開催。

ウルトラマンコスモスが初登場。

この年から『ウルフェス』の呼称が使われた。

2002/7/21〜9/1『ウルトラマンフェスティバル2002』第12回

ウルトラマンジャスティスが初登場。

兵庫県の宝塚ファミリーランドでも2002/7/14〜11/24に開催。

2003/7/26〜8/31『ウルトラマンフェスティバル2003』第13回

コスモスエクリプスモードをメインビジュアルに起用。

ウルトラマンレジェンドが初登場。

奈良県の近鉄あやめ池遊園地でも2003/8/2〜9/7に開催。

ポスタービジュアルのジャスティスはクラッシャー。

2004/7/24〜8/31『ウルトラマンフェスティバル2004』第14回

ウルトラマンノア、

ダークザギ、

ウルトラマンネクサスが初登場。

2005/7/23〜8/31『ウルトラマンフェスティバル2005』第15回

ウルトラマンフェスティバル15回記念。

ウルトラマンマックスが初登場。

「ウルフェスでのヤマを作りたい」というイベント企画側の都合により、

同番組がウルフェスの開催と同じ月の7月放送開始の要因の一つになった｡

2006/7/28〜9/3『ウルトラマンフェスティバル2006』第16回

ウルトラマンシリーズ誕生40周年。

ウルトラマンメビウス、

ウルトラマンヒカリが初登場。

2007/7/27〜9/2『ウルトラマンフェスティバル2007 ウルトラセブン40周年』第17回

ウルトラセブン誕生40周年。

ライブステージ第2部では開催終了間際3日間の期間限定で

ウルトラマンノア、

ウルトラマンゼノンなど

通常日には登場しなかったウルトラヒーローが登場した。

「強敵宇宙人デザインコンテスト」

てれびくん賞 - 岩力破壊参謀ジオルゴン

テレビマガジン賞 - 知力遊撃宇宙人エンディール星人

2008/7/25〜8/31『ウルトラマンフェスティバル2008』第18回

JAXAが特別協力。

ライブステージ第２部は、

2009年1月に横浜BLITZにて『ウルトラマンフェスティバル&ウルトラギャラクシー大怪獣バトル スペシャルライブステージ』として『ウルトラギャラクシー大怪獣バトル NEVER ENDING ODYSSEY』の出演者やモロボシ・ダン（森次晃嗣）をゲスト出演する形で再公演された。

「最強宇宙怪獣デザインコンテスト」

てれびくん賞 - 宇宙鳥獣ガロウラー

テレビマガジン賞 - 宇宙苦無獣ザラボン

2009/7/24〜8/31『ウルトラマンフェスティバル2009　夢・ロボット怪獣研究所』第19回

ウルトラマンベリアルが初登場。

ライブステージにてテクターギア･ゼロ（ウルトラマンゼロ）がサプライズ登場。

ライブステージ第2部「守れ!光の国 闇の戦士大襲来!」では

開催最終日のみエグゼクティブバージョンとして

ウルトラマンダイナ、

ウルトラマンコスモスなどのウルトラヒーロー、

カオスウルトラマン、

にせダイナなどの敵キャラクターが追加された。

この日は台風のため潮風公園の等身大ガンダムのクロージングセレモニーなどのイベントが休止される中、ウルフェス最終日は開催された。

「ロボット怪獣デザインコンテスト」

てれびくん賞 - 要塞ロボットビームミサイルキング

テレビマガジン賞 - 生体破壊メカクラッシュライザー

2010/7/23〜8/29『ウルトラマンフェスティバル2010』第20回

ウルトラマンフェスティバル20回記念。

ウルトラマンゼロ、

ダークロプスゼロが初登場。

ライブステージ第2部では開催終了間際3日間の期間限定で【スペシャルステージ】としてウルトラヒーローが多く登場。

「新強化アーマーデザインコンテスト」

てれびくん賞 - ゼロスラッガーギア・スーパーフォーム

テレビマガジン賞 - ゼロスラッガーギア・キーパーフォーム

2011/7/22〜8/28『ウルトラマンフェスティバル2011』第21回

ウルトラマンシリーズ誕生45周年。

ウルティメイトフォースゼロが初登場。

会場内展示とライブステージに3Dを初導入。

ライブステージ第2部では最終日限定で【スペシャルステージ】としてウルトラヒーローが多く登場した。

「ウルトラマンゼロ新必殺光線技コンテスト」

てれびくん賞 - ハナビ光線 ~ファイヤースパーク~

テレビマガジン賞 - サイクロン光線

2012/7/27〜9/2『ウルトラセブン45周年 ウルトラマンフェスティバル2012』第22回

ウルトラセブン誕生45周年。

ウルトラマンサーガ、

ストロングコロナゼロ、

ルナミラクルゼロが初登場。

「ウインダム強化アームコンテスト」

てれびくん賞 - トゥインクルスター

テレビマガジン賞 - 光のパワーシールド

2013/7/26〜9/1『ウルトラマンフェスティバル2013』第23回

円谷プロダクション創立50周年。

キャッチコピーは「ウルトラ戦士に告ぐ ウルフェスは我々がもらった!」。

ウルトラマンギンガが初登場。

ライブステージ第2部では最終日限定で【スペシャルステージ】としてウルトラマンゼロをはじめとする多くのウルトラヒーローが登場。

「怪獣必殺光線技コンテスト」

てれびくん賞【ベムスター必殺光線技コンテスト】 - ゴーストくん光線

テレビマガジン賞【エレキング必殺光線わざコンテスト】 - 三日月レインボーカッター

2014/7/25〜8/31『ウルトラマンフェスティバル2014』第24回

キャッチコピーは「ようこそ、光の国へ。」

ウルトラマンギンガストリウム、

ウルトラマンビクトリーが初登場。

公式サポーターは、博多大吉（単独）。

「ウルトラマンビクトリーウルトランスアイデアコンテスト」

てれびくん賞 - バルタンセンジュカノン

テレビマガジン賞 - タッコングファイヤーボール

2015/7/24〜8/30『超・体・感　ウルトラマンフェスティバル2015』第25回

ウルトラマンフェスティバル25回記念。

キャッチコピーは「ウルトラマンに会いたい!」。

ウルトラマンX、

ウルトラマンビクトリーナイトが初登場。

ライブステージにLEDスクリーンを初導入。

佐々木健介＆北斗晶夫妻が公式サポーター。

「オリジナルウルトラ怪獣デザインコンテスト」

てれびくん賞 - 悠然怪獣スケドン/サイバースケドン/スケドンアーマー

テレビマガジン賞 - 操電怪獣デンパゴン/サイバーデンパゴン/デンパゴンアーマー

2016/7/22〜8/28『ウルトラマンシリーズ放送開始50年　ウルトラマンフェスティバル2016』第26回

ウルトラマンシリーズ誕生50周年。

ウルトラマンオーブ、

ウルトラマンエクシードＸが初登場。

博多華丸・大吉が公式サポーターに就任。

「ウルトラヒーローなりきり光線わざコンテスト」

てれびくん賞 - ウルトラマンエックス・ウルトラトルネード光線

テレビマガジン賞 - ウルトラマン・カラーリウム光線

『ウルトラマンフェスティバル2017　ウルトラセブン放送50年』第27回

2017/7/21〜8/7

第1部と第2部との間に休業日が1日発生。

2017/8/9〜8/28

土屋太鳳が公式サポーターに就任。

ウルトラセブン誕生50周年。

ウルトラマンジード、

ウルトラマンゼロビヨンド、

ウルトラマンオーブ(オーブオリジン)が初登場。

「ウルトラヒーロー合体わざ写真コンテスト」

てれびくん賞 - ウルトラマンエックス×ウルトラマンオーブ・メガキズナ光線

テレビマガジン賞 - ウルトラセブン×ウルトラマンゼロ・ダブルエメリウムアタック

大阪府のひらかたパークでも

2017/12/17がプレミアムデー。

2017/12/23〜2018/1/8に開催予定。

ライブステージ内容は、

↓たぶんこれと同じ。

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この記事（私だけの『ブレードランナー』（1982）体験〈その１〉 ）の続き。

『ブレードランナー』は、

一度観ただけでは腑に落ちないところが多く、

封切り公開終了後に、何度も名画座めぐりをした。

『スタートレック２（Ⅱ） カーンの逆襲』

と二本立てで、新宿の名画座（新宿武蔵野館？）で観た時は、

なぜか隣に座ってきた酔客が、

上映中にガーガーいびきを立てて寝てしまい、

ほんとに迷惑した。

今のシネコンみたいに座席指定じゃないから、

移動すりゃいいんだけど、

エンプラの航行灯の点滅間隔をチェックするのに、

ブリッジ上部、ワープナセル後端、第二船体終端と船底部に位置するナビゲーションライトは、船の大きさと位置を示すため、衝突防止の急速点滅をくり返す。

その席がベストポジションだったんだよなあ。

そういや、

『アメリカン・グラフィティ』（1973）を東武松原シネマで観た時も、

勝手に酒（ウィスキー？）を持ち込んで飲んでる人の隣だったため、

ニオイにヘキエキしたっけな。

それもあって、本作の評価は△。

友だちの映画好きに「つまらないよ」と伝えたが、

彼は運動部の部活がない、

高校の文化祭時期に見てきて、

「おもしろいじゃないか」と猛抗議された。

彼に言わせると、

町をたむろするチンピラ集団と、

魅入られながらもはぐらかす秀才学生カート（リチャード・ドレイファス）の関係性がサイコーだとか。

高校２年の時だから、1978年に見たわけ。

後年の知人から、

私は『アメグラ』のドレイファスに似てるよね

と言われたが、

２才若い妹には、

『マトリックス』のローレンス・フィッシュバーンに、

９才若い妹には、

ザキヤマに似てると言われる。

……

話を戻して、

同じ松原シネマで『ブレードランナー』を観たのは、

エイリアン 日本語吹替完全版 コレクターズ・ブルーレイBOX (初回生産限定) [Blu-ray]

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フジテレビで『エイリアン』（「ゴールデン洋画劇場」版 リプリー＝野際陽子）を放送した直後だったので、

ディスプレイのグラフィック流用に気づいたりした。

映画本編を観て得られる情報は限られているので、

関連書籍から情報を得よう…とするのだが、

とにかく『ブレードランナー』には、

関連グッズが欠けていた。

まずはエンディングでポリドールから発売と告知されながら、

サントラＬＰレコード（※ＣＤは1983年より）が出ない！

ジャック・エリオット指揮による

ニュー・アメリカン・オーケストラ盤（8曲入）

の音はチープ。

Blade Runner: Orchestral Adaptation Of Music Composed For The Motion Picture By Vangelis

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『スターログ』誌上で、

「ついにホンモノのサントラ発売！」

とフェイク記事（読者のエイプリルフール投稿）が出ると、

渋谷のサントラ専門店すみやに問い合わせが殺到。

1984年に知り合った、

大聖堂で有名なケルン在住のドイツ人SWコレクター、

ウォルフガング（ドイツ人は、やたらとこの名前）、

ボーカウト、

ローナルドの３人は、

たしか1989年頃に来日したが、

新宿のアルタビジョンや、

1980年3月26日オープンから1992年に２代目に交代するまでは、

白熱電球のモノクロタイプだった。

渋谷駅前交差点の四面大型モニター連動に、

当初は１面→２面と次第に増えて行った？よね、たしか。

ブレードランナーの現実化と狂喜して、

カメラのシャッターを切りまくっていた。

この３人組はかなりの情報通で、

ネットのない時代にどう知ったのか、

日本には、『ブレードランナー』のサントラ盤があるはずだと主張する。

「いや、それはスターログのガセネタだから」

と納得させたが、

そんなこと、日本人のどれだけが知っとんねん！

どうやらヒトは国や海を越えても、

知りあうべき絶妙な相手とは、

しっかりと知りあえるようだ。

ウォルフガングの手紙が、

郵便配達員のミスで別の住所に届けられたのに、

その誤配先にも、私が住んでいたという奇跡を、

前にこの記事で書いたことがある。

当時は『ターミネーター』（1984）などの映画のガレージキットもぼちぼち発売されていたので、

３人組を浅草の玩具問屋街にも案内したが、

こうした海外からの来客に備えて、

フィリピン人の若い女性を店員に雇っている問屋があった。

その後、私は、

1992年に『カルトQ』ＳＦ映画の回で優勝。

翌1993年かに、

再来日したウォルフガングとボーカウトと再び玩具問屋街を訪問すると、

例のフィリピーナが私に向かい、

「なんかテレビに出てたでしょ。カルト？」

と思いがけず覚えていたから、オドロキ。

『ブレードランナー』の真正サントラに話を戻すと、

1989年にリリースされたヴァンゲリスのベスト盤

『THEMES/ザ・ベリー・ベスト・オブ・ヴァンゲリス』に、

映画に使用された楽曲のうち３曲だけが収録された。

1. ブレードランナー（エンド・タイトルズ） - End Titles from "Bladerunner" (4:59)
2. ミッシング（メイン・テーマ） - Main Theme from "Missing" (4:01)
3. 子供 - L'Enfant (5:02)
4. 讃歌 - Hymn (2:47)
5. チャイナ - Chung Kuo (5:32)
6. タオ・オブ・ラヴ - The Tao of Love (2:47)
7. 南極物語 - Theme from "Antarctica" (3:54)
8. ブレードランナー（ラヴ・テーマ） - Love Theme from "Bladerunner" (5:00)
9. ミュティニイ・オン・ザ・バウンティ（オープニング・タイトルズ） - Opening Titles from "Mutiny on The Bounty" (4:18)
10. ミュティニイ・オン・ザ・バウンティ（クロージング・タイトルズ） - Closing Titles from "Mutiny on The Bounty" (5:00)
11. メモリーズ・オブ・グリーン - Memories of Green (5:44)
12. 海辺の少女 - La Petite Fille de La Mer (5:54)
13. 五輪 - Five Circles (5:20)
14. 炎のランナー - Chariots of Fire (3:31)

• 1./7.は曲の一部を収録。10.は映画本篇用の約21分の曲のうち主題的な部分5分間をアルバム用に再演奏したもので、当該本篇用原曲から見れば一部収録となるが、再演奏版としては完全収録である。
• 1./8.は1982年の映画「ブレードランナー」の、2.は1982年の映画「ミッシング」の、9./10.は1984年の映画「バウンティ/愛と反乱の航海」の、それぞれサウンドトラックで、いずれもそれまで発売されていなかった未発表曲である。
• 8.の冒頭に編集ミスがある。
• 14.は元のアルバム「炎のランナー」では「タイトルズ - Titles」の曲名で収録。

邦題は再発時期によって変化している。

1989年盤は「ブレードランナー / ザ・ベリー・ベスト・オブ・ヴァンゲリス」

1998年盤は「ザ・ベリー・ベスト・オブ・ヴァンゲリス～ブレードランナー」

2001年盤/2007年盤は「ブレードランナー～ザ・ベリー・ベスト・オブ・ヴァンゲリス」

となっている。

ブレードランナー~ザ・ベリー・ベスト・オブ・ヴァンゲリス

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ヴァンゲリス
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「ようやくパチ臭いスコア盤とオサラバだぜ」と喜んだが、

聞いてみると、ホンモノだって音質も演奏も意外にチープで、

別録スコア盤は、けっこう忠実な再現演奏だとわかった。

 

どちらでも不満だったのはエンドタイトルで、

「こんなに短かかったっけ？」

という印象。

 

パッヘルベルの「カノン」とか、

 

Pops in Love

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ラヴェルの「ボレロ」みたいに、

 

ラヴェル:「ボレロ」「亡き王女のためのパヴァーヌ」他

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基本メロディを延々と繰り返すうちに、

追加演奏が曲の趣きを変えて、

最後は思い切り盛り上がる。

 

この件は久しく放置していたが、

便利なネット時代なので調べてみた。

 

エンド・タイトルズ

エンド・タイトルズは、愛のテーマと並んでこの映画の代表的な曲としてヴァンゲリスのベスト盤に複数回にわたって収録されているほか、他のアーティストによるカバー・バージョンが多数存在する。

エンド・タイトルズは本来7分30秒程度の長さがあるとされるが、ヴァンゲリスの各種アルバムではいずれも5分前後に編集されたバージョンが収録されているのみで、また、他のアーティストによるカバーでも多くが当該短縮バージョンを踏襲した例が多いが、確認されている中では、次のカバー曲において、完全版（全長版）の形で収録されている。

• 『Blade Runner Synthesizer Soundtracks』 （Silver Treasury Records: SILVAD 3008、英国盤、1994年、15曲入）

 

Blade Runner: Synthesizer Soundtracks

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15. Blade Runner (End Titles - Complete Version) (7:29) ※ 演奏: Mark Ayres

• 同名の米国盤（STD 5003、1994年、13曲入）では13曲目として収録。どちらもヴァンゲリス作曲作品はこの1曲のみ。
• 演奏内容は、音色は演奏者である Mark Ayres 独自のものであるが、編曲及び構成は原曲をほぼ忠実に踏襲している（バラード、ヒップホップなど他のジャンルへのアレンジをしていない）。

1994年、1992年の『ディレクターズ・カット（最終版）』公開の２年後に、

ようやく純正サントラＣＤ「BLADE RUNNER」（全て大文字）が発売。

便宜上はサウンドトラックに分類されている。ただし映画「ブレードランナー」に使用された音楽がマスター音源の状態で収録されているのではなく、編集やフェード・イン/アウトなどが施され、再構成されたアルバムになっている。

 

ブレｰドランナｰ･サウンドトラック

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2002年以降にようやく買ったが、

データをiTunesライブラリーに移行してからＣＤは売り払った。

 

ところがたび重なるiTunesのアップデートで、

ライブラリが破損、

アルバムから何曲か消失、

あるいはアルバム丸ごと消えた。

 

修復の手続でも復活せず、

この頃からアップル社への不信は増すばかり。

 

今なら音楽もデータ配信があたりまえだが、

どうしてかたくなにCDで買うかというと、

音質向上アプリ

LouderLogic（ラウダーロジック）が、


ダウンロードデータだと効かないから。

 

これさえあれば逆に、

チープな環境でチープに聞こえた曲が、

のきなみ名曲に蘇る。

 

『ブレードランナー』のサントラには、

「ブレードランナー」オリジナル・サウンドトラック<25周年記念エディション>

というのもあるらしいが、

これはちーとも知らなかった。

 

ディスク1

1. メイン・タイトル (3:40)
2. ブラッシュ・レスポンス (5:45)
3. ウェイト・フォー・ミー (5:26)
4. レイチェルズ・ソング (4:44)
5. 愛のテーマ (4:56)
6. ワン・モア・キッス (3:56)
7. ブレードランナー・ブルース (8:52)
8. メモリーズ・オブ・グリーン (5:03)
9. テイルズ・オブ・ザ・フューチャー (4:44)
10. ダマスク・ローズ (2:31)
11. ブレードランナー(エンド・タイトル) (4:38)
12. ティアーズ・イン・レイン (3:01)

ディスク2

1. ロンギング (1:56)
2. アンヴェイルド・トゥインクリング・スペース (1:57)
3. タイレル博士の梟 (2:38)
4. アット・ミスター・チュウズ (4:45)
5. レオの部屋 (2:19)
6. ワン・アローン (ボーナス・トラック) (2:21)
7. デッカードとロイの決闘 (6:14)
8. タイレル博士の死 (3:09)
9. デソレーション・パス (ボーナス・トラック) (5:43)
10. エンプティ・ストリート (6:15)
11. 機械仕掛けの人形 (2:50)
12. フェイディング・アウェイ (3:32)

ディスク3

1. ロンチ・アプルーヴァル (1:51)
2. アップ・アンド・ランニング (3:07)
3. インドからの手紙 (3:25)
4. BR・ダウンタウン (2:26)
5. ディミトリのバー (3:50)
6. スウィート・ソリチュード (6:54)
7. ノー・エクスペクテーション・ブールヴァード (6:42)
8. ヴァダヴァロット (4:12)
9. パフューム・エキゾティコ (5:17)
10. Spotkanie Z Matka (5:07)
11. 空っぽの部屋のピアノ (3:35)
12. キープ・アスキング (1:29)

 

「ブレードランナー」オリジナル・サウンドトラック<25周年記念エディション>

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ヴァンゲリス ドン・パーシバル
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かように、『ブレードランナー』については、

まだまだ書くことがいっぱいあるので、

続きはまた今度。

 

『ジャスティス・リーグ』4DX・吹替

2017/11/24 　イオンレイクタウン　スクリーン１　D-7

みなさんは、いわゆる映画レビューを、

どんな目的でご覧になりますか？

私の場合はズバリ、

その映画を観るか観ないかを決めるためです。

となると、ネタバレはまっぴら。

あらすじもいりません。

『インターステラー』で、

意外な出演者（マット・デイモン）がいたこともあるので、

キャスト表もいりません。

あらすじもキャスト表もない、

アメリカでは大流行の、動画レビュー。

日本では、

前半無料／後半有料のゼミ講座？や

ラジオ番組。

それにこのブログ記事と同じくくりの、

映画レビューブログ。

さらには、Yahoo!の映画レビューもありますが、

今回の『ジャスティス・リーグ』に限って言うと、

鑑賞前の11/24にはまだ、

「よし、観よう！」

とも

「いや、やめとこう」

とも、判断つかないレビューばかり。

そこで、

「人のふり見てわがふり直せ」

ネタバレなしで、

なるべく簡潔、手短かに、

『ジャスティス・リーグ』がどういう映画かを伝えよう。

クラシックカーとか、

○○邸とか○○城と称される名所旧跡には、

その筋の好事家（こうずか）がいて、

コレクターとして集めたりするもの。

とはいえ邸宅や城は、何軒も１箇所に集められないから、

車の方で例えると、

ＤＣキャラたち、

中でもとりわけバットマンは、

クリストファー・ノーランの『ダークナイト三部作』

『バットマン ビギンズ』（2005）

『ダークナイト』（2008）

『ダークナイト ライジング』（2012）

ですっかりハクがつき、

買い損はないと、

チョンボ野郎のザック・スナイダーが判断。

いわば（バットモービルならぬ）

バットマンという名車を、

スーパーマンやワンダーウーマンといった、

他の並みいる名車と共に買い揃えたようなもの。

しかし買い揃える能力と、

クルマを使いこなす腕は別物。

ザック・スナイダーの運転はヘタクソだし、

車のセンスも最悪で、

せっかくの名車を乗りつぶし、

最悪の塗装で、ポンコツ化していた。

結局、

交通違反でつかまって、

これ以上クルマを所有できなくなり、

かねてよりクルマの扱いがバツグンの、

ジョス・ウィードン（ウィドン／ウェドン）に権利が引きつがれた。

ジョスは故障だらけの全車の点検と整備をすませ、

泥、サビ、傷と凹みだらけのボディを、

洗車と板金加工、再塗装に努めた。

こうして本来の輝きを取り戻したクルマを、

ジョスは自ら巧みなハンドルさばきで鮮やかに乗りこなし、

見事にクラシックカーレースで優勝した。

『ジャスティスの誕生』も『スーサイド・スクワッド』も、

これまでのＤＣ映画の流れから、

どうせダメと見かぎって未見でも、

『ワンダーウーマン』での挽回に光明を見出し、

それつながりで望みをつなぎ、

信頼できる、

↓この人のレビューを見て、

『ジャスティス・リーグ』を見たことを、

私は何ら後悔していない。

まさにひと言で申せば、

板金名人のお手並み拝見。

ブライアン・シンガーが築き上げたエックスメンワールドを、

『X-MEN: ファイナル ディシジョン』（2006）で、

『スーパーマン リターンズ』（2006）までは踏襲されていた路線を、

『マン・オブ・スティール』（2013）から変更して失敗したんだから、

４年で元通りと言うことか。

とまあ、一応これだけでも良いんだが、

せっかく観たんだから、

もう少し具体的なことも書いておこう。

ただし、

ここからは簡潔でも手短かでもなく、

画像も含めてネタバレなので、

（赤字表示）

できれば『ジャスティス・リーグ』鑑賞後にお読み下さい。

本作で行われたのは、

ポンコツ野郎ザック・スナイダーに勝手に作り替えられた、

各キャラを初期設定に戻すこと。

ブルース・ウェイン（ベン・アフレック）のセリフに、

「20年もバットマンを続けている」とあり、

執事のアルフレッド（ジェレミー・アイアンズ）のセリフには、

「ミサイルを背負ったペンギンを追いかけ回してた」とあるので、

ティム・バートンの『バットマン』（1989）、

『バットマン リターンズ』（1992）の、

マイケル・キートンが演じたバットマンの現在の姿ということになる。

これを裏打ちするように、

音楽がハンス・ジマーから古参のダニー・エルフマンにもどり、

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あの懐かしき、ティム・バートン版のバットマンテーマが流れる。

 

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バットマンだけでなく、

スーパーマンも陰鬱なマン・オブ・スティールのくすんだ色から、

クリストファー・リーヴ版の

明るい原色（メタリック）に色調がもどり、

復活／暴走のシーンで、

ジョン・ウィリアムズの、

あのテーマ曲がかすかに流れる。

Superman - The Movie: Original Motion Picture Soundtrack

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Ost: Justice League

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４DXで観たのは、

日本ではIMAX単独上映はわずか１週間で、『鋼の錬金術師』が待ち構えており、

7/1 『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』

↓（１週後）

7/8　『ライフ』

↓（３週後）

7/28　『ザ・マミー／呪われた砂漠の王女』

↓（１週後）

8/4　『トランスフォーマー／最後の騎士王』

↓（１週後）

8/11　『スパイダーマン：ホームカミング』

↓（２週後）

8/25　『ワンダーウーマン』

↓（２週後）

9/9　『ダンケルク』

↓（３週後）

9/30　『亜人』

↓（２週後）

10/13『猿の惑星：聖戦記』

↓（２週後）

10/27　『ブレードランナー2049』

↓（１週後）

11/3　『マイティ・ソー バトルロイヤル』

↓（３週後）

11/23　『ジャスティス・リーグ』

↓（１週後）

12/1　『鋼の錬金術師』

↓（２週後）

12/15　『スター・ウォーズ 最後のジェダイ』

【関東のIMAX館のご案内】

二子玉川 ＜2015 /4/24日開館＞

109シネマズ二子玉川のIMAXデジタルシアターは、12chネクスト・ジェネレーション・サウンドシステムを完備しているため、360度迫力あふれる音に包まれ、まるで映画の中にいるかのような臨場感を実現しています。

109シネマズ二子玉川のIMAXデジタルシアターに、14席の最上級プレミアムシート“グランド・エグゼクティブシート”がございます。電動リクライニング＆フットレストのついた革張りシート、専用ハンガー＆専用テーブルで、ゆったりご鑑賞いただけます。

だったら近場でいいやというのと、

レイクタウンが

2016年4月23日の『ズートピア』から導入している４ＤＸで、

不具合が解消されたこともあり、

同館で初めて、

4DXは『フォースの覚醒』以来２度目の体験となった。

IMAXは、通常スクリーンでは映写されない画面情報を含み、

音質も向上してるので、

極力優先してみるが、

4DXを優先しないのは、

●鑑賞料金がバカ高い。

●本当の映画作品の正当な評価が出来ない。

——の２点による。

『ジャスティス・リーグ』も4DXで盛られまくっており、

最初の大したことのないアクションでも、

足下のおぼつかない感じまで含めて、

グラングランとやられると、

「ずっとこの調子かよ」と思いやられた。

4DXで一番イヤなのは、

シートが背中を小突いたり叩くことで、

「前の席を蹴らない」という鑑賞マナー破りじゃんか

と言う気にもなる。

ブルース・ウェインは戦闘の後遺症で全身が痛み、

それを見かねたダイアナ／ワンダーウーマン（ガル・ガドット）に、

左肩をグキリボキリと矯正される。

その荒業の瞬間に、

画面向かって右の左肩を意味してか、

観客は自分の右肩あたりを背中から小突かれる。

「グキリとやられたのは左肩でしょ」

と感じたのは私だけ？

だけど、バットマンの輸送機が大破し、

バットモービルが飛び出して疾走する場面は、

4DX効果が抜群！

この場面だけは、

4DXで観て、ホントに良かった

と実感した。

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しっとりとした美人で勉強もできるが、

目の高さが左右でびみょーにズレてる、

NMB48の村瀬紗英（さえぴぃ）は映画ファンで、

オススメ作品が『パイレーツ・オブ・カリビアン』最新作の4DX版（私は未見）だったので、

「いやいや、4DXにだまされてるし」

と感じたけど、

私も『ジャスティス・リーグ』4DX版には、

まんまとだまされたのかも知れません。

なにしろザック・スナイダー作品は、

『300 〈スリーハンドレッド〉 』（2007）

『ウォッチメン』（2009）

『エンジェル ウォーズ』（2011）

『マン・オブ・スティール』（2013）

と、私を必ず夢の国に誘（いざな）ってくれたが、

『ジャスティス・リーグ』４DX版は、

助っ人監督ジョス・ウィードンのおかげで、

アクビ一つも出なかったけど、

それは4DXで、常に刺激を与えられ続けていたから…なのかも。

しかしアレだね。

スナイダーは『バットマン vs スーパーマン』の大失敗に何の反省もなく、

『ジャスティス・リーグ』も３時間版でほぼ完成しており、

それでも話がまとまらなくて、

前後編２部作構想だったと言うから、

始末に負えない。（※未確認情報）

そっちには、グリーン・ランタン（イドリス・アルバ）も出てたらしいよ。

ワンマンなスナイダー暴走を誰にも食い止められなかったところを、

実の娘が命を投げ出して事態を解決させたんだから、

父はチョンボでも、娘テイタムはヒーロー（ヒロイン）だね。

最近のエンディングクレジット後の「おまけシーン」には、

「一度ならず二度までも」があり、

レックス・ルーサーが釈放されて、

デッドプールみたいな外見の新敵役と手を組む。

「こいつ誰やねん」と思ってたら、

吹替キャスト表で「デスストローク」と知る。

デスストロークの正体は、スレイド・ウィルソン。

デッドプールの正体は、ウェイド・ウィルソン。

というわけで、デッドプールは同じマーベルのスパイダーマンではなく、

DCのデスストロークをなぞったキャラだった。

たしかデスストロークって、『X-MEN2』（2003／マーベル）にでてきたよな、

と思ったが、

あれはレディ・デスストライクでした。

よげんの書（31）

１.　吉木りさの結婚

2017/11/22、

深夜０時に、

ウラシマ効果で知らない日本語／週刊・大川藍（５）

を公開。

「たしかに」が口癖の例として、

吉木りさを挙げておいた。

そしたら翌朝、

良い夫婦の日を記念して、

吉木りさが和田正人と結婚（入籍）を発表。

アメブロの注目トピックに、

吉木りさの名前と画像があるから、

「なんで自分のブログが話題に？」

と勘違い。

デスブログじゃなくて良かったが、

オレも自分の写真を載せたら、

翌日結婚できんのかなあ…。

２人の交際が報じられた当初、

吉木がラジオ「アッパレやってまーす！」で

なれそめを訊かれると、

きっかけはTKOの木本武宏氏の導きだったと告げた。

「この人には、この人がお似合いじゃないか」

という勘は、加藤浩次にも浮かんだそうで、

「岡村隆史には、川田裕美（かわた・ひろみ）アナがいいんでは」

と岡村に進言。

恋愛に主体性のない岡村は、

ラジオ「オールナイトニッポン」で、

ひそかに計画？を進行中らしかった。

ところが、11/25の「めちゃイケ」で、

①終了までに形に残ることをしよう

↓

②岡村の結婚

↓

③加藤浩次の経過説明

となったが、

川田アナは「スケジュールNG」と難色を示し、あまり乗り気ではないと判明した。

２．May J.　ウルトラマン主題歌を歌う

いつも絶妙な情報提供をいただく、

白井美也子さんから、

『劇場版 ウルトラマンジード　つなぐぜ! 願い!!』

2018/3/10ロードショーの

主題歌を、May J.（メイジェイ）が担当との情報が。

 

……。

 

これのどこが「よげんの書」？

 

いや、オーケストラ伴奏の豪華単独公演

Premium Concert 2017

Me, Myself & Orchestraで、

日本語歌より

● Sparkle -輝きを信じて-
● ふたりのまほう
● 母と娘の10,000日 ～未来の扉～
● 本当の恋
● Have Dreams!

● 異邦人
● So Beautiful

● Garden

● RAINBOW
● SIDE BY SIDE
● My Star ～メッセージ～

英語歌の出来が格段にすばらしく、

◎ I Will Always Love You
◎ Time To Say Goodbye
◎ I Dreamed A Dream

◎ Faith

◎ My Heart Will Go On

◎ Let It Go

その時に比較の意味で、

“Get over”を「ガチョン」としか歌えない、

テレビ「ジード」のヘッポコ歌手、

瀬下千晶（せしも・ちあき）／ボイジャー

を引き合いに出そうとしたが、

やれば３回目となってシツコイので、

やめておいた。

 

「May J.のジード主題歌を聴きたいなあ。

絶対ガチョンとか歌わねえだろ」

と、毎週土曜日の午前９時に思ってたので、

 

 

May J.の劇場版「ジード」主題歌起用には、ほんとビックリ！

 

いや、だからって、

May J.がジードのテレビ版主題歌を歌うわけじゃないですが。

 

こうしたブログ執筆の創作的イキサツもあって、

自分の中では、この記事（オーケストラ伴奏のMay J.独演）は、

ひとりで勝手に「よげんの書」認定なのです。

 

GEEDの証

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３．Yahoo!レビューが、またやってます！

 

『GODZILLA 怪獣惑星』は、

きわめてザンネンなデキだったが、

（以下、白抜き文字だったネタバレ評価を、

赤文字で再掲）

 

ラスボスゴジラが300メートルで、

放射火炎を発するサマはまるで波動砲を撃つ「ヤマト」だったり、

主人公を救う古呪術風メイクの女性が綾波チックで

「ヱヴァ」になぞるって、なんで？

 

『怪獣惑星』がアニメだから、

アニメの成功作に乗っかろう

という発想が貧困きわまりなく、

ホントにガッカリ。

 

今、調べたら、

三部作とかになってるし。

 

そんなに都合良く、

３回も見てくれるなんて、見通しが甘すぎる。

 

Yahoo!の映画レビューが不審な評価。

 

ずっと2.89点ぐらいだったのに、

とにかく定期的に高評価が投入されて、

ジワジワと平均点が上がって値崩れしないと言う、

『ルパン三世』（2014）

『進撃の巨人』（2015）

「進撃の巨人 ATTACK ON TITAN」

「エンド オブ ザ ワールド」

以来の、

久々の東宝宣伝部＋電通の工作部隊の仕業が復活してるよ！

 

２年ぶりの情報操作だが、

いずれこうした工作がくり返されることは、

この記事（トホシネマズの陰謀録／シネコンウォーズ・3 ）で「よげん」しておいた。

 

だけど、不正のカラクリや仕組みが見透かされても平気でくりかえすなんて、

完全に市民／観客をバカにしてるよな。

 

まあ、（ニセの）政府も首相もそうだから、

そういうのがしかたない国かもね。

 

笑い事じゃないけど。

 

ちなみに同じ記事では、

2017年の流行語大賞に、忖度が選ばれることも、

間接的に「よげん」していた。

 

今年2017年の流行語大賞に、

忖度（そんたく）が候補に入ってるが、

本来の「慮（おもんぱか）る」の意味から逸れて、

「この人のやることはなんでも正解」と、

卑屈にへりくだるという意味なら、

そのはじまりは、庵野監督の「エヴァ」だったんではないか。

 

※本記事は、「よげんの書（31）／訂正記事（29）」

として日付を間違えて誤配信し、

早々と「いいね！」を１件頂きましたが、

加筆編集で文字数限界を越えたため、

分割することになりました。

御了承ください。

 

 

 

 

 

【連絡・重要？】本日の記事は、

テーマ：映画レビューからそれる可能性が高いですが、

最後まで読んでご判断ください。

アメブロでスタッフのチェックを受けないようにするには、

「日記」ジャンルを選べばいいらしいが、

それはアメブロ運営側の今の都合で、

そんな規則のなかった過去つながりで記事を書く身からすると、

ホントにうっとうしい。

のどじまんザ！ワールド

のどじまんTHEワールド！

について、

• のどじまん ザ！ワールド（第５回までのまとめ）2013/1/6
• のどじまん　ザ！ワールド／優良番組選定委員会（６） 2012/12/26
• てんまつ報告／のどじまんザ！ワールド2013春 2013/4/8
• のどじまんザ！ワールド2013秋 2013/10/7
• 感想「のどじまんザ！ワールド聖夜 ＆ THE MANZAI 2013」2013/12/26
• のどじまんTHEワールド！ 2014春  2014/3/24
• 〈第一報〉のどじまんTHEワールド！ 2014秋  2014/9/29
• のどじまんTHEワールド！ 2015 春 2015/3/20
• のどじまんTHEワールド！ 2015 秋 2015/10/4
• のどじまん THE ワールド！2016総括 2016/10/29
• のどじまんTHEワールド！2017 春 2017/5/20

等々と続けてきて、

逸材だったマルティナ・ミアーレについても、

• オススメしません！／それまくる話（53）2013/1/19
• グッときた名場面／日テレをちょっと見直した〈その１〉 2013/3/20
• 今晩の番組は、これで決まり！ 2013/4/6
• マルティナ・ミアーレ「ザ！ワールド」の軌跡（１） 2013/4/20
• 日本との接点／マルティナ・ミアーレ「ザ！ワールド」の軌跡（２） 2013/4/25
• 夏の「のどじまんザ！ワールド」は？ 2013/8/6
• 今年の顔は今年のうちに〈その２〉／いきなりそっくりさん（23） 2013/12/21
• 〈予告〉のどじまんザ！ワールド2014春 2014/3/21

——と、かなりしつこくやった。

熱が冷めたのは、

あいつ（ニコラス・エドワーズ）の連続出場で、

出なくなってからは、

イライラせずに堪能している。

そんなこんなで、

番組が続くかぎりは、

こちらもレポートを続けるつもりで、

その際に、

「おっと、公式ジャンルが映画レビューだから、やめとこう」

なんて思うわけねえだろ！

ただしこの番組、

毎度ながら放送の告知がきわめて遅く、

あやうく見逃しそうなこともしょっちゅう。

今回もネットで、

司会の中居クンの名を借りた報道を見かけて、

「ああ、またやるんだ」と気がついた。

しかし放送当日は見のがした。

というのも、SWコレクターの重鎮、

ガス・ロペス氏が11/23〜28の日程で来日しており、

11/25といえば、私が都内を案内する当日だったから。

池袋→秋葉原→渋谷→高円寺と歩きまわると、

翌日は全身が筋肉痛で回復に数日かかり、

11/30の木曜日にようやく落ち着いて、

「そういや、のどじまんTHEワールドは？」

と調べて、

11/25が放送だったと知り、

あわてて物色。

11/25って「秋」なのか？

めでたく視聴しての感想は、

ここ最近は、

「なんでこの人？」

でなく、

「そりゃこの人だよね」

が優勝するから、

フラストレーションがたまらない。

初出場、

初来日、

チャンスはこの1回だけでも、

もったいないぐらいにありがたいと決意のチャレンジャーたちが、

はるばる何時間もかけて、日本に到着。

自分の声質に合った曲か、

過去の出場者の選曲も参考に、

自分が唄う曲を決める。

そうそう、

歌や歌手と言えば、

フォーク歌手のはしだのりひこさんが、12/2に72歳で死去したが、

『のどじまんTHEワールド！』で、

はしだ氏の

「風」「花嫁」などの名曲をまったく聴かないのは、

出場者が知るきっかけがまるでないからで、

その観点からも、今回で17回目となる、

この番組の蓄積と影響ははかりしれない。

単独かチームか、

歌唱のみか、

楽器演奏も込みか、

を吟味のすえに決めて、

必勝を期してマイクを握る。

緊張と不安、自信と度胸が試される、

目にも耳にも至福の時。

再挑戦者には、それがない。

トリバゴCMで見かける、

ナタリー･エモンズとか、

• 2012年7月15日 - 手紙 〜拝啓 十五の君へ〜／アンジェラ・アキ
• 2012年10月7日 - さよならの向う側／山口百恵
• 2012年12月24日 - 恋におちて -Fall in love-／小林明子
• 2016年10月26日 - 逢いたくていま／MISIA

いまいち決め手に欠けたり、

映画『君の名は。』のオープニング曲、

RADWIMPSの「前前前世」を、

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私としては本歌手よりも上手く歌ったと感じた、

※あくまでも個人の感想です。

オマール・カバンとか、

ツキがない。

中居クンも、つくづく良い番組を手に入れたよね。

西尾アナは……

当初は泣きの表情担当だったが、

最近はつつがない進行に撤するだけで、

存在感がなくてザンネン。

……。

強引に『君の名は。』を引き合いにだしたが、

これだけで「映画レビュー」って言うのもなあ…。

ああ、そうだ！

ゲストのひとりで、

当意即妙のコメントを残した平野ノラは、

『ワンダーウーマン』の

ドクター・ポイズン（エレナ・アヤナ）に似ています。

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無理やりだなあ…。

書き加えるほど見苦しく言い訳がましいので、

これで終わり！

現在の週３回（金・土・火の深夜０時→土・日・水）のブログ更新体制だと、

うんと後回しになる記事もある。

なんと、2017/11/10に観た映画のレビューです！

『キャプテン・アメリカ／ザ・ファースト・アベンジャー』吹替版



2018/4/27公開の、

『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』の前に、

MCU（マーベル・シネマティック・ユニバース）で未見の作品を観ておこうと言うことで、

まずは『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』を。

劇場公開は2011年で、

機を逃しているうちに、３D版の公開は終了。

時間も合わず、結局『電人ザボーガー』を見てしまった。

……。

『ザボーガー』っていえば、

『秘宝』の極端なヨイショぶりが懐かしいなあ。

まずは同誌の主客（しゅかく）転倒ぶりがすさまじく、

はじめに『秘宝』があって、

映画は『秘宝』に沿う形で存在という、

「いや、それって逆だろ」状態が続いて久しかった。

物事に明るい展望が抱けない人が指揮権を握ったって、

肯定的な仕上がりになるわけないしね。

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それはさておき、

『キャプテン・アメリカ』だが、

手堅い筋運びで破綻なく、

伝えるべき内容をしっかり伝え、

まずまず満足。

不満点をしいて挙げれば、

吹替版の翻訳は、あまりデキがよろしくない。

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主人公のスティーブ・ロジャーズ（クリス・エヴァンス）は、

ひたむきな愛国心にまんまとつけこまれ、